Neredeyse on yıl önce, 80. doğum günü ve büyük bir sergisi öncesinde, David Hockney'in arkadaşları ve hayranları, dünyanın en sevilen sanatçılarından biri hakkındaki düşüncelerini British Vogue'da paylaştı. Hockney'in Haziran 2026'da 88 yaşında vefat etmesinin ardından, Erdem'den Ian McKellen'a kadar pek çok hayranının Şubat 2017 sayısında söylediklerini yeniden ziyaret edin.

**Bella Freud**
David Hockney'in resimlerinde gizemli bir şey var. Havuzlarına baktığınızda, başka bir dünyaya küçük bir bakış atıyormuş gibi hissediyorsunuz ve sonrasında bunu düşünmekten kendinizi alamıyorsunuz.
Resimlerine ruh hali ve renk için bakarım ve ne kadar hızlı ve doğrudan çalıştığına hayran kalırım. Yaklaşık 19 yaşımdayken babam [Lucian Freud] için poz verirken Hockney'in Riverside Stüdyoları'nda bir sergisi olduğunu hatırlıyorum. Onu farklı türde bir ressam olarak gördüm; babamdan tamamen farklı bir şekilde, modern hayata olduğu gibi çok bağlı biriydi.
Hockney oğlum Jimmy'yi resmetmek istediğinde, gerçek bir ressam için poz verme deneyimini yaşayacağı için çok mutlu oldum. Babam beş yıl önce ölmüştü, bu yüzden bir sanatçının stüdyosuna geri dönmek benim için gerçekten özeldi; daha önce yalnızca Lucian'la yaşadığım türden bir deneyimi tekrar yaşamak gibiydi.
Hockney, babamın sahip olduğu aynı niteliğe sahip: insanlarla ilgilenmek ve onlara kendilerini özel hissettirmek. Gerçek oturumda orada değildim ama kocaman bir demlik çok sert çay ve büyük bir pastamız vardı. Kaliforniya'da, o yemyeşil, ağaçlıklı yamaçta, onunla eski usul bir Yorkshire çayı içmek harikaydı.

**Caroline Lundin**
Yaratıcı ortağımla Pomona'nın – tasarım stüdyomuzun üzerinde çalıştığı Notting Hill restoranı – için ilk fikirleri konuştuğumuzda, Hollywood'daki Roosevelt Hotel'deydik. Otelin Hockney tarafından tasarlanıp boyanmış muhteşem bir yüzme havuzu var. Sonuç olarak, restoranın iç mekanı için tüm Pantone renklerim ve malzeme örneklerim **A Bigger Splash**'teki renklerle eşleşti. Bu bilinçaltıydı. Onun hakkında ne kadar çok okuduk ve çalışmalarına daldıysak, etkisini o kadar çok hissettik.
Stüdyoda çok uzun günler geçirdiğini ve resim yaparken amansız olduğunu biliyorum. Tutkusunu ve hırsını seviyorum, aynı zamanda nihai sonucun ne kadar rahat hissettirebildiğini de. Bu projeye çok büyük zaman harcadık ama aynı zamanda canlı ve ilham verici bir şey yaratmak istedik – böylece insanlar eve geliyormuş gibi hissetsin.

