2026'nın yarısını yeni geçtik ve şimdiden gösterecek harika müziklerle dolu bir yıl var. Özellikle pop yıldızları için oldukça yoğun bir yıl oldu: Charli xcx iki albüm çıkardı; biri içe dönük, unutulmaz Wuthering Heights, diğeri ise rock'a geçiş. Bu sırada Harry Styles, LCD Soundsystem konserlerinde geçirdiği saatleri dans odaklı Kiss All the Time, Disco Occasionally albümünde iyi değerlendirdi; Olivia Rodrigo ise you seem pretty sad for a girl so in love ile mahkum bir ilişkinin iniş çıkışlarını anlattı—bu onun şimdiye kadarki en olgun işi.
Ayrıca, BTS'in zorunlu askerlik hizmetini tamamladıktan sonraki ilk albümünden, Phoebe Bridgers'ın folk ve duygusal Lost Weekend albümündeki aşk ve kayıp üzerine düşünceli yorumlarına ve Madonna'nın Confessions'un uzun zamandır beklenen devamına kadar pek çok heyecanla beklenen geri dönüşe tanık olduk.
Eğer bir şey varsa, 2026 çıkış yapan albümler için şekillenen bir yıl. Slayyyter, WOR$T GIRL IN AMERICA ile sonunda hak ettiği takdiri alıyor (Lollapalooza'daki kalabalığına bir bakın!), Fcukers'ın Ö albümündeki dans pisti hitleri onlara Styles'ın turnesinde açılış grubu olma şansı kazandırdı ve Haute & Freddy'nin barok bir stil anlayışına sahip 80'ler synth-pop albümü Big Disgrace anında övgü topladı.
Aşağıda, Vogue çalışanlarının 2026'nın şimdiye kadarki en iyi albümleri seçimlerine göz atın.
Arca, XXXXX
Arca neredeyse beş yıldır albüm çıkarmamış olsa da, pop müziği şekillendirmeye devam etti; en son Addison Rae'in "Aquamarine" şarkısına yaptığı yorum "Arcamarine" ile. Bu yüzden yeni albümü XXXXX'in haberi tekli olmadan geldiğinde ne bekleyeceğim hakkında hiçbir fikrim yoktu. Önceki çalışmaları, üç bölümlük kick i–iii üçlemesi bize reggaetondan neoperreo'ya ve doğaçlama piyano parçalarına kadar her şeyi verdi. Açılış parçası "No End" ile Arca'nın köklerine döndüğünü duyduğuma çok sevindim: sert vuran deneysel elektronik dans müziği. Çok az sanatçı, sizi hareket ettirmek istediği kadar düşündürmek isteyen dans parçaları yapabilir ve bu albüm tam olarak bunu yapıyor. Tıkırtılı perküsyonlar, oyuncu testere dişi synth'ler ve Arca'nın imza ses tasarımıyla dolu bu albüm, onun ve SOPHIE'nin benzer bir müzikal DNA'yı paylaştığını bir kez daha kanıtlıyor. —Chelsea Daniel
BTS, Arirang
Grammy'leri unutun—BTS, Arirang ile yılın en iyi albümlerinden birini yayınladı. Bu, onların 10. stüdyo albümü ve yedi üyenin de Güney Kore'deki zorunlu askerlik hizmetini tamamlamasından sonraki ilk albümü. Dürüst olmak gerekirse, askerlik sonrası ilk geri dönüşlerinin olağanüstü olması gerekmiyordu; ara vermeden önce yaptıkları büyük, pop, radyo dostu hitlerle geri dönmeleri kolay olurdu. Bunun yerine, onları erken dönemde ayıran rap ve hip-hop köklerine geri döndüler ve bu temeli, benzersiz seslerini kullanma konusunda öğrendikleri her şeyle inşa ettiler. Burada sevilecek çok şey var: "Body to Body" heyecan verici (ve kapanıştaki Arirang interpolasyonu inanılmaz bir canlı performans anı yaratıyor), "Like Animals" ve "Normal" ise ilginç bir alternatif rock havasını keşfettikleri parçalar (V'nin ikincisinde "Got me feelin' things unusual" söyleyişi gerçekten akılda kalıcı). Aynı anda hem küstah hem komik, hem sivri hem tatlılar. Bir bütün olarak Arirang, BTS'in nereden geldiğinin ve umarım nereye gittiğinin etkileyici bir anlık görüntüsü. —P. Claire Dodson
Bladee, Sulfur Surfer
