2024년 여름, 영국 출신의 미국 거주 신발 디자이너 폴 앤드루가 세르조 로시의 크리에이티브 디렉터로 부임했다. 1951년 창립된 이 이탈리아 신발 브랜드는 조각처럼 세련되고 관능적인 디자인으로 유명해졌으며, 1990년대 미니멀하면서도 감각적인 스타일로 더욱 인기를 끌었다. 앤드루는 "저는 평생 이 브랜드의 미학을 알고 사랑해왔습니다"라고 말한다. "로시는 천재였어요. 현대 신발 제작에 혁신을 가져왔지만 오늘날 사람들이 잘 언급하지 않는 요소들—신발의 가벼운 무게, 아치 지지대, 발등 패딩, 스티칭 등—모두가 매우 정교합니다."

앤드루는 미소 지으며 자신이 신발 열성팬이자 지칠 줄 모르는 워커홀릭이라고 인정한다. 코네티컷의 온도 조절 공간에 보관된 그의 개인 신발 컬렉션은 수만 점에 이른다. 세르조 로시에서의 역할 외에도 그는 2012년에 시작한 자신의 라벨을 여전히 운영하고 있다. 그의 건조한 영국식 위트와 차분한 결단력은 그의 추진력을 가장 매력적인 특성 중 하나로 만든다.

그는 항상 일을 처리하는 사람이었다. 어린 시절 그는 건축가가 꿈이었지만, 어머니의 친구가 건물이 완공되려면 수년이 걸릴 수 있다고 말하자마자 그 꿈을 포기했다. 십대 앤드루는 공포에 질렸다: 설계 후 바로 구현할 수 없다면 왜 그런 일을 하는가? "그때조차도" 그는 웃으며 말한다, "제가 참을성이 없었어요."

**황금처럼 완벽한**
앤드루가 세르조 로시를 위해 디자인한 메탈릭 카본 파이버 뮬은 자하 하디드의 건축 디자인에서 영감을 받았다.

작년 12월 초, 앤드루는 밀라노 산탐브로지오에 새로 마련한 간결한 인테리어의 아파트와 에밀리아로마냐 지역의 신발 제작 전통으로 유명한 작은 마을 산 마우로 파스콜리에 있는 세르조 로시 공장을 오가며 본연의 모습을 보였다. 그는 데뷔 컬렉션을 준비 중이었는데, 여기에는 척추처럼 생긴 끈이 달린 골드 샌들부터 길고 털이 많은 뮬, 편안한 핸드 장식 스터드 부츠 등 모든 것이 포함되었다. "세르조가 슬라우치 부츠를 발명했습니다"라고 앤드루는 설명한다. "그래서 저는 그것에 경의를 표하고 싶었습니다." (2025년 2월 밀라노에서 어려움 속에 데뷔한 이 컬렉션은 현재 sergiorossi.com에서 구입할 수 있다.) 항상 신발 디자인의 경계를 넓혀온 앤드루는 자동차 제조 기술을 사용해 제작한, 자하 하디드의 작품을 연상시키는 곡선과 라인이 있는 건축적인 메탈릭 카본 파이버 뮬을 만들었다. 모든 것이 순조로웠다—사실, 아주 잘 진행되고 있었다.

그가 새 집으로 이사한 첫날 밤부터 시작된 지속적인 두통만 빼면. 다음 며칠 동안 더 악화되었고, 얼굴이 따끔거리기 시작했다. 통증과 수면 부족으로 지친 앤드루는 근처 병원을 찾았고, 응급실 복도에서 CT 촬영을 위해 3일을 기다려야 했다. 결과가 나오자 그는 삼차 신경 수막종—뇌종양—진단을 받았다.

앤드루가 가장 먼저 이 사실을 알린 사람 중 한 명은 nearly 20년 동안 함께한 전 파트너 시드다르타 슈클라였다. 그들은 여전히 가까운 사이이며, 진단 후 몇 시간과 며칠 동안 무엇을 할지 함께 고민했다. 초기 계획은 비침습적 치료인 감마나이프 방사선 수술이었지만, 앤드루의 표현을 빌리자면 "제 스타일대로 온라인에서 최고의 전문의를 찾기 시작했고, NYU 랑곤이 그 기술을 개발했다는 사실을 알게 되었습니다." 그는 곧 그곳의 신경외과 의사 찬드라나트 센 박사를 만났고, 비침습적 치료는 그에게 효과가 없을 뿐만 아니라 사실 치명적일 수 있다는 설명을 들었다.

NYU 랑곤에서 1일간의 수술이 1월 중순으로 예정되었다. "다행히도 이제는 흉터가 보이지 않아요. 외과의가 헤어스타일ist였을지도 모르겠네요—아주 잘 잘랐으니까요"라고 앤드루는 말한다. "하지만 65바늘을 꿰메었습니다. 수술 다음 날 바로 Zoom 통화와 회의에 복귀했어요."