**Erdem Moralıoğlu**
Her zaman ilgimi çeken Hockney parçaları, bir anlatıya ve hikayeye sahip olanlardır – sanki bir şey olmak üzereymiş ya da az önce olmuş gibi. Beni her zaman büyüleyen o uçucu an ve kendi çalışmalarımda keşfetmeye çalıştığım bir şey.
**Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)** – Peter Schlesinger'ın havuza baktığı, altta su altında bir yüzücünün olduğu resim – düşünün. Neredeyse hissedebileceğiniz o Kaliforniya güneşiyle bir anı yakalıyor. Bir ilişkinin ve ona ne olabileceğinin bir tasviri.
Yaklaşık on yıl önce fotoğraf koleksiyonu yapmaya başladım. Birkaç yıl önce, New York'taki bir açık artırmada fotoğraf kolajlarından biri çıktı – Yorkshire'daki Fountains Abbey'de Ian adında bir çocuğun resmi. Ona aşık oldum ve satın aldım. Fotoğraf kolajları çok kişisel hissettiriyor; onları kendisi oluşturuyor. Bununla ilgili harika olan şey, fotoğrafın alt kısmında Hockney'in ayaklarını görebilmeniz, yani onun gözlerinden, onun bakış açısından görüyorsunuz. Onu dükkanımda bulunduruyorum ama aynı kolaylıkla evimde de olabilir – parçaları ikisi arasında değiştiriyorum.

**Paul Smith**
Eşim Kraliyet Sanat Koleji'ndeydi ve onun mezun olduğunu hatırlıyor; kep ve cüppe giymek yerine altın lameli bir ceket giydiği ve saçlarını sarıya boyattığı için tam bir skandala yol açmıştı. Ondan aldığımız ilk eser **Pretty Tulips** adında bir baskıydı – bir Lalique vazoda çok rahat laleler. Ne kadar ödediğimizi hatırlamıyorum ama ya gaz faturasıydı ya da baskı ve biz baskıyı seçtik.
Bence giyinme şeklimize benzer bir yaklaşım sergiliyoruz. Victoria & Albert Müzesi'nde bir takım elbisem var – lacivert çizgili, klasik bir iş adamı kumaşı ama çok bol bir tarzda kesilmiş ve beyaz plimsoll ayakkabılar ve beyaz bir tişörtle giyiliyor. Hockney'in saygısızlığını, alışılmadık renkleri bir araya getirme şeklini referans olarak kullandık. Bir keresinde onunla şehir merkezinde karşılaştığımı hatırlıyorum. Çizgili bir takım elbise giyiyordu ama ilginç bir mavi tonunda ve onu bir deniz mavisi gömlek ve zümrüt yeşili bir kravatla kombinlemişti – birbiriyle uyumsuz olan ama birlikte gerçekten canlı görünen çok tonlu renkler.

Fotoğraf: Getty Images

**Christopher Bailey**
David Hockney'in kalıcı sergisi, büyüdüğüm yerin hemen köşesindeydi, bu yüzden çalışmaları gençliğimin arka planının gerçek bir parçasıydı. Sanatı, tasarımı ve estetiği takdir etmeye başladığımdan beri Hockney bir ilham kaynağı oldu. Onunla doğal bir bağ hissediyorum çünkü ikimiz de güçlü Kuzey köklerine ve Yorkshire'ın güzel manzarasına ve kültürüne derin bir sevgiye sahibiz. **The Student: Homage to Picasso** en sevdiğim parçalardan biri – mütevazı ve hayranlık dolu ve bir sanatçıya duyduğu derin saygıyı yansıtıyor.
Hem çalışmaları hem de benzersiz kişisel tarzı, zekası, karakteri ve entelektüel birikimi benim için sürekli referans noktaları. Hockney'in çalışmalarında beni en çok çeken şeylerden biri, her sıçramada, fırça darbesinde ve sürüşte akan yaşam ve enerji. Konuları, manzaraları, otoportreleri – hepsi karakterle dolu görünüyor. Ve David'in tarzı tamamen karakterini yansıtıyor – renkli, eklektik, biraz dağınık ve belirgin bir şekilde İngiliz. Renkleri bu kadar güven, rahatlık ve oyunculukla karıştırma ve birleştirme şekli harika bir şekilde ferahlatıcı ve ilham verici.

