V Hakanto Contemporary, dynamickém neziskovém uměleckém prostoru v hlavním městě Madagaskaru Antananarivu, se i jídlo podávané na vernisážích stává součástí uměleckého zážitku. Výstava „Lamba Forever Mandrakizay“ představila 21 madagaskarských umělců, kteří zkoumali kulturní význam lamby – tradičního obdélníkového šátku nošeného jako šál nebo šerpu při důležitých životních událostech od narození po smrt. Lamba, obvykle vyrobená z hedvábí nebo bavlny, symbolizuje spojení mezi generacemi a kulturami napříč různými regiony Madagaskaru.

Pro tuto výstavu vytvořil renomovaný šéfkuchař Lalaina Ravelomanana – který provozuje vyhlášenou restauraci Marais v Antananarivu a je prvním africkým kuchařem přijatým do prestižní francouzské Académie Culinaire – osmichodové menu, kde bylo každé jídlo zabaleno do barevných látek. „Když lidé přemýšlejí o Madagaskaru, představí si chudobu, divokou přírodu nebo environmentální problémy,“ vysvětluje výkonná ředitelka Hakanto Anja Rama a podává talíř s plackami ozdobenými květinami. „Tyto skutečnosti neignorujeme, ale přidáváme hloubku příběhu – ukazujeme krásné, lidmi vytvořené aspekty naší kultury.“

Madagaskar, čtvrtý největší ostrov světa ležící 250 mil od jihovýchodního pobřeží Afriky, se pyšní neuvěřitelnou biodiverzitou – téměř 90 % jeho rostlinných a živočišných druhů se nikde jinde nevyskytuje. Tento unikátní ekosystém však ohrožuje odlesňování a klimatické změny. Zatímco více než polovina z 32 milionů obyvatel ostrova je mladší 18 let a čelí ekonomickým výzvám, Rama zdůrazňuje, že příběh Madagaskaru sahá daleko za tyto statistiky.

Umělec Joël Andrianomearisoa, spoluzakladatel a umělecký ředitel Hakanto, tento prostor založil v roce 2020. Poté, co původní prostory brzy přestaly stačit, se galerie loni v září přestěhovala do prostorného skladu. Andrianomearisoa, který je školeným architektem pracujícím v různých médiích, reprezentoval Madagaskar na prvním pavilonu země na Benátském bienále v roce 2019. Navzdory své mezinárodní práci zůstává oddaný rozvoji madagaskarské kreativní infrastruktury. „Umělci potřebují péči jako zahrady,“ říká. „Už teď vidím změny – mladí lidé mohou nyní svým rodinám ukázat, že umění je s patřičnou podporou životaschopnou profesní cestou.“

Andrianomearisoa vnímá nedávný umělecký rozvoj Madagaskaru – zejména v posledních pěti letech – jako součást formování národní identity od získání nezávislosti na Francii v roce 1960. „I když vybudování umělecké školy momentálně není vládní prioritou,“ poznamenává, „možná nepotřebujeme tradiční instituci. Vytváříme nový druh uměleckého vzdělávání skrze tvorbu, diskuzi a reakci na rostoucí místní zájem o umění.“

Hakanto není jedinou organizací, která proměňuje madagaskarskou kulturní scénu. V kopcovité městské krajině Antananariva... [text pokračuje] Mezi červenými, bílými a okrovými budovami se nachází Musée de la Photo, založené v roce 2018, které uchovává fotografické dědictví Madagaskaru digitalizací snímků z let 1860 až 1960 a pomáhá místním lidem znovu se spojit s jejich historií. V roce 2023 otevřela Fondation H – organizace zaměřená na Afriku a její diaspory – svůj nový prostor v bývalé poště města retrospektivou zesnulé umělkyně Madame Zo, známé pro své experimentální textilie z magnetických pásek, elektroniky, léčivých rostlin a průmyslové pěny. Mezitím zůstává oblíbenou institucí pobřežní galerie fotografa Pierrota Mena, který od 70. let dokumentuje život na Madagaskaru.

Vogue navštívilo Antananarivo, aby se setkalo s umělci, kteří utvářejí jeho živou uměleckou scénu. Ti sdíleli své tvůrčí cesty, spojení s rodnou zemí a to, jak jejich práce propojuje lidi a přírodu.

### Jessy Razafimandimby
Třicetiletý multidisciplinární umělec Jessy Razafimandimby, narozený v Antananarivu, absolvoval prestižní uměleckou školu HEAD v Ženevě. V roce 2024 dosáhl významných milníků, včetně proměny velkých sálů Musée d’Art et d’Histoire pomocí imerzivních instalací s tancem a nástroji vyrobenými z nalezených předmětů. V září debutoval se svou samostatnou výstavou Corps des Volants à Six Étages v Hakantu. Jeho pařížská galerie Sans Titre následně představila jeho práce na Art Basel Paris spolu s samostatnou výstavou v Marais. Ve stejné sezóně přivítal své první dítě s partnerkou a kolegyní umělkyní Emmou Bruschi, která navrhuje kostýmy pro jeho představení.