Bladee, Whitarmor'un prodüktörlüğünü üstlendiği yeni albümüyle bizi ortaçağa ait bir yolculuğa çıkarıyor ("Fox & Birch"teki klavseni not edin). Manzara, Current 93'ün denizci benzeri katkıları sayesinde hem ruhani hem fiziksel, hem karayı hem denizi kapsayan çeşitlilikte. "Acı çekmek yaşamaktır" teması beklenen bir şey; Bladee'nin kapak görselindeki avatarının sert rock kenarı ve "Blondie"nin tiz sesi daha şaşırtıcı. (O parçada "Sulfur surfer, saint usurper" dizesini söyleyişi öne çıkan bir an.) Bladee bu albümde parlak zırhlı bir şövalye değil. Onu bir Gotik roman ile The Matrix arasında kalmış bir karakter olarak hayal ediyorum—düğümlü bir iple kapüşonlu bir cübbe giymiş gezgin bir keşiş ya da karanlık bir sokakta karşılaşmak istemeyeceğiniz deri giyimli bir kötü adam. "I Don't Like People"ın görünürdeki ironisinin aksine, Sulfur Surfer'da kana susamış bir kenar var; şiddet ve kurtuluş dürtülerinin, karanlığın ışıkla kırılmasının bir çatışması. Her zamanki gibi, Bladee'nin keskin sözleri, eterik sesiyle taşınan, bal likörü kadar pürüzsüz ve tatlı bir sunumla yerini buluyor. Armoniler meleksi. Bu çoğunlukla içine gömülecek bereketli bir albüm; bence "Blondie" eşlik ederek söyleyebileceğiniz bir parça. Sulfur Surfer'ı sonik bir grafiti olarak görüyorum—tüy kalemle yazılmış. —Laird Borrelli Persson
Charli xcx, Music, Fashion, Film
Charli XCX'in Brat'ın kültürel aşırı yüklenmesinden "Rock Music" ile geri dönmesinde zekice keskin bir şey vardı; dans pistinin öldüğünü ilan eden yüksek sesli, gitar tırmalayan bir ilk single. Pop'a sırtını döndüğü için değil, XCX dünyasının temel bir fikrini yakaladığı için: anın kendisi olduğunu bilmeden önce ana vuran müzik yapmak. Music, Fashion, Film'de Charli, Finn Keane ve AG Cook pop yıldızlığının nasıl işlediğini dikkatlice çözüyorlar, ancak en çok etkileyen şey, en karmaşık insani gerçeklerimizden bazılarına—ego, zevk, başarısızlık, boşluğu doldurmak için muhteşem yeni bir çantaya duyulan özlem—yapılan şaşırtıcı derecede derin dalışlar. "Card Declined" sinsi bir öne çıkan parça. "Wink Wink", Charli'nin en iyi hali: aptalca, seksi ve kendinin farkında. David Cronenberg'li "No One Lasts Forever", albümün ana çift anlamını yakalıyor: hiçbir şey kalıcı değildir ve bir sanatçı için—ya da gerçekten herkes için—bu nihai özgürlüktür. —Anna Cafolla
Charli xcx, Wuthering Heights
Sevin ya da nefret edin, Emerald Fennell'in 2026'daki Wuthering Heights yorumu hakkında kesin olan bir şey var: Charli xcx, Emily Brontë'nin ünlü Gotik romanını gerçekten anlıyor. Hatta Kate Bush'un 1978'deki aynı adlı şarkısından bu yana en iyi yorum olduğunu söyleyebilirim. Bir şekilde, İngiliz ikonun sevdiğimiz alt-cyber-pop sesini kitabın bir zamanlar skandal olan temalarıyla harmanlamayı başardı. Gotik romanı asla bir aşk hikayesi olarak görmedim—ve görmeyeceğim (özür yok!)—daha çok takıntı, bağımlılık ve istismar döngüleri hakkında bir uyarı masalı olarak. Charli bunu "House" gibi viral parçalarla (Isabella'nın Heathcliff'le evlenme tuzağına düşmesinin birebir anlatımı diyebilirim) ve "Dying for You" gibi enerjik şarkılarla (Heathcliff'in Cathy'nin mezarını kazıp onu görmesini hatırlayın! Ürkütücü!) tam isabetle yakalıyor. Bir diğer öne çıkan, "Seeing Things", kitabın anahtarı olan ama filmde çoğunlukla eksik olan hayaletimsi, ruhani unsuru yakalıyor. —Conçetta Ciarlo
Drake, Maid of Honour