Fotoğraf: Getty Images

**Peter Blake**
İki sloganım var. Biri "İyi yaşamak en iyi intikamdır", zor zamanlardan geçip diğer taraftan çıkmakla ilgili. Diğeri ise "Avangardın önünde kal." Tabii ki imkansız ama eğer biri bunu başardıysa, o da David'dir. İnsanların onu algılama biçiminin her zaman önündedir.
Ne zaman yeni bir şey çıksa, onu kucaklar ve ustalaşır. İlk bilgisayarlardan biri olan Quantel çıktığında ikimizin de denediğini hatırlıyorum. Ben resimleri kesip yapıştırmaya devam ettim ve teknolojiyi çok daha sonrasına kadar gerçekten keşfetmedim. Ama David keşfetti ve yoluna devam etti ve şimdi elbette bir iPad ile çalışıyor. Yine de, ilk dönem yaşam çizimlerini seviyorum. David'in en iyi türden hızlı çizimler yapabildiğini her zaman söylerim – önünde biri otururken bir çizgi hafifliğini yakalar.

Fotoğraf: Getty Images

Hâlâ iyi bir arkadaş. Kızım muhtemelen sekiz yaşındaydı, Kaliforniya'daki plaj evinde onunla kaldığımızda. Bizi harika müzik turlarından birine çıkardı. Belirli bir saatte başlarsınız ve müzik öyle zamanlanmıştır ki otoyoldayken Elgar çalar, tepelere çıkarken Wagner'e dönüşür ve güneş batarken çok duygusal müzik çalar. Kızım bunu sonsuza dek hatırladı.

**Giles Deacon**
Kendi işini yapan ve ona bağlı kalan insanların büyük bir hayranıyım. Modada en nefret ettiğim kelimelerden biri "trend", bu yüzden kendi yolunda kalan birini görmek ferahlatıcı – her ne kadar aynı zamanda Hockney her zaman deney yapıyor ve kendini yeni yönlere doğru itiyor olsa da.
Okulda sanat tarihi okurken, özellikle İngiltere'nin kuzeyinden olmasıyla ilgilenmiştim – o bizden biriydi. Hockney'de belirgin bir Kuzey pragmatizmi, bir sertlik ve bir dürtü var. Ve teknolojiyi benimseme şekli gerçekten ilham verici oldu. Birçok insan aynı şeyi tekrar tekrar yapmaya devam ederdi ama o çok ileri görüşlü – faks makinesi, Polaroid kamera, iPad… hemen üzerine atladı. Ve onlarla ciddi işler yaptı, stüdyoda oyalanacak bir şey değildi. Yaptığımız couture parçalarında her zaman işleri güncel tutmaya, modern malzemeler ve lazer kesim teknolojilerinin bir karışımını keşfetmeye çalışıyoruz. Geleneksel yapım teknikleriyle birlikte.

Tüm zamanların en sevdiğim David Hockney fotoğrafı, onun Cecil Beaton'la Reddish House'da, kış bahçesinde oturduğu fotoğraf. Sadece ikisi birlikte, ikisi de inanılmaz görünüyor. Eğer o odaya ışınlanabilseydim, bir an bile tereddüt etmeden giderdim.

Fotoğraf: Getty Images

**Sophie Hulme**
Hockney'in çalışmaları anında bir ruh hali yaratıyor – renk ve çizgiyi kendinden emin kullanışında çok büyüleyici bir şey var. Her zaman havuz serisini sevmişimdir, ancak 2010'da Glyndebourne'da ilk sahne tasarımı olan The Rake's Progress'in yeniden canlandırılmasını gördüğümde çalışmaları benimle gerçekten bağlantı kurdu. Oran ve perspektif duygusu çok hassas. Çalışmalarını teknik bir yaklaşımı oyuncu bir dokunuşla harmanlayarak yaratıyor gibi görünüyor – bu, aksesuar tasarlamadaki kendi felsefemle gerçekten örtüşüyor.

