David Hockney'in ilk kişisel sergisi 1963'te Londra'da açıldı. Serginin adı İçinde İnsan Olan Resimler'di—bu, yeni ve zorlu bir resim tarzı olan Pop Art'ın poster çocuğu için cesurca figüratif bir başlıktı. Kısa bir süre önce Kraliyet Sanat Koleji'nden neredeyse diplomasız ayrılmıştı, çünkü gerekli olan canlı bir çıplak model çizmeyi reddetmişti. Ancak sonunda ona altın madalya verdiler.
Aynı yıl, Hockney ilk kez Vogue'da, ressam arkadaşları Howard Hodgkin, John Howlin ve Ian Stephenson ile birlikte bir grup portresinde yer aldı. Vogue onlara "Etki Yaratanlar" adını verdi. Üçü sade giyinmişti. Hodgkin, siyah bir takım elbiseyle kollarını kavuşturmuş, somurtarak ileriye bakıyordu. Stephenson ve Howlin de aynı derecede rahatsız görünüyordu. Sadece diğerlerinden ayrı duran Hockney etkilenmemiş görünüyordu. "Champagne Ice" sayesinde saçları zaten sarıydı—"Görüyorsunuz, bir akşam eve biraz sarhoş geldim ve televizyonda sarışınların daha eğlenceli olduğunu söyleyen bir reklam gördüm." Gündelik, biraz saygısız tarzı onu daha da ayırıyordu: uçuk mavi bir seersucker ceket ve fuşya pembe bir kravat. Ve bir de bisiklet tekerleği büyüklüğünde çerçeveleri olan o ikonik, baykuş benzeri gözlükler vardı.
Hockney, 1937'de Bradford'da doğdu. Dört kardeşin en küçük ikincisi ve en ünlüsü, fotoğraflanmaya en alışkın olanı ve en çok kamuoyunda kutlananıydı. Önünde Kaliforniya, yüzme havuzları ve Büyük Bir Sıçrama vardı; daha sonra opera ve sahne tasarımları, Bay ve Bayan Clark ile Percy, dachshund cinsi köpek Stanley, çok baskılı Polaroid kolajları, merceksi cihazlar üzerine araştırmalar, akıl almaz iPad resimleri ve hayatının sonlarında "tamamen sürükleyici" sergiler geldi. Ama şimdilik, büyük bir tuvale yaslanmış, rahatça bir sigara içiyordu.
1964'te Los Angeles'a taşındı. "Eskiden Londra'nın heyecan verici olduğunu düşünürdüm," dedi. "Bradford'a kıyasla öyle; ama New York ya da San Francisco'yla kıyaslandığında hiçbir şey." Ama Londra onu kolayca bırakmayacaktı. Dünyanın öbür ucunda olmasına rağmen kendini kültürel elitin bir parçası, "Swinging London"ın önde gelen isimlerinden biri olarak buldu. Yine de, Amerika'nın Batı Kıyısı'nda geçirdiği bunca zamana rağmen, Kuzey aksanını asla kaybetmedi, bu da onu Vogue'un Cecil Beaton'ı için neredeyse anlaşılmaz kılıyordu. Ancak arkadaşı ve çağdaşı RB Kitaj'ın belirttiği gibi: "Kuzey İngiltere onun doğal gücüdür—ve o bunu biliyor."
O sıralar 60'lı yaşlarında olan Beaton—on yıllardır bir Vogue yıldızı—Hockney ve onun renkli çevresini 1930'ların "Parlak Gençleri"nin doğal varisleri olarak görüyordu. "Onunla tamamen rahat hissediyorum ve coşkusundan ilham alıyorum, çünkü hayattan zevk alma konusunda bu altın yeteneğe sahip," dedi Beaton genç adam hakkında. 1968'de, Hockney'i batı Londra'daki dairesinde fotoğrafladı ve büyük çift portrelerinin ilkini ve en ünlülerinden biri olan Christopher Isherwood ve Don Bachardy'yi tamamladı. Büyük İngiliz romancı, II. Dünya Savaşı'ndan beri Los Angeles'ta yaşıyordu ve Hockney, Isherwood'un eşcinsel temalı yazılarına ve cinsel açıklığına hayran kalarak oraya varır varmaz onu aradı.