Drake'i seviyorum. Bunu Kanadalı olmama bağlayabilirim, ama bu dürüst olmaz—gerçek şu ki o çok iyi ve bu albüm bunu kanıtlıyor. Mayıs ayında aynı gün çıkardığı üç albümün tartışmasız en iyisi olan Maid of Honour, beni sorunsuz bir şekilde eğlenceli bir yaza taşıdı. Uzun zamandır duyduğum en iyi dans kayıtlarından biri—eklektik ritimler ve akılda kalıcı, oyuncu sözlerle dolu. Favorilerim, daha popüler parçalardan biri olan "Road Trips" ile albümü derin bir özlem—ama yadsınamaz bir heyecan—notuyla kapatan "Stuck", "Goose and The Juice" ve "Princess". —Fred Sahai
Ear, Rumspringa
Ear'ın Jonah Paz ve Yaelle'i Bard College'da tanıştılar ve New York'un kuzeyinde yaşıyorlar, ancak bu albümü kış aylarında Kopenhag'ın bir banliyösünde kaydettiler. Başlık, erkeklerin yetişkinliğe geçiş ritüeline atıfta bulunuyor, ancak ikilinin kısmen kullandığı analog yöntemler, geçmişe, oyuncu, hatta belki çocuksu bir şeye dönüşü öneriyor—ancak müzik genel olarak gerçek bir olgunluk gösteriyor. Akustik ve elektronik prodüksiyon stilleri arasında gezinen ses, glitch'li ve hyperpop'un gorp-core bir yorumu olarak tanımlanabilir; 2000'lerin ortası nostaljisine uyan sevimli, şirin unsurlarla karışık. (Marc Spitz'in Twee: The Gentle Revolution in Music, Books, Television, Fashion, and Film kitabı 2014'te çıkmıştı.) Başlık parçası, bir yolda çakıl taşı tekmelemek ya da bir ışık huzmesinde süzülen tozu izlemek gibi hissettiriyor. —LBP
Fcukers son birkaç yıldır ana akıma yaklaşıyordu, ancak New Yorklu ikili Shanny Wise ve Jackson Walker Lewis son projeleri Ö ile nihayet kırılma yapmış olabilir. 90'lardan ilham alan, reggae dokunuşlu elektronik seslerini Harry Styles'ın Together, Together turnesinde açılış grubu olarak tura taşıyorlar. Mart'ta yayınlanan Ö ile Fcukers, sizi neredeyse hipnotize eden akılda kalıcı ritimlere ayarlanmış havalı, mesafeli bir vibe sunuyor. Yine de, müziklerinde "Shake It Up"ta Wise'ın "Benden hoşlanıyorsun, biliyorum / Alçaldığımda hoşuna gidiyor" diye söylediği gibi oyuncu, kendinden emin bir kenar var. Bunu dans pistinde seksi, terli bir gecenin mükemmel film müziği olarak düşünün. —Hannah Jackson
Glaive and Kurtains, God Save The Three
Hemen göze çarpan şeylerden biri, elektronik sanatçı glaive'in arkadaşı ve işbirlikçisi kurtains ile yaptığı son albümde ne kadar çok şarkı söyleme olduğu. Ritimler de var—glaive'in son dönemdeki mükemmel çalışmalarında (Y'all ve May It Never Falter) geliştirdiği karanlık, trap etkili ritimler—ancak buradaki ruh hali daha yumuşak, daha sevecen ve iyimser; akustik gitar ve piyano içeren balad benzeri aralar var. Her şey arkadaşlığa, beklenmedik başarıya ve parti yapmaya bir saygı duruşu. Öne çıkan parçalar arasında "The Front", "The Band" ve "Let's Link Up and Die" yer alıyor, ancak doğrudan "The Troubles"a gidin; neşeli nakaratıyla albümün tartışmasız hiti: "Para kazanıyoruz, Troubles gibi, alışveriş merkezinde harcıyoruz." —Taylor Antrim
Good Sleepy, Constant Humming
Emo punk asla gerçekten kaybolmaz ve bu yıl Worcester, Massachusetts'ten yirmili yaşlarının ortasındaki dört kişilik bir grup olan Good Sleepy sayesinde beni sert vurdu. Constant Humming, 2021 çıkışlı eversinglelittlebit ve ondan önceki bir dizi kendi yayınladıkları DIY EP'lerinin devamı niteliğinde. Bunların hepsi iyiydi, ancak bu büyük bir adım—grubun yaptığı en cilalı ve en eksiksiz şarkı seti. Gerçek emo tarzında, ham samimiyet anlarını gürültülü agresif patlamalarla karışık buluyorsunuz. On dört parça var ve en iyilerinden bazıları daha sonra geliyor ("Trap" ve "Looming" gibi). Sürekli sevecek duygusal marşlar buluyorum. —TA
