La Ligne grundades 2016, uppkommen ur och i förväg anpassad till den allt snabbare trendcykeln. Medan Instagram fortfarande växte och TikTok inte hade lanserats än, ville grundarna Meredith Melling och Valerie Macaulay (dåvarande Vogue-redaktörer) och Molly Howard (tidigare på Rag & Bone) skapa en modern uniform för de upptagna, sociala och modeintresserade kvinnorna i deras liv.

Nu, ett decennium och flera butiker senare, firar La Ligne sitt tioårsjubileum med kollektionen Perfect 10 Anniversary. Med Connie Britton i centrum återbesöker kollektionen teamets favorittolkningar av garderobens basplagg, som en avslappnad kostym och en morgonrock inspirerad av The Big Lebowski.

Nedan diskuterar grundarna driften av ett oberoende varumärke, deras beklagliga stilmoment från 2016 och hur deras kund har utvecklats tillsammans med dem.

Vogue: La Ligne firar tio år. Vilken är den största lärdomen ni fått om att driva ett modeföretag?

Molly Howard: I början var allt manuellt arbete. Utan det team vi har nu var vi involverade i alla delar av verksamheten. Den största insikten – något jag förstod från min tid på Rag & Bone – är att framgång mestadels beror på det oglamorösa arbetet bakom kulisserna.

Vad har varit den mest givande delen?

MH: Det är vansinnigt att se tillbaka på bilder från fotograferingar, trunk shows och butiksöppningar. Men de mest givande bilderna på min telefon är av främlingar på gatan som bär La Ligne. Det är tillfredsställande att veta att någon valt att spendera sina pengar på något man hjälpt till att skapa.

Meredith Melling: Vi har en Slack-kanal för att upptäcka La Ligne "i det vilda", och hela teamet blir upprymda. När vi lanserades 2016 var DTC (direct-to-consumer) i stark tillväxt, och att öppna en butik verkade gammaldags. Att öppna vår första butik i New York 2019 var ett otroligt känslomässigt milstolpe.

Ert varumärke fokuserar på konsekvent stil snarare än att uppfinna varje säsong på nytt. Har kvinnan ni designar för förändrats under det senaste decenniet, eller har hon vuxit med er?

Valerie Macaulay: Vi frågar oss detta med varje kollektion. Hon har vuxit med oss, precis som vi har – från att vara socialt aktiva och mestadels singlar till att bli upptagna mammor och entreprenörer. Min egen stil har förändrats; jag bär sällan högklackat nu, men det betyder inte att jag är mindre stilfull. Det handlar om att omdefiniera min uniform.

2016 var en anmärkningsvärd tid för mode och sociala medier. Finns det något ni bar eller designade då som får er att krypa ihop nu?

VM: Definitivt. Man tror aldrig att det ska hända en själv, men…

MM: Absolut. Ska vi prata om den där bandagekjolen?

MH: Säkert. Men för att vara rättvis, ingen av oss bar den faktiskt.

VM: Jag försökte verkligen. Tidigt, runt vår andra kollektion, tänkte vi, "Sex säljer! Vi kan inte bara göra oversized tröjor." Men… tystnad. Ingen köpte den.

MH: Det var en hjälpsam läxa. Varför försökte vi vara något vi inte var?

MM: Det var en utmärkt läxa att lära sig tidigt. Att vara konsekvent och utveckla denna sartoriella autenticitet – är det något ni, Meredith och Valerie, känner att ni odlade från att arbeta på en plats som Vogue?

MM: La Ligne föddes medan vi båda fortfarande var på Vogue, och det var delvis en reaktion på den hamsterhjul-liknande trendcykel vi befann oss i med Instagrams uppgång. En dag pratade man om en sak, och nästa dag svängde man helt. Som redaktörer, stylister och journalister som rapporterade om trender märkte vi att de snyggaste personerna på kontoret – Graces, Tonnes, Tabithas, Camillas – alla bar något enkelt som en Breton-tröja eller en herrskjorta från Charvet köpt i Paris. Det var en riktig ögonöppnare: man kan älska mode, vara en del av modevärlden, och ändå omfamna idén om en uniform.