Lord Snowdon, Hockney'i ilk kez 1963'te The Sunday Times için fotoğrafladı. On beş yıl sonra, 1978'de, bu kez Vogue için onu tekrar fotoğrafladı. "Hockney Evinde" adlı çekim, ressamı Notting Hill'deki Powis Terrace'taki yeni stüdyosunda gösteriyordu. "Londra'dan her zaman şikayet ederim ama geri dönüp duruyorum," dedi Hockney Vogue'a. Çok geçmeden Los Angeles'ı kalıcı evi yapmaya karar verdi.
"David oldukça eğlenceliydi," diye hatırladı Snowdon. Hockney'in kanarya sarısı pantolonuna ve uyumsuz çoraplarına hayran kaldı, ancak stüdyodaki panodan daha da büyük keyif aldı; panoda eski partneri, modeli ve ilham perisi Peter Schlesinger'ın çıplak fotoğrafları belirgin bir şekilde yer alıyordu. Snowdon fotoğrafları genel yayın yönetmenini atlatarak dergiye sokmayı başaramadı, ancak Hockney'in banyosu—"Mutlu Bal" ve "Cazibeli Buğday" gibi tonlardaki en son saç boyalarıyla birlikte—dergiye girmeyi başardı.
Herkes David'in eğlenceli olduğunu düşünüyordu. "Los Angeles'ın bir Piranesi'ye ihtiyacı var," dedi Vogue'a, Tate'deki David Hockney: Bir Retrospektif sergisi 1988'de açılırken. "İşte buradayım!" O zamana kadar, imajı özenle oluşturulmuştu; Hollywood Tepeleri'ndeki güneşli evinde (bir zamanlar Psikopat'ın yıldızı Anthony Perkins'e aitti), dachshund Stanley ve pembe (veya mavi, bazen kırmızı) bir işitme cihazıyla dolaşıyordu. "Herkes istediği tanıtımı alır. David bunu almak için yeşil ve sarı bir elbise giyerdi," dedi Lucian Freud, muhtemelen hayranlıkla.
Los Angeles'ta evinde David Hockney, 1987.
Fotoğraf: Anthony Barboza/Getty Images
1987'de yayınlanan 50. doğum günü övgüsü, Vogue okuyucularına ne kadar yol kat ettiğini gösterdi. "Onda hiçbir gösteriş ya da kendini beğenmişlik izi yok—ve ne başarı!" dedi Stephen Spender. "Çalışmalarındaki bir çizgi, bir melodideki çizgi gibidir..." Kutlama amaçlı, güneşli bir fotoğraf onu yüzme havuzunda (tabii ki) gösteriyordu, ama nereden geldiğini her zaman hatırladı—her şeyin en eski modeli olan babasının, küçük bir ofiste memur ve hevesli bir amatör ressam olan babasının resimleriyle başladığı yeri. "Bradford'um var. Bunu benden alamazlar."
Ve böylece David Hockney'in Vogue'daki varlığı yıllar boyunca yankılandı. 1992'de "Malibu'daki Adamımız"dı—İngiliz hayal gücü için Kaliforniya'yı icat eden adam: palmiye ağaçları, yüzme havuzları, çim fıskiyeleri, duşta slip mayo giyen oğlanlar ve pastel renkli alçak modernist bungalovlar. "San Bernardino'nun üzerinden uçarken aşağıya baktığımda yüzme havuzlarını, evleri ve güneşi gördüğümde," diye hatırladı, "hiç olmadığım kadar heyecanlanmıştım."
