La Ligne ble grunnlagt i 2016, og vokste frem fra og forutså den akselererende trendsyklusen. Mens Instagram fortsatt vokste og TikTok ikke hadde blitt lansert, hadde gründerne Meredith Melling og Valerie Macaulay (da Vogue-redaktører) og Molly Howard (tidligere fra Rag & Bone) som mål å skape et moderne uniform for de travle, sosiale og motebevisste kvinnene i deres liv.

Nå, et tiår og flere butikker senere, markerer La Ligne sitt tiårsjubileum med Perfect 10 Anniversary-kolleksjonen. Med Connie Britton som ansikt utad, tar kolleksjonen for seg teamets favoritttolkninger av garderobens grunnleggende brikker, som en avslappet dress og en kåpe inspirert av The Big Lebowski.

Nedenfor diskuterer gründerne driften av et uavhengig merke, deres beklagelige støyeblikk fra 2016, og hvordan deres kunde har utviklet seg sammen med dem.

Vogue: La Ligne feirer ti år. Hva er den største lærdommen dere har tatt med dere om å drive en moteforretning?

Molly Howard: I begynnelsen var alt hender i røret. Uten teamet vi har nå, var vi involvert i alle deler av virksomheten. Den største innsikten – noe jeg forsto fra tiden min hos Rag & Bone – er at suksess for det meste avhenger av det lite glamorøse arbeidet bak kulissene.

Hva har vært den mest givende delen?

MH: Det er villt å se tilbake på bilder fra fotooppdrag, trunk shows og butikkåpninger. Men de mest givende bildene på telefonen min er av fremmede på gaten som har på seg La Ligne. Det er tilfredsstillende å vite at noen har valgt å bruke pengene sine på noe du har hjulpet til med å skape.

Meredith Melling: Vi har en Slack-kanal for å oppdage La Ligne "på ville veier", og hele teamet blir begeistret. Da vi lanserte i 2016, var direkte-til-forbruker-modellen i vekst, og å åpne en butikk virket gammeldags. Åpningen av vår første butikk i New York City i 2019 var en utrolig følelsesladet milepæl.

Deres merke fokuserer på konsekvent stil fremfor å gjenoppfinne seg hver sesong. Har kvinnen dere designer for endret seg det siste tiåret, eller har hun vokst sammen med dere?

Valerie Macaulay: Vi spør oss selv dette med hver kolleksjon. Hun har vokst sammen med oss, akkurat som vi har – fra å være sosiale og for det meste singel til å bli travle mødre og gründere. Min egen stil har endret seg; jeg bruker sjelden hæler nå, men det betyr ikke at jeg er mindre stilig. Det handler om å omdefinere uniformen min.

2016 var en bemerkelsesverdig tid for mote og sosiale medier. Er det noe dere brukte eller designet da som får dere til å krympe dere nå?

VM: Absolutt. Man tror aldri det vil skje med en selv, men…

MM: Helt klart. Skal vi snakke om den bandasjeskjørtet?

MH: Så absolutt. Men for å være rettferdig, ingen av oss brukte det faktisk.

VM: Jeg prøvde virkelig. Tidlig, rundt vår andre kolleksjon, tenkte vi: "Sex sells! Vi kan ikke bare lage oversized genser." Men… stillhet. Ingen kjøpte det.

MH: Det var en nyttig lærdom. Hvorfor prøvde vi å være noe vi ikke var?

MM: Det var en flott lærdom å få tidlig. Tidlig på, å være konsekvent og utvikle denne sartoriske autentisiteten – er det noe dere, Meredith og Valerie, føler at dere dyrket frem fra å jobbe et sted som Vogue?

MM: La Ligne ble født mens vi begge fortsatt jobbet i Vogue, og det var delvis en reaksjon på trendhjulet vi befant oss i med oppgangen til Instagram. En dag snakket man om én ting, og dagen etter snudde man helt. Som redaktører, stylister og journalister som rapporterte om trender, la vi merke til at de stiligste personene på kontoret – Graces, Tonnes, Tabithas, Camillas – alle hadde på seg noe enkelt som en bretonert topp eller en herre-skjorte fra Charvet kjøpt i Paris. Det var en virkelig øyeåpner: man kan elske mote, være i motebransjen, og likevel omfavne ideen om en uniform.