VM: Jag älskar att klä på mig; det är min dagliga glädje på morgonen, att bestämma vem jag är för dagen och sätta ihop looken. Det var tydligt för alla på Vogue – liksom kraften i att inspireras av människorna omkring en. Jag bar inte den senaste Marc Jacobs direkt från catwalken, men jag bar min egen version av uniformen vi nu skapar. Jag är fortfarande den skräddarsydda tomboy-redaktören jag var för år sedan. Jag hoppas att den glädjen av att klä på sig – och det självförtroende och den hållning det ger – är inpräntat i La Ligne.

På tal om det, jag måste fråga om att arbeta på Vogue under den eran, särskilt med allt prat om The Devil Wears Prada 2. Väcks det någon nostalgi? Var det verkligen så?

MM: Jag såg filmen med mina tre yngsta barn över helgen. De hade inte sett den, och deras första fråga var, "Mamma, sprang du på jobbet? Var du tvungen att springa?" Och jag sa, "Ja, det gjorde vi."

VM: Jag är helt nostalgisk. Jag är här för det. Jag älskade dramat i Carolyn Bessette-Kennedy-kärlekshistorien, och nu är jag redo att återbesöka de där Vogue-dagarna med boken.

Så, om ni ser nostalgiskt tillbaka på tiden ni spenderat med att bygga La Ligne, var ser ni er själva om 10 år?

MH: Det är lustigt – de skrattar alla för de vet vad jag ska säga – men vi gjorde en presentation innan vi lanserade varumärket 2015. Den inkluderade att lansera denim, lansera hem-inredning, gå internationellt… det var den mest aggressiva tidslinjen. Vi förstod uppenbarligen inte hur saker fungerade då. Men vi har många planer på att utforska nya kategorier – denim, som vi har gått in i, har varit en stor framgång. Vi vill också fortsätta öppna butiker. Och vi är fortfarande bara i Amerika, förutom några grossistkonton, så internationell expansion är en stor möjlighet för oss.

Denna intervju har lätt redigerats och komprimerats för tydlighet.



Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor om La Lignes decenniumslånga engagemang för sin redaktörsinspirerade uniform, utformad att låta som frågor från riktiga kunder och modeentusiaster.



Om varumärket och filosofin



F: Vad betyder egentligen "redaktörsinspirerad uniform"?

S: Det betyder att deras kläder är designade att vara de mångsidiga, högkvalitativa basplagg som moderedaktörer förlitar sig på dagligen – tänk perfekta randiga toppar, skarpa skjortor och elegant stickade plagg som mixas och matchas enkelt.



F: Det har gått tio år. Har La Lignes stil förändrats mycket?

S: Deras kärnfilosofi har inte förändrats, men de har tänkfullt utvecklats. De har expanderat bortom ränder till solida basplagg, nya kategorier som klänningar och ytterplagg, och mer inkluderande storlekar, samtidigt som de behållit den tidlösa, redaktörsgodkända känslan.



F: Varför fokuserar La Ligne så mycket på ränder?

S: Randen är deras signatur och startpunkt – ett klassiskt mönster som aldrig går ur mode. Det representerar deras tro på att bygga en garderob på tidlösa, mångsidiga plagg snarare än snabba trender.



Shopping och kollektionen



F: Jag är ny till La Ligne. Vilket plagg ska jag köpa först?

S: De flesta börjar med deras ikoniska Marin-tröja eller en klassisk Bettina-t-shirt. Dessa plagg förkroppsligar perfekt deras etos och är otroligt lätta att styla.



F: Är allt bara svarta, vita och marinblå ränder?

S: Inte alls. Medan deras randkollektioner är ikoniska, erbjuder de ett vackert utbud av enfärgade plagg i säsongens färger, tryck och texturer. Uniformen handlar om mångsidighet, inte enformighet.



F: Hur passar deras storlekar?

S: La Ligne är känt för sanna storlekar med fokus på smickrande silhuetter. Många stilar är designade med en avslappnad, ledig fall. Det rekommenderas alltid att kolla den specifika produktens storleksguide och recensioner.



Kvalitet och praktiskitet



F: Är kvaliteten värt priset?

S: Deras engagemang ligger i exceptionella tyger och precist hantverk. Plaggen är designade att bäras säsong efter säsong, vilket gör dem till en långsiktig investering i din garderob.



F: Hur sköter jag mina La Ligne-plagg så att de håller länge?