Hockney ve konuk editörlüğünü yaptığı Vogue Paris sayısı.
Fotoğraf: Getty Images
2006'da, 70'e yaklaşırken, Vogue onu memleketi Yorkshire'da, Bridlington yakınlarında, geniş manzaraları açık havada resmetmek için bir stüdyo kiraladığı yerde buldu. Deniz kenarındaki kasabayı ilk kez 1940'larda çocukken bir tren penceresinden görmüştü ve işte buradaydı, başa dönmüş, güneşli LA'dan geçici olarak uzaktaydı. "Burada geçirdiğim ilk kış... kışların ne kadar güzel olduğunu görmeye başladım."
Tim Walker, bir başka Tate retrospektifi arifesinde—üçüncüsü müydü?—80. doğum günü portresini yaptığında, onunla ilk kez 1961'de sergi açan eski arkadaşı Peter Blake, övgülere bir meydan okumayla öncülük etti: "Avangardın önünde kal." Ekledi, "Elbette bu imkansız, ama eğer birisi bunu başardıysa, o da David'dir. İnsanların onunla ilgili algısının her zaman önündedir." (O zamana kadar Peter Blake, Sir Peter Blake olmuştu. Hockney'in kendisi 90'ların başında şövalyelik unvanını reddetmiş ancak 2012'de Liyakat Nişanı'nı kabul etmişti.)
LITTLEROCK, CA - 4 AĞUSTOS: İngiliz sanatçı David Hockney, ünlü montajlarından birinin sahnesi olan Pear Blossom Highway'de, yakında yayınlanacak bir BBC televizyon belgeselinin çekimleri sırasında. 4 Ağustos 2001, Pear Blossom Highway, Littlerock, Kaliforniya. (Fotoğraf: Paul Harris/Getty Images)
Paul Harris/Getty Images
Ağustos 2020'de bir başka dönüm noktası: British Vogue için ilk kapağı. (Vogue Paris daha önce davranmış, 1985 Noel'inde ona kapağı ve bir sayının tamamının konuk editörlüğünü vermişti.) Hockney artık Normandiya'da yaşıyordu, ancak kapak için Fridaythorpe Yakınlarındaki Buğday Tarlası'nı gönderdi—neredeyse mümkün olduğunca Yorkshire. Dünya zorunlu kış uykusundan yeni yeni çıkıyordu ve o her zamanki gibi bastırılamazdı. "Bu oldukça fantastik. Geçen gece sabah 4'te işemek için kalktım ve uzun zamandır en büyük ve en parlak dolunayı gördüm... iPad'de kaydettim. Fotoğrafçılık bunun için işe yaramaz—her şeyi, ayı da dahil, uzaklaştırır."
2023'te, National Portrait Gallery'deki retrospektifi Hayattan Çizim arifesinde, Vogue pop yıldızı Harry Styles'ın en son portresine ilk kez baktı. "Adama hayranım, bir ömre yetecek kadar esprisi var." "Ben," dedi büyülenmiş modeli. "David Hockney onlarca yıldır dünyayı görme şeklimizi yeniden düşünüyor."
Hockney, sanatçının Normandiya'daki stüdyosunda Harry Styles'ı resmediyor, Vogue'a özel olarak paylaşılan bir görüntü.
Fotoğraf: JP Gonçalves de Lima
Fondation Louis Vuitton'da—Frank Gehry'nin "cam bulutu", artık gerçek bir Paris simgesi—2025 baharında yaklaşık 400 eserlik dev bir sergi açıldığında Hockney neredeyse 87 yaşındaydı. Uzun kariyerinin en büyük gösterisi neredeyse eşsiz bir heyecan yarattı. Hayatı bir yüzyıldan diğerine uzanan, zamanımızın en büyük ressamlarından birine yönelik eleştirel övgü ve halkın hayranlığı her zamanki kadar güçlü kaldı. Yaklaşık bir milyon kişi ziyaret etti.