Grace Ives, Girlfriend
Grace Ives, 2022'deki Janky Star'dan bu yana çok büyüdü. Son albümü Girlfriend'de yaşlanmakla, bilgelenmekle ve ayık kalmakla başa çıkıyor. Albümün erken dönem öne çıkanlarından "Avalanche"da Ives, dibe vurmanın ham dürüstlüğünü ölçülü prodüksiyonla dengeliyor: "Ve istiyorum, istiyorum, istiyorum ve alıyorum, alıyorum, alıyorum / Yaptığım karmaşa için özür dileyen-özür dilemeyen hissediyorum" diye söylüyor, sade ve keskin bir ritim üzerinde. Girlfriend boyunca Ives, hayatının diğer yönlerinin—ilişkilerden öz saygıya (ve bunlar çoğu zaman aynı şey değil midir?)—madde kullanımıyla nasıl bağlantılı olduğunu inceliyor. Ama bununla barışmış. "Stupid Bitches"te zaferle ilan ediyor: "Ama aptal sürtükler bana zarar veremez / Evet, iğneden geçtim, görüyorum / Sonrasında paramparça olmayacağım / Bir okun yolunda bir kurşunum." Yakıcı ve umut dolu—Ives'in en iyi hali. —HJ
Gracie Abrams, Daughter From Hell
Eğer The Secret of Us Gracie Abrams'ın günlüğünü açmasıysa, Daughter from Hell onu kırmızı kalemle tekrar gözden geçirmesi. Başlık isyan vaat ediyor, ancak buradaki hesaplaşma çoğunlukla içsel: Abrams, insanları inciten, çok uzun süre kalan, çok fazla isteyen kendi versiyonlarına geri bakıyor ve şimdi onlarla ne yapacağını merak ediyor. "Bir zamanlar net görüyordum, ama şimdi kan çanağı" diye söylüyor, bulanık görüş ve pişmanlık hissini yakalayarak. Albüm açılışı "Hit the Wall"da hafif, saran bir kaliteyle söylüyor. "Men Like You"—eğer varsa bir arkadaşlık bitirme marşı—genellikle yumuşak, havadar sunumuna gerçek bir ısırık getiriyor. Audrey Hobert ile yazılan "Minibar", çok ihtiyaç duyulan enerji patlaması ve "Look At My Life", Abrams'ı ve prodüktör ortağı The National'dan Aaron Dessner'ı en cesur ve en oyuncu halleriyle gösteriyor. Son albümünün derin kişisel akışından sonra, Daughter from Hell Abrams'ı dürüstlüğün ve kendini keşfetmenin en zor—ve en ödüllendirici—aşamasında buluyor. —AC
Harry Styles, Kiss All the Time, Disco Occasionally
Harry Styles ve Zoë Kravitz'in Berlin'deki süper kulüp Berghain'in dışında sabah ışığında, muhtemelen saatlerce dans ettikten sonra kucaklaşmış fotoğrafını ilk gördüğümde, harika bir şeyin içinde olduğumuzu anladım. Styles'ın dördüncü albümü, dans pistlerinde arkadaşlarının kulaklarına neşeyle bağırarak geçirilen tüm o saatleri ve gün doğumundan çok sonra vücudu sarsan derin tekno ritimlerine kapılmayı kutluyor. Daha en baştan, açılış parçası "Aperture" bize albümün parlayan mesajını veriyor: "Birbirimize aitiz!" "Ready Steady Go" gibi lezzetli, yavaş yanan dans parçaları, Nile Rodgers esinli "Dance No More" ve canlıda harika olduğunu doğrulayabileceğim katmanlı "Are You Listening Yet?" var. "Pop" hipnotik bir merkez parça—"As It Was" veya "Watermelon Sugar" gibi—ve kapanış "Carla's Song" büyük, muhteşem bir konfeti yağmuru için yalvarıyor. —AC
Haute & Freddy, Big Disgrace