**Jasper Conran**
David ve onun etkisi hakkında konuşmak kolay, çünkü insanların hayatlarına öyle işlemiş ki. O değişiyor, keşfediyor ve deney yapıyor; biz de değişiyor, keşfediyor ve deney yapıyoruz ve onun çalışmalarının ruhunuzun bir parçası haline geldiğini fark ediyorsunuz.
Onunla ilk tanıştığımda sadece sekiz yaşındaydım. Annem beni stüdyosuna götürdü, büyük bir resim üzerinde çalışıyordu. Ne olduğunu hatırlamıyorum ama büyük bir sanatçı olduğunu biliyordum. Bir keresinde New York'ta beni çizdi ama burnumu doğru yapamadı, bu onu gerçekten sinirlendirdi. Seni çizerken, bu ciddi bir iştir – bir içki içip eğlenmekle ilgili değildir, hiç değil. Ama bu bir onurdur ve bunu hissedersiniz. Bu yüzden ona en iyisini vermeye çalışırsınız.
Hayatımda sürekli bir varlık oldu. Bir keresinde, onu Paris'ten bir vapura yetişmesi için arabayla götürüyordum, aniden yolun karşı tarafından bir kamyon doğrudan üzerimize geldi. Çılgınca yolun karşısına geçtim ve geri döndüm, kamyonun etrafında savrularak. Bana döndü ve dedi ki, "İşte, senden hoşlandığım şey bu. Gözlerini kullanıyorsun." Dünyanın yaşayan en büyük sanatçısını neredeyse öldürmüş olmanın paniği içindeydim ama o tamamen sakindi.

Fotoğraf: Getty Images

**Ian McKellen**
David her şeyi kendi bakış açısından çok net görüyor. İngiltere'de yaşamayı sevmemesinin bir nedeni, uğraşmak zorunda olduğu eşcinsellik karşıtı yasalardı; Kaliforniya'ya taşındığında bunlar geçerli değildi. Gerçekten bir öncü ve kahramandı – eşcinsel olmaktan rahattı ve bu konuda hiçbir saçmalığa tahammül etmezdi. Kendi kuşağından, bu kadar rahat veya ileri görüşlü olmayan başka eşcinsel ressamlar da vardı. Ama o, Yorkshirelı. Bunu Lancashirelı biri olarak söylüyorum. Klişe odur ki Yorkshire insanı çok açık sözlü, patavatsız ve aklındakini söyler – işte o öyle.
[LGBTQ hakları yardım kuruluşu] Stonewall'u kurmaya başladığımızda ve personel almak için fon toplamamız gerektiğinde onunla temasa geçtik. Sanırım Stonewall'un gerekli olduğu fikrine yarı yarıya eğlenmişti ama herkes kadar öfkeliydi. Bize bir resim, bir çiçek resmi verdi ki bu çok önemliydi; o zamanlar her kuruşun önemi vardı. Sanırım birisi onu oldukça ucuza aldı. Birkaç bin değerindeydi.
David'de gerçekten hayran olduğum şey, boyanın neler yapabileceğini keşfetmek için sürekli yeni yollar arayışı. Her zaman kapıp götürdüğü yeni bir fikir vardır ve bu genellikle bir sergi ve bir kitapla sonuçlanır. Bu yüzden David'i her zaman mevcut olarak düşünürsünüz – o geçmişten bir figür değildir, şanlı günleri çoktan geride kalmış yaşlı bir adam hiç değildir.
David'in görüşlerinde veya resimlerinde sıkıcı hiçbir şey yok. Ve resimlerinin bazıları son derece teatral. Büyük Kanyon'u ilk gördüğümde, onun o devasa tuvalleri boyadığı yerden bakmıştım. Gerçek şeyin hayal kırıklığı yarattığını söylemiyorum – ama David'in resimleri muhteşem.
Okul arkadaşı Jonathan Silver, Yorkshire'daki Salts Mill'de Hockney arşivini açtığında, David henüz faks makinesini keşfetmişti. Bir gün, Kaliforniya'da, bir tür büyük bir tasarım yapmıştı, devasa ve onu her biri numaralandırılmış birkaç A4 kağıdına bölmüştü. Bunları Jonathan'a faksladı ve Jonathan, saniyeler sonra, diğer uçta onları aldı. David'in makinesine koyduğu şeyi alıyor ve önceden belirlenmiş bir numaralandırma sistemi kullanarak, bir izleyici kitlesinin önünde onları teker teker duvara asıyordu. Bir saat sonra, eksiksiz bir Hockney gelmişti. Tipik, esprili ve amaçlı bir teatral olaydı. Artık kimse kullanmıyor ama faks için muhteşem bir gündü.