Vogue: Žil jsi v Antananarivu do 13 let, než jsi se přestěhoval do Švýcarska. Jak toto dětství formovalo tvou kreativitu?
Jessy Razafimandimby: Prožil jsem dva velmi odlišné životy. Vyrůstal jsem v Amparibe, klidné čtvrti se školou a kostelem poblíž. Žili jsme ve třech patrech domu s širší rodinou – tato blízkost pro mě definovala domov. Přestěhování do Ženevy byl obrovský zvrat – neznali jsme tam nikoho – ale v pravém madagaskarském stylu se první lidé, které jsme potkali, stali téměř rodinou. Pro mě je domov o lidech, se kterými se rozhodnete sdílet svůj život.

Vogue: Jaká témata zkoumáš ve svém umění?
Jessy: Moje práce propojuje umění a design, zejména v postkoloniálním kontextu. Přecházím mezi malbou – mým hlavním médiem – sochařstvím, instalací a performancí, abych zkoumal domácí prostory, kde je intimita nejkřehčí a nejživější. Malba mi umožňuje vytvářet barvy a tvary, které v realitě neexistují. Rámuji lidské i nelidské postavy do obdélníků – jako okna do jiných způsobů bytí – připomínajících, že na této planetě nejsme sami.

Vogue: S jakými mylnými představami o Madagaskaru se setkáváš v zahraničí?
Jessy: I jako imigrant v Evropě někdy sám podléhám zkresleným pohledům ovlivněným politickými a ekonomickými problémy Madagaskaru. Mnoho lidí vnímá zemi jako upadající, ale tento narativ se musí změnit. Umění může posunout vnímání, povýšit náš příběh a nabídnout lidskou perspektivu. Madagaskaři mají hluboké hodnoty a umění to silně vyjadřuje – je to něco, co musíme chránit, spolu s umělci, kteří to ztělesňují.

Vogue: Jak tvá práce reaguje na environmentální problémy?
Jessy: Používám použité, recyklované nebo nalezené materiály, což přirozeně přidává význam. Mým větším snem je však vytvořit jakýsi sociální bydlení – spojit podobně smýšlející lidi. Pro mě je zajištění důstojného života pro ostatne nejhlubší formou péče.Udržitelnost

Mialy Razafintsalama
Fotografka Mialy Razafintsalama začala fotit ve 12 letech poté, co jí matka darovala fotoaparát. Během studia turismu na univerzitě se připojila k fotografickému klubu – jako jeho nejmladší člen – a začala experimentovat s různými styly. To, co začalo jako koníček, se díky zakázkám a podpoře od dalších madagaskarských fotografů, včetně Kevina Ramarohetry, proměnilo v kariéru. V lednu 2024 měla 29letá umělkyně svou první samostatnou výstavu v Hakantu.

Vogue: Kteří umělci tě inspirují?
Mialy Razafintsalama: Pierrot Men je tady legenda. Jeho fotky jsou okouzlující a plné příběhů. Rijasolo také má jedinečný způsob zachycení okamžiků.

Vogue: Jak bys popsala svůj tvůrčí proces?
Mialy Razafintsalama: Používám Fujifilm X-T30 II s objektivy 15–45mm a 56mm k fotografování krajin a každodenního života. Chci ukázat kulturní bohatství odlehlých oblastí Madagaskaru. Moje portréty odrážejí cestu k obnovení sebevědomí – mnoho Madagaskarů si neuvědomuje, jak krásný je náš ostrov mimo turistické destinace jako Mahajanga a Foulpointe.

Vogue: Kde v Antananarivu nacházíš inspiraci?
Mialy Razafintsalama: La Teinturerie v Ampasanimau je centrem pro umělce a Dune Coffee Shop v Ampandraně je skvělé místo pro setkávání s kreativními lidmi. Pro noční život je tu No Comment Bar v Isorace a Custom Café v Ampasamadinice. IFM v Analakely a AFT v Andavamamba pořádají kulturní akce. Když potřebuji inspiraci, navštívím národní parky Ranomafana nebo Andasibe.

Vogue: Jak tvá výstava Sedran’ny Tany (Zkoušky země) řeší environmentální problémy?
Mialy Razafintsalama: Výstava představuje 13 fotografií z devítidenní cesty po Národní silnici 7, od Antananariva po Toliaru. Odráží útrapy země – jak ji lidé poškodili a nyní hledají udržitelná řešení. Chci zvýšit povědomí o ochraně naší země a dopadu každodenních činů.

---

Sandra Ramiliarisoa
Textilní umělkyně Sandra Ramiliarisoa, 24 let, vytváří působivé tkaniny z polyflossu – recyklovaného vlákna vyráběného společností The Polyfloss Factory pomocí procesu inspirovaného výrobou cukrové vaty. Proměňuje plastový odpad na vlně podobná vlákna a přetváří tento materiál jak v umění, tak v poselství. Svůj řemeslný um zdokonalila prostřednictvím R’art Plast, sociálního podniku založeného šesti mladými madagaskarskými umělci z méně privilegovaných čtvrtí, všichni absolventi sociální designové laboratoře Ndao Hanavao.

Vogue: Kteří umělci tě inspirují?
Sandra Ramiliarisoa: Práce Joëla Andrianomearisoy s látkami je poetická – miluji slova. Dílo francouzského umělce Benjamina Loyautého mě také dojímá; mluví k humanismu a pomoci skrze umění.

Vogue: Co tě přitahuje na polyflossu?
Sandra Ramiliarisoa: Je ekologický a inovativní – stal se mým poznávacím znamením. Předu ho, splétám a tká