David Hockney, sanat piyasasının patladığını, özellikle de kendi eserlerinin ikincil piyasadaki değerinin göklere çıktığını görecek kadar uzun yaşadı. 2018'de 90,3 milyon dolara satılan "Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz)", yaşayan bir sanatçının açık artırmada satılan bir tablosu için ödenen en yüksek fiyat rekorunu hâlâ elinde tutuyor. "Bu saçma bir dünya, değil mi?" dedi Hockney 2025'te Vogue'a. "Ve giderek daha da saçmalaşıyor gibi görünüyor."
Onu bir sanatçı olarak benzersiz kılan pek çok şey var, ama bir insan olarak? Celia Birtwell, muhtemelen şu anki en eski yaşayan arkadaşı ve ünlü "Bay ve Bayan Clark ile Percy" (1971) tablosundaki üç figürden biri, belki de en iyi şekilde ifade etti: 2017'de Vogue'a söylediği gibi: "Her gün gülerseniz, muhtemelen sonsuza kadar yaşayacağınızı düşünüyor... Tabii ki ona inanmıyorum. Ama güzel bir düşünce."
Sıkça Sorulan Sorular
İşte David Hockney'in vefatıyla ilgili, doğal bir dille ve net cevaplarla yazılmış SSS listesi
Başlangıç Seviyesi Sorular
1 David Hockney'in öldüğü doğru mu
Evet David Hockney 88 yaşında vefat etti Ölümü temsilcileri tarafından doğrulandı
2 David Hockney kimdi
En çok yüzme havuzları Kaliforniya manzaraları ve portreler içeren renkli resimleriyle tanınan ünlü bir İngiliz sanatçıydı Pop Art akımının kilit isimlerinden biriydi
3 En çok hangi resmiyle tanınır
En ikonik eseri muhtemelen bir havuzdaki atlama tahtasını ve su sıçramasını gösteren Büyük Bir Sıçrama'dır Ayrıca Bay ve Bayan Clark ile Percy adlı ünlü bir çift portre yarattı
4 Sadece ressam mıydı
Hayır Aynı zamanda yetenekli bir desinatör baskı resim sanatçısı fotoğrafçı ve sahne tasarımcısıydı Sonraki yıllarında iPad'de devasa renkli manzaralar yarattı
5 Nereliydi
1937'de İngiltere'nin Bradford kentinde doğdu Uzun yıllar Los Angeles'ta yaşadı ve çalıştı bu da sanatını büyük ölçüde etkiledi
İleri Seviye Sorular
6 Nasıl öldü
Resmi ölüm nedeni ailesi tarafından kamuoyuna açıklanmadı Bu süreçte mahremiyet talep ettiler
7 Tarzını bu kadar benzersiz kılan neydi
Cesur renk kullanımı düz perspektifler ve özellikle suda ışık ve yansımayla oynama şekliyle ünlüydü Ayrıca fotokolajlardan dijital çizime kadar farklı teknolojilerle deney yapmayı severdi
8 88 yaşında hala çalışıyor muydu
Kesinlikle Son günlerine kadar inanılmaz üretkendi Hatta yeni sergilere hazırlanıyor ve sosyal medyasında yeni çizimler paylaşıyordu
9 Sanat dünyasındaki mirası nedir
20 ve 21 yüzyılın en önemli ve etkili İngiliz sanatçılarından biri olarak kabul edilir Yüksek sanat ile popüler kültür arasındaki engelin yıkılmasına yardımcı oldu ve neşeli iyimser çalışmaları milyonlarca kişi tarafından seviliyor
10 Yaklaşan büyük sergileri var mı
Birçok müzenin retrospektif veya anma sergileri planlaması muhtemel Ancak şu anda ölümünden sonraki belirli bir sergi duyurulmadı Büyük müzelerin web sitelerini kontrol edin