**John Kasmin**
Ben David'in ilk sanat satıcısıydım. Karım, büyükannesinden biraz para miras almıştı – küçük bir sürpriz – ve bir öğrenci sergisinde daha önce adını hiç duymadığım Hockney adında bir adamın resmini 40 sterline satın aldım. Birkaç yıl sonra bir galeri açmaya karar verdiğimde, bunun ana nedeni İngiltere'de pek sergilenmeyen bir tür Amerikan soyut resmine aşık olmamdı. Hockney uyumsuz olanıydı – arsız, eğlenceli olanı. Bu rolü oynamayı severdi ve bazen bunu hafife alırdı. **Two Stains on a Canvas** adında bir parça yaptı, sergilediğim Amerikalı sanatçılardan biriyle dalga geçerek.
Utangaçlığı oldukça çabuk geçti. Bazı insanlar tanıtımla serpilir ve o da öyle yaptı. David'in onu basının gözdesi yapan gösterişli bir yanı vardı. Altın lameli bir ceket ve altın lameli bir alışveriş çantasıyla dolaşırdı – hemen onu fark ettiler. Sık sık sessiz bir hayatı sevdiğini söylerdi ama birisi sorduğunda konuşmayacağı bir konu yoktu. Kapıyı bekleyen ejderha olarak ün yaptım.

Fotoğraf: Getty Images
Sosyal hayatlarımız iç içeydi – bir aile gibiydik. Sanatçılarım diğer galerilerin sanatçılarına karşı poker, kroket ve on pinli bowling oynardı. David en iyi bowling oyuncularımdan biriydi. Tabii ki, altından özel yapım kendi topu vardı.

**Lindy, Lady Dufferin**
Rahmetli kocam [Sheridan, Dufferin ve Ava Markisi] Hockney'in ilk hamilerinden biriydi. David'le 1962'de tanıştım. Kraliyet Koleji'nden yeni ayrılmıştı ve onun hakkında büyük bir heyecan vardı çünkü tüm kurallara meydan okumuştu – bir tez yazmayı reddetmiş, çalışmalarının daha önemli olduğunu söylemişti. O zamana kadar, zaten tamamen şekillenmiş bir karakterdi.
Bana öğretmeyi seviyor, bu yüzden bazen onunla küçük dersler yapıyorum. Ona bir parça kağıt verirsiniz ve dakikalar içinde önünüzdeki bardağı veya orada duran kalemi, onu sadece David'in yapabileceği bir şekilde kağıda yerleştirir. Bence tüm çalışmalarının kökeni bu – bu olağanüstü çizim yeteneği. Bana epeyce portre yaptı ve sizi çizerken son derece odaklanmıştır. Her şey onun içindedir: zihni, elleri, en derin konsantrasyonu.
Çok fazla sigara içiyor, bu yüzden buna hazırlıklı olmalısınız. Nefes nefese ayrılırsınız ama böyle bir yıldızla birlikte olduğunuz için sorun olmadığını taklit edersiniz.

