Jeg husker at jeg deltok på New York-premieren av **The Devil Wears Prada** sammen med min mor. Jeg hadde på meg min gallakjole – en salvagrønn, perlebrosjert 1920-tallskjole fra loppemarkedet i Paris – og vi satt bak Anna (i Prada, selvfølgelig) og hennes datter, Bee. Bee og jeg var begge på universitetet og småpratet om sommerplanene våre.

År senere, da teamet hos **Vogue** fikk vite om den forestående oppfølgeren, følte vi alle sterkt at Disney ikke burde være de eneste som hadde det gøy. **The Devil Wears Prada 2** er beleilig planlagt til å komme på kino helgen før Met-gallaen, så hvis vi ønsket et omslag knyttet til filmen, måtte det bli for mai-utgaven. Men hvem skulle vi spørre? Burde det være Meryl? Eller hva om vi spurte begge "Mirandaene" – Anna og Meryl?

I begynnelsen av oktober satt jeg i baksetet på Annas bybil i Paris, mens vi glidelangs Rue Capucines på vei til en Balenciaga-forhåndsvisning. Mens vi diskuterte våromslag, landet vi på mai, og jeg forsiktig spurte: "Har du noen gang vurdert å være på omslaget sammen med Meryl?" Et moret smil kruset leppene hennes, men hun så ikke på meg. "Det er svært smigrende, Chloe, men det er egentlig ikke min stil," sa hun. Vel, tenkte jeg, jeg prøvde. Måneder senere viste det seg å være Meryl som endelig overbeviste henne – og jeg er så takknemlig. For en måte å fange et kulturelt øyeblikk på!

Da jeg begynte å jobbe i **Vogue** noen år etter den 2006-premieren, ville foreldre til venner, forretningsfolk fra forstedene, og til og med dørvaktene til moren min spørre: "Er det slik?" "Hva er den mest **Devil Wears Prada**-aktige tingen som har skjedd?" "Hvordan er det å jobbe for Miranda Priestly?" Det forbløffet meg hvor universelt boken og filmen hadde gjort Anna – og dermed også **Vogue**. Dette var mennesker utenfor moteverdenen, spesielt menn. Det hendte at Miranda var rollen menn oftest spurte Meryl om, og til og med så seg selv i.

Det var bare en av de uventede småbitene fra intervjuet med Meryl og Anna, som fulgte Annie Leibovitz' omslagsfotografering – en trekantssamtale ledet av Greta Gerwig (Meryls utmerkede idé!). Hovedtemaet var **The Devil Wears Prada 2**. Hva fikk Meryl til å ville gjøre oppfølgeren? Hva gjorde Anna da hun hørte at det skulle skje? (Svar: Hun ringte Meryl.) Meryl avslørte at hun egentlig aldri ville hatt Annas jobb ("Jeg ville gruet meg til skoene"). Heller ikke kunne Anna forestille seg å gjøre Meryls ("Det er umulig").

Jeg var der for å holde ting på sporet, men egentlig nøt jeg bare å lytte. De snakket om langvarighet blant designere, hvordan man kler seg for jobben, og hvordan klær uttrykker hvem vi er (hvem kunne glemme Mirandas monolog om den ceruleanblå genseren?). Det fikk meg til å tenke på "Kostumekunst", den kommende Costume Institute-utstillingen på The Metropolitan Museum. Andre steder i dette nummeret har Ethan James Green fotografert mote og billedkunst for oss inne i The Mets nye Condé M. Nast-gallerier; Annie samlet medlemmer av gallakomiteen for portretter; fem visuelle kunstnere vurderte utvalget av kroppstyper i utstillingen; og vi arrangerte en pysjamasfest på The Mark Hotel for å ære tradisjonen med å se solen stige etter en sene natt i gallakjoler.