Hitlerle dolu bir pop albümüne bayılırım ve eğer Haute & Freddy ikilisini henüz keşfetmediyseniz, ciddi anlamda bir şeyler kaçırıyorsunuz. Yıllarca diğer büyük sanatçılar için—Katy Perry, Britney Spears ve Kylie Minogue dahil—akılda kalıcı şarkılar yazdıktan sonra, iki müzisyen kendi başlarına yola çıktılar ve 80'ler tarzı synth'lerin ağır bastığı, dansa hazır kendi parçalarıyla geliyorlar. "Dance the Pain Away" ve "Scantily Clad" gibi kulüp marşları için gelin; vintage, palyaço ilhamlı görünümlerle dolu tuhaf, şık moda anlayışları ve sanatsal müzik videoları için kalın. —Christian Allaire
HC and Subaru, Bygdetrapen
Bu 22 yaşındaki iki Norveçli sanatçı ve albümleri, 2026'mın en ferahlatıcı sürprizlerinden biri oldu. Gerçekten benzersiz—hiç cilalanmamış—bir sesleri ve zekice bir konseptleri var. Bygdetrapen "kırsal trap" anlamına geliyor. Subaru bana "Bu tür sert hip-hop'u hip-hop'la hiçbir ilgisi olmayan bu tuhaf şiveyle yapmanın havalı olacağını düşündük" dedi. En iyi arkadaşlar, råning veya rægging adı verilen hareketli bir gençlik araba kültürüne sahip küçük bir kırsal kasaba olan Bø'dan. Wikipedia'ya göre, yerel şivenin Viking kökleri var ve anlaşılması çok zor, ancak HC ve Subaru arkadaşları hakkında sadece şiveyle değil yerel argo ile de şarkı söyledikleri için sözler muhtemelen yine de kafa karıştırıcı olurdu. Subaru'nun sesinin sıcak, esnek kalitesi, HC'nin ayırt edici sesinin keskin, mekanik sunumunu yumuşatıyor. Genel olarak, albüm itici bir enerjinin yanı sıra unutulmaz, karnaval benzeri bir atmosfere sahip. Sad Boys'dan Gud, amansız ivmeyi narin çanlarla birleştiren "Ettan Laus"u prodükte etti; Drain Gang'dan Woesum, Stacy ile birlikte halk dansı ile Midsommar buluşması gibi bir vibe'a sahip "Vreimsida"nın arkasında. Bygdetrapen'e bir şans verin—belki size göre değildir, ama buna benzer bir şey duymadınız. —LBP
Jessie Ware, Superbloom
Bir arkadaşım son bir yılda Ware'i bana tanıttı ve pürüzsüz vokalleri ile yemyeşil, ritimli 70'ler sesine hayran kaldım. Nisan'da Superbloom'u yayınladı ve bu albüm onu yerleşik tarzında—dekadan, neredeyse şımarık—sabitliyor. Genel dinleme deneyimi kadifemsi, parıltılı bir şehvetliliğe sahip. Seksi, duyusal ve tamamen baştan çıkarıcı. Omurga, nabız gibi atan bir dans ritmi, ancak ipeksi, oyuncu vokallerle katmanlanmış. Benim için öne çıkan, keskin ritimleri ağır nefesle karıştıran "Sauna". "Hıza ihtiyacım yok, daha güçlüye ihtiyacım var, beni saunaya götür" diye soluyor Ware. Tamam, anne! Bu sonbaharda onu canlı görmek için heyecanlıyım. —Max Berlinger
Kelela, new avatar
Kelela'nın dünyasına yeni olduğumu itiraf ederim. "LMK"yi ilk 2017'de çıktığında duydum; yıllarca müzik kütüphanemde durdu, ancak 2023'te Raven çıkana kadar ona ya da diğer işlerine pek yönelmedim. Bu proje beni sonik bir transa soktu ve bir sonraki hamlesini sabırsızlıkla beklememe neden oldu. İşte karşınızda: new avatar. Dünyanın (ve benim) onun ruh dolu, çağdaş R&B havasına ve eterik katmanlamasına ihtiyaç duyduğu anda Kelela tam olarak bunu ve daha fazlasını teslim etti. Eserlerinde özlem ile öz değer duygusu iç içe geçiyor ve bu, son parçada (ve kişisel favorimde) "if we meet again"de parlıyor; çabasız bir ilişki hakkında şarkı söylüyor ve "playing in my face" ifadesi en meleksi vokal melodilerinin merkezinde yer alıyor. Kelela'nın sanatında en çok hayran olduğum şey, her iş birliğinin bilinçli hissettirmesi—yine de bir PinkPantheress x Kelela iş birliğini asla geri çevirmem. Genel olarak, new avatar üzgün kız yazını kulübe getirebileceğinizi kanıtlıyor (ya da sadece takılın). —Edgar Gatsinzi
Kim Petras, Detour