Fotoğraf: Getty Images
**A Bigger Splash** yıllarca evimizdeydi; sanırım ilk sahipleri bizdik. David'in yaptığı şey, dünyayı görme şeklimizi yeniden icat etmekti. Ondan önce, bir sıçrama fark edilmezdi – havuza ve etrafındaki insanlara odaklanırdık, sıçramaya değil. Yani, David'e özgü bir şekilde, her şeyin geçici ve gelip geçici olduğuna dair derin bir felsefi noktayı esprili bir şekilde ortaya koydu.
Eskiden Bridlington'da onunla kalırdım ve orada iş ahlakının ne kadar şiddetli ve göz korkutucu olduğunu görürdünüz. 2012'de Kraliyet Akademisi'ndeki **A Bigger Picture** sergisinde gösterilen o büyük resimler üzerinde çalışırken, hava daha karanlıkken herkesi bir fincan çay için kaldırırdı. Argümanı şuydu, güneş seni beklemez. Onun hayatı böyle.

**Zandra Rhodes**
David, Kraliyet Koleji'nde bir kült figür haline geldi, ama bu muhtemelen zaten işlerini satıyor olmasındandı. O üçüncü sınıf öğrencisiyken ben birinci sınıftım ve pop sanatı ve madalyalara odaklanmaya karar verdiğimde, bu gerçekten onun **A Grand Procession of Dignitaries in the Semi-Egyptian Style** eserine bakmaktan ilham almıştı. Motiflerin yanı sıra, o resimsel kaliteye de sahipti.
En ilginç olan şey, düşünme şekli. Zihni o kadar canlı ki ve şimdi her zamanki kadar canlı. Yıllar boyunca işinize bağlı kalmanın sırrı, yaptığınız işi gerçekten sevmeniz ve etrafınızı aynı şekilde hisseden insanlarla çevrili olma eğiliminde olmanızdır. Bu kesinlikle David için de geçerli. Onunla vakit geçirirseniz, konuştuğunuz tek şey sanattır.

**Vic Reeves**
Hockney her zaman insanların beklentileriyle oynar. İlk zamanlarında, Yorkshire'ın çok gri sahnelerini resmetti – neredeyse dış dünyaya karşı oynadığı ironik bir imaj. Ama daha sonra, Kaliforniya'da olabilecek ama aslında Yorkshire'da olan güzel kıvrımlı yollara sahip Garrowby Tepesi'nin inanılmaz derecede canlı resimlerini yarattı. Kompozisyonları çarpıcı – neredeyse dini hissettiren bir ihtişam var.
Elinizdekiyle çalışmak, etrafınızdaki dünyayı kullanmak zorundasınız. Sanat okulundayken, fotomontajlarını yapıyordu ve bu kübizmin tam bir yeniden icadı gibiydi. Bir iPad aldı ve bu onun sanatı haline geldi. Eğer sürekli yeni fikirler üretiyorsanız, bir yerde her zaman moda olursunuz.

**Manolo Blahnik**
Francis Bacon'la büyüdüm – tüm o vahşi, güzel işler. Hockney farklı bir şey sundu: fantezi. İngiltere'de daha önce hiç bu kadar özgürlük, yenilik ve tazelik görmemiştim. 70'lerin sonunda Glyndebourne'da **The Magic Flute** için tasarladığı kostümlere ve dekorlara deli oluyordum. Belki kısmen Mozart'ı sevdiğim içindi ama çok tuhaf ve çok güzel yapılmışlardı. Görüntüler sevdiğim her şeydi: çiçek çelenkleriyle dans eden kızlar ve oğlanlar, 40'lar veya 50'lerin herhangi bir çocuğunun hatırlayacağı türden illüstrasyonlar gibi, ama gerçek bir beceriyle yapılmış.
**The Rake's Progress** de harikaydı. Dekorlar yeşil ve kırmızıyla çapraz tarama yapılmıştı, güzel bir tapınak ve güzel ağaçlar vardı – perde püskülleri bile güzeldi. Bir şekilde Stravinsky'nin müziğinin akışını yakalamıştı ve hatta bu dekorlara dayanarak bazı çapraz desenli ayakkabılar tasarladım. Ayrıca **The Magic Flute**'tan bazı muhteşem renkleri kullandım: zeytin yeşili, yosun yeşili, marul yeşili ve orman yeşili. Her zaman pişman olacağım bir şey var: Hockney beni Mr Chow's'ta, Michael Chow'a ait bir eskiz defterine çizdi. Bir arkadaşıma sordum, "Sence o sayfayı bana alabilir misin?" Ama hiç olmadı. Belki ölmeden önce, ondan tekrar yapmasını isterim.