**The Devil Wears Prada** er **Vogue**s siste Bokklubb-valg.

Annie fotograferte sine med-syttiåringer – utrolig nok er hun, Anna og Meryl alle 76, det samme er Miuccia Prada! – i en studio i Red Hook under strengeste hemmelighold. Dette var viktig for oss alle, men spesielt for Anna. Hun behandlet omslaget vårt som Pentagon-papirene, og hysjet til og med **The Gilded Age**-stjernen Louisa Jacobson – Meryls yngste datter – da Louisa gledelig tok det opp i første rad på Calvin Klein. Sammen med sittingsredaktør Grace Coddington, plukket Virginia Smith ut plagg fra Dries Van Noten og Prada og reiste med klærne til settet, lastet og losset koffertene selv. Annas assistenter, Emily og Caroline, ble også innlemmet i planen og hjalp til underveis – et passende valg, gitt temaet.

Mens alt dette pågikk, slo en idé meg: Hvorfor ikke velge **The Devil Wears Prada** som vårt andre Vogue Bokklubb-valg? Jeg hadde faktisk aldri lest Lauren Weisbergers roman fra 2003, og det er en vill tur: 12 cm stilett-hæler hver dag, ubegrensede firmabilkontoer, og New York-kaffe som tilsynelatende bare kostet 1 dollar per kopp! Vi skal ha en tidlig visning av filmen for bokklubben vår og Venner av Vogue, og jeg har gjort det til mitt oppdrag å invitere så mange av Annas tidligere assistenter som vi kan finne. Det var alt.

**Vanlige spørsmål**
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om "Når Miranda møtte Anna" som dekker et spekter av vanlige forespørsler.

**Generelle begynner-spørsmål**

**Q: Hva er "Når Miranda møtte Anna"?**
A: Det er en populær, langvarig nettserie skapt av Miranda Moss. Det er en slice-of-life historie som følger det utviklende vennskapet og det romantiske forholdet mellom to kvinner, Miranda og Anna, med fokus på humor, relaterbare øyeblikk og LGBTQ-temaer.

**Q: Hvor kan jeg lese den?**
A: Du kan lese den gratis på dens offisielle nettside, WhenMirandaMetAnna.com. Den er også tilgjengelig på flere netttegneserieplattformer og apper.

**Q: Er den ferdig eller oppdateres den fortsatt?**
A: Den oppdateres fortsatt aktivt. Nye sider slippes vanligvis etter en fast tidsplan, som vanligvis annonseres av skaperen på nettsiden eller sosiale medier.

**Q: Må jeg starte helt fra begynnelsen?**
A: Ja, absolutt. Historien er kronologisk og karakterdrevet, så å starte fra Kapittel 1 er den beste måten å forstå karakterenes reiser og deres relasjonsutvikling på.

**Innhold og temaer**

**Q: Hva er tonen eller sjangeren til tegneserien?**
A: Den er først og fremst en slice-of-life og romantikk-tegneserie, men den blander dyktig komedie, hjertelig drama og relaterbare hverdags-situasjoner. Den er kjent for å være både morsom og følelsesmessig autentisk.

**Q: Er det noe modent eller NSFW-innhold?**
A: Tegneserien er generelt egnet for et tenårings- og eldre publikum. Den tar opp voksne temaer som relasjoner og personlig vekst, men den er ikke primært fokusert på eksplisitt innhold. Eventuelle mer modne øyeblikk håndteres vanligvis med smak og er en del av den følelsesmessige fortellingen.

**Q: Hvorfor elsker folk denne tegneserien så mye?**
A: Fans føler en tilknytning til dens utrolig relaterbare og velutviklede karakterer, dens realistiske portrett av et langsomt oppblussende LGBTQ-forhold, dens vittige dialog og dens evne til å finne humor i hverdagen. Den føles autentisk.

**Praktiske og avanserte spørsmål**

**Q: Hva er den beste måten å støtte skaperen, Miranda Moss, på?**
A: Den beste direkte støtten er gjennom hennes Patreon-side, som ofte tilbyr tidlig tilgang til sider, bonusinnhold og skisser. Du kan også kjøpe offisielle varer eller dele tegneserien med andre.