VM: Jeg elsker å kle på meg; det er min daglige glede om morgenen, å bestemme hvem jeg er for dagen og sette det sammen. Det var tydelig for alle på Vogue – sammen med kraften i å bli inspirert av menneskene rundt deg. Jeg gikk ikke med den nyeste Marc Jacobs rett fra catwalken, men jeg gikk med min egen versjon av uniformen vi nå lager. Jeg er fortsatt den skreddersydde tomboy-redaktøren jeg var for år siden. Jeg håper den gleden av å kle på seg – og selvtilliten og holdningen det gir – er nedfelt i La Ligne.

Når vi snakker om det, må jeg spørre om å jobbe i Vogue i den æraen, spesielt med all oppstusset rundt The Devil Wears Prada 2. Er det noen nostalgi som bobler opp? Var det virkelig sånn?

MM: Jeg så filmen med mine tre yngste barn i helgen. De hadde ikke sett den, og deres første spørsmål var: "Mamma, løp du på jobb? Måtte du løpe?" Og jeg sa: "Ja, vi løp."

VM: Jeg er helt nostalgisk. Jeg er med på det. Jeg elsket dramaet rundt Carolyn Bessette-Kennedy-kjærlighetshistorien, og nå er jeg klar for å gjenoppleve de Vogue-dagene med boken.

Så, nostalgisk sett tilbake på tiden dere har brukt på å bygge La Ligne, hvor ser dere dere selv om ti år?

MH: Det er morsomt – de ler alle fordi de vet hva jeg kommer til å si – men vi laget en presentasjon før vi lanserte merket i 2015. Den inkluderte lansering av denim, lansering av hjem, internasjonal ekspansjon… det var den mest aggressive tidslinjen. Vi forsto tydeligvis ikke hvordan ting fungerte den gang. Men vi har mange planer om å utforske nye kategorier – denim, som vi har gått inn i, har vært en stor suksess. Vi ønsker også å fortsette å rulle ut butikker. Og vi er fortsatt kun i Amerika, bortsett fra noen få wholesale-kontoer, så internasjonal ekspansjon er en stor mulighet for oss.

Dette intervjuet er lett redigert og forkortet for klarhet.



Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om La Lignes tiårlange dedikasjon til sin redaktørinspirerte uniform, formulert for å høres ut som spørsmål fra ekte kunder og motentusiaster.



Om merkevarens filosofi



Spørsmål: Hva betyr egentlig "redaktørinspirert uniform"?

Svar: Det betyr at klærne deres er designet for å være de allsidige, høykvalitets grunnleggende plaggene som moteredaktører stoler på daglig – tenk perfekte stripetopper, skarpe skjorter og elegant strikk som blandes og matches uten anstrengelse.



Spørsmål: Det har gått ti år. Har La Lignes stil endret seg mye?

Svar: Deres kjernefilosofi har ikke endret seg, men de har utviklet seg gjennomtenkt. De har utvidet seg utover striper til solide essensielle plagg, nye kategorier som kjoler og yttertøy, og mer inkluderende størrelser, alt mens de beholder den tidløse, redaktør-godkjente sansen.



Spørsmål: Hvorfor er La Ligne så fokusert på striper?

Svar: Stripen er deres signatur og utgangspunkt – et klassisk mønster som aldri går av moten. Det representerer deres tro på å bygge en garderobe på tidløse, allsidige brikker fremfor hurtigmotetrender.



Handel og kolleksjonen



Spørsmål: Jeg er ny til La Ligne. Hvilket plagg bør jeg kjøpe først?

Svar: De fleste starter med deres ikoniske Marin-genser eller en klassisk Bettina-topp. Disse plaggene legemliggjør perfekt deres etos og er utrolig enkle å style.



Spørsmål: Er alt bare svarte, hvite og marine striper?

Svar: Ikke i det hele tatt. Mens deres stripekolleksjoner er ikoniske, tilbyr de et vakkert utvalg av ensfargede plagg i sesongfarger, trykk og teksturer. Uniformen handler om allsidighet, ikke monotonitet.



Spørsmål: Hvordan er størrelsene deres?

Svar: La Ligne er kjent for sanne størrelser med fokus på smigrende silhuetter. Mange stiler er designet med en avslappet, uanstrengt fall. Det anbefales alltid å sjekke den spesifikke produktets størrelsesguide og anmeldelser.



Kvalitet og praktiskhet



Spørsmål: Er kvaliteten verdi prisen?

Svar: Deres dedikasjon går til eksepsjonelle stoffer og presis konstruksjon. Plaggene er designet for å brukes sesong etter sesong, noe som gjør dem til en langsiktig investering i garderoben din.



Spørsmål: Hvordan pleier jeg La Ligne-plagg for å få dem til å vare?