**Celia Birtwell**
David yaptığı her şeye karşı böyle bir coşkuya sahip. Yeni bir şeye her başladığında, bu şimdiye kadar yaptığı en inanılmaz şeydir. Sanırım onu sevdiğim şey bu: asla bir sonraki şeye geçmekten vazgeçmez ve yaş bunu hiç yavaşlatmaz. Sanırım başarılı olduğunda yaklaşık 20 yaşındaydı. Ondan önce, hiç parası yoktu. Bir meslektaşından altı peni borç almak ve sadece yemek yiyebilmek için geri istememelerini ummak zorunda kaldığına dair harika hikayeler anlatır.
**Mr and Mrs Clark and Percy** ile gurur duyuyorum ve insanlar boyandığından beri bana bunu sormayı hiç bırakmadı. Ossie'nin ayakları ve ayrıca Ossie'nin yüzüyle mücadele ettiğini hatırlıyorum – bence harika görünüyor. Elbiseyi giydiğimi hatırlamıyorum; nakışlı pudra mavisi bir Fas cübbesi (djellaba) içinde poz verdiğimi hatırlıyorum. Ossie ve ben Cambridge Gardens'tan ayrılmak zorunda kaldığımızda ve icra memurları geldiğinde, aksi takdirde kaybolacak bir askılık kıyafet kurtarmayı başardım. Yıllar sonra tavan arasını temizleyene kadar elbisenin o askılıkta olduğunu fark etmemiştim: işte oradaydı, mükemmel durumda.
Arkadaşlığımız inişli çıkışlı oldu ama o her zaman orada. Evleri benim kumaşlarımla dolu: perdeler, kanepeler, yastıklar vb. En küçük oğlumun David ellerini tutarken yürümeyi öğrendiğini hatırlıyorum. Şimdi FaceTime'da konuşuyoruz. Sadece ses kullanmaya çalışıyorum ama o buna izin vermiyor – sana bakıp gülmeyi seviyor. Sevmediğimi biliyor, bu yüzden bilerek yapıyor. Her gün gülerseniz, muhtemelen sonsuza kadar yaşayacağınızı düşünüyor. Ona inanmıyorum ama güzel bir düşünce.

**Sıkça Sorulan Sorular**

**Başlangıç Seviyesi Sorular**

**S: "From the Archive Fans and Friends on the Genius of David Hockney" tam olarak nedir?**
C: Diğer ünlü sanatçıların, eleştirmenlerin ve arkadaşların David Hockney'in neden bu kadar parlak olduğu hakkında konuştuğu eski röportajların, makalelerin ve perde arkası materyallerin bir koleksiyonudur.

**S: David Hockney kimdir?**
C: Renkli yüzme havuzu resimleri, portreleri ve manzaralarıyla tanınan, yaşayan en ünlü İngiliz sanatçılardan biridir. Ayrıca fotoğrafçılık ve iPad üzerinde dijital sanat da yapmaktadır.

**S: Bu yeni bir belgesel mi yoksa bir kitap mı?**
C: Muhtemelen arşiv görüntülerini veya yazılarını bir araya getiren küratörlü bir dizi veya özelliktir. Onu veya çalışmalarını tanıyan insanlardan gelen övgü ve analizlerin "en iyiler" derlemesi olarak düşünün.

**S: Bundan keyif almak için sanat hakkında çok şey bilmem gerekiyor mu?**
C: Hayır. Hayranlar ve