Neredeyse on yıllık bir bekleyişin ardından, Kim Petras'ın gerçek ilk albümü Detour nihayet geldi ve kızım, beklemeye değdi. Albüm, maksimalist prodüksiyon ve geniş kapsamlı sözlerle sonik bir patlama; sonsuz keyif yolculuklarından erken dönem geçiş mücadelelerine kadar her şeye değiniyor. Hatta New York Belediye Başkanı Zohran Mamdani'nin onayını alan "I Like Ur Look" ile bir parça bile var! Uzun süredir hayranlar için bu albüm bir sapmadan çok bir eve dönüş gibi hissettiriyor; onu tanıdığımız seslerde yürürken pop yıldızlığı becerilerini de geliştiriyor. Albümün içten anları duygusal, hemen ardından sert vuran (iyi anlamda) dans pisti parçaları geliyor. "101", partinin asla bitmesini istemeyen kişi hakkında bir parça olarak öne çıkıyor; prodüksiyon yükselmeleri bir finali ima ediyor, sonra işleri değiştirip dinleyicileri ayağa kalkmaya itiyor. "Basketball", SOPHIE'nin dehasının yaşadığının bir hatırlatıcısı. Bu albüm, yıldız bir prodüksiyon ekibi ve tam yaratıcı kontrolle Kim Petras'ın popta hesaba katılması gereken bir güç olduğunu kanıtlıyor. —Edward Horgan
Logan, angels
Bu yılki keşiflerimden biri, heylog olarak da parçalar yayınlayan elektronik sanatçı logan'ın ilk uzun çalması. Hip-hop, alternatif rock ve hyperpop arasında bir yerde duran parçalarda ritimleri, sample'ları, distorsiyonu ve işlenmiş vokalleri harmanlıyor. Angels amansız, melodik ve agresif—Pocket Pet ve Achilles öne çıkanlar—glitch'li, gergin ses manzaralarının karanlık, ateşli bir akışı. —TAL
L'Rain, fata morgana
L'Rain, 2017'deki kendi adını taşıyan ilk albümüyle dinleyicileri deneysel gitar katmanlaması, dokusal sampling ve unutulmaz vokalleriyle tanıştırdığından beri Brooklyn müzik sahnesinin demirbaşı oldu. O zamandan beri, sahne adı ve projesi merhum annesinden ilham alan sanatçı, hem geniş çapta övülen Fatigue ve I Killed Your Dog'u yayınladı. Yeni projesi fata morgana, sesini yeni bölgelere taşıyor. Albümün ilk single'larından "soulless cycle", imzası haline gelen melodik duyarlılığı korurken daha sert, daha gürültülü, daha kaotik bir serbest enerji sesine yaslanıyor. Şarkı, bir düşünce döngüsünde sıkışmış gibi döngüsel bir kaliteye sahip: "Çok yorgun olmaktan çok yoruldum; çok üzgün hissettiğim için çok üzgünüm; psiko, ben bir psiko döngüyüm, ben bir psiko döngüyüm." Diğer öne çıkan parçalar kesinlikle "glass ceiling", "borderline" ve dansholl sanatçısı Screechy Dan ile iş birliği yaptığı "july 5th". Hatta tamamen bağımlılık yapan sürpriz bir metal şarkısı bile ekliyor! —CD
Madonna, Confessions II
Tam Madonna'nın bir hit dolu albüm daha çıkaramayacağını düşündüğünüzde, pop kraliçesi gidip yine yapıyor. 2005 tarihli Confessions on a Dance Floor albümünün uzun zamandır beklenen devamı bu yaz hayal kırıklığına uğratmadı. Gerçekten atlanacak parça olmayan bir liste. "Danceteria"da New York'ta bir kulüp çocuğu olarak ilk günlerini anlatıyor: "Asansöre bin—Debi Mazar'a çarpıyorum!" "Read My Lips"te Feid'i hafif bir reggaeton parçası için getiriyor. Albümün ağır bir dans havası olmasına rağmen, Madonna ayrıca bazı hassas ve samimi anlar da sunuyor—kariyerinin başında daha genç, daha saf günlerine duyduğu özlemi anlatan "L.E.S. Girl" gibi. Sürekli kendini yeniden icat ederken taze kalabilme yeteneği, onun neden kraliçe olduğunu kanıtlıyor. —CA
Muna, Dancing On The Wall
Muna'nın 2022 tarihli kendi adını taşıyan albümü, büyük plak şirketlerinden il