앤드루는 수술 후 몇 주 지난 지난해 봄 파리에서 나와의 만남에서 이 이야기를 나누었다. 그가 어떻게 지내고 무엇을 해왔는지 업데이트해주기 위해 만난 자리였다. 수술 후 그는 인스타그램에 생생한 사진을 공유했다: 갓 밀린 머리, 옆면에 선명하게 보이는 봉합 자국. 그는 자신의 클래식한 영화 스타 같은 외모를 잃는 것—얼굴 일부 마비, 안대, 눈을 감기 위해 눈꺼풀에 꿰메어진 티타늄 추—에 신경 쓰지 않으며, 유일한 관심사는 회복이라고 말했다. 그의 말을 믿기 쉬웠다.

"제가 놀라운 친구들을 둬서 너무 긍정적으로 느꼈어요—얼마나 놀라운지 미처 몰랐을 뿐이에요"라고 앤드루는 나에게 말한다. "이 악몽 같은 일 이후 받은 사랑은 정말로 앞으로 나아가게 하는 힘이 됩니다. 사람들이 얼마나 나를 걱정하고 있는지 갑자기 깨닫게 되죠." 그의 조바심 또한 회복에 역할을 했다. "7개월이 걸릴 것이라고 들었지만, 수술 후 단 4주 만에 밀라노행 비행기를 타고 작업에 복귀했습니다."

그 이후로 그는 얼굴 감각을 일부 되찾았고, 오른쪽이 덜 뻣뻣해졌으며, 더 이상 안대가 필요하지 않다. "저는 일을 사랑해요—그게 제가 하는 일이고, 제 인생입니다"라고 그는 말한다. "일은 저에게 기쁨을 가져다주므로, 일을 할 수 없을 것이라는 생각은 선택지에 없었어요."

그의 회복 접근법은 속도를 늦추는 것이 아니었다. "속도를 늦출 필요성을 느끼지 못했습니다"라고 앤드루는 설명한다. "요가나 명상에 별로 관심이 없어요. 대신 매일 아침 밀라노의 세mpione 공원을 뛰어다닙니다—제 정신 건강에 필수적이에요. Charli XCX, Troye Sivan, Miley Cyrus의 음악을 ear에 blast하며 보내는 그 한 시간은 저에게 에너지를 주고 다시 집중하는 데 도움을 줍니다."

건강 문제 속에서도 세르조 로시에서의工作是 치료적이었다. 브랜드의 전진적인 에너지는 활력을 되찾게 해주었다. 그는 로시 공장을 처음 방문했을 때, 창립자가 과거 디자인을 보관하지 않았다는 사실—과거에 매몰되기를 거부했다—을 알게 되었다. 현재 존재하는 아카이브는 그의 후계자들이 만들었으며, 모두 앤드루가 휴대폰으로 접근할 수 있는 앱에 저장되어 있다. 그는 적극적으로 아카이브를 추가해왔는데, 그의 최근 기여는 90년대 광고에서 나온 낮은 굽의 thong 샌들로, eBay에서 45달러에 찾았다.

로시가 남긴 것은 미래를指向한 아이디어인 프로토타입으로 가득한 방이었는데, 앤드루는 이것이 영감을 준다고 생각한다. 예를 들어, 아연 도금 가죽으로 만든 카본 파이버 뮬은 그가 그곳에서 발견한 것에서 영감을 받았다. 더 broadly, 앤드루는 80년대의 원뿔형 힐과 사진작가 Raymond Meier의 90년대 캠페인(그의 신발과 현대 건축에 대한 사랑이 결합된)과 같은 세르조 로시의 역사적 요소들을 현대적 감각과如何 blend할지 고민하고 있다. 그는 가벼움과 편안함을 재고하고, 힐의形状을 변경하고(한때 높았던 원뿔형은 이제 낮은 피라미드형), 클래식하면서도 신선한 느낌의 컬러 팔레트—검정, 버프, 메탈릭 색상 alongside aquamint와 maple 같은 색조 추가—를 선택하고 있다.

그는 또한 실루엣을 재구상하는 데 집중하고 있다. "전에 본 적 없는 신발 비율을 만들려고 합니다"라고 그는 말한다.

의도적으로 앤드루는 Ellen Hodakova Larsson(2024년 LVMH Prize 수상자, 디컨스트럭션과 업사이클링으로 유명한 스웨덴 디자이너) 및 Duran Lantink(과장된 카툰 스타일로 Jean Paul Gaultier의 크리에이티브 디렉터 자리에 오른 네덜란드 디자이너)와 같은 신진 디자이너들과 협력하기로 선택했다.對他而言, 이는 창의적인 도전이자 보답하는 방법이다. 2014년 CFDA/보그 패션 펀드에서 우승한 것은 turning point였다—그의 business를 두 배로 성장시켰고, 2016년 Ferragamo의 관심을 끌었으며, 이후 그곳의 크리에이티브 디렉터가 되었다. 2019년부터 2021년까지 크리에이티브 디렉터로 재직하며 의류와 가방 디자인까지 범위를 확장했다. 그는 오늘날 여성들이 입는 것이 그의 전체 디자인 접근 방식을 재형성했다고 지적한다. "거의 아무도 더 이상 스커트를 입지 않습니다"라고 그는 관찰한다. "모두가 팬츠를 입으므로, 신발은 이를 염두에 두고 디자인되어야 합니다." 작은 브랜드가 거대 기업과 경쟁하는 오늘날의 패션 세계에서, 그의 세르조 로시는 compact하게 유지되면서도 여전히 아름답고 독특할 수 있다.

2026년 봄을 위한 그의 두 번째 컬렉션은今年 9월 밀라노에서 공개될 예정이다. 앤드루는 "곡선美 있는, 조각적인 형태"를 특징으로 할 것이며, 자하 하디드의 Elastika 조각에서 영감을 받은 오픈 웨지와 stiletto가 혼합된 시즌의 new heel을 포함할 것이라고 말한다.

무엇보다도, 앤드루는 심각한 건강 문제에 직면한 후 완전히 새로운 미래가 펼쳐져 있음을 깨달았다. "이 일을 겪으면서 저는 bare bones까지 벗겨졌습니다"라고 그는 회고한다. "하지만 어떤 면에서는 좋은 일이었어요. 제 디자인 철학과 일 처리 방식이 진정으로 변했습니다. 돌아보면, 이것은 깨끗하고 새로운 시작—다르게 일을 할 기회—으로 봅니다."

**In this story:**
헤어: Luca Lazzaro
그루밍: Mattia Andreoli

**자주 묻는 질문**
물론입니다. 폴 앤드루의 경험에 관한 자주 묻는 질문 목록입니다. 명확하고 대화 형식으로 구성되었습니다.

**일반/초보자 질문**

Q: 폴 앤드루는 누구인가요?
A: 그는 이탈리아 럭셔리 신발 브랜드 세르조 로시의 크리에이티브 디렉터를 역임한 유명 패션 디자이너입니다.

Q: 폴 앤드루에게 무슨 일이 있었나요?
A: 그는 뇌종양(뇌에서 비정상적인 세포가 성장하는 심각한 건강 상태) 진단을 받았습니다.

Q: 그는 뇌종양 진단을 어떻게 대처했나요?
A: 그는 디자인이라는 창의적인 과정을 통해 목적, 기쁨, 그리고 정상성을 찾아 작업에 몰두하는 방식으로 이를 맞이하기로 선택했습니다.

**그의 접근 방식에 대한 깊이 있는 질문**

Q: 그는 왜 완전한 휴식 대신 작업을 선택했나요?
A: 많은 창의적인 전문가들에게 작업은 단순한 직업 이상의 열정이자 정체성의 핵심 부분입니다. 집중하는 것은 극도로 어려운 시기에 정신적 탈출구, 통제감, 그리고 긍정적인 주의 분산을 제공할 수 있습니다.

Q: 그의 이야기에서 얻은 주요 교훈은 무엇인가요?
A: 이 이야기는 열정과 창의성의 강력한 치료적 잠재력을 강조합니다. 의미 있는 작업에 engaged되는 것이 개인의 건강 위기期间 resilience(회복탄력성)의 한 형태이고 정신을 유지하는 방법이 될 수 있음을 보여줍니다.

Q: 그는 이時期 동안 특별한 컬렉션을 만들었나요?
A: 네, 그는 세르조 로시를 위한 컬렉션 디자인을 계속했습니다. 이时期 그의 작업은 종종 그의 헌신과 strength의 증거로 보여지며, 비록 특정 작품들이 그의 illness에 관한 것으로 typically singled out되지는 않지만요.

**실용적/생각을 자극하는 질문**

Q: 이 접근법이 심각한 질병을 facing하는 everyone에게 권장되나요?
A: 꼭 그렇지는 않습니다.每个人은 다르게 대처(cope)합니다. 어떤 사람들에게는 작업이 치료적이지만, 다른 사람들에게는 완전한 휴식과 치료에 집중하는 것이 필수적입니다. 이는 의료 전문가의 지도를 받아 이루어져야 하는 highly personal한 결정입니다.

Q: 폴처럼 작업을 coping mechanism으로 사용하는 someone을 어떻게 support할 수 있나요?
A: 균형을 gently 권장하면서 그들의 선택을 존중하세요. 그들의 non-work burden을 ease하는 practical help를 offer하고, judgement 없이 their wellbeing을 check in하며, 그들이 still their health와 medical appointments를 prioritizing하고 있는지 ensure하세요.

Q: 그의 이야기에 대해 더 알고 싶습니다.