Regissören Christopher Nolan ville aldrig att *Odysseen* skulle bli ännu ett svärd-och-sandaler-epos från Hollywood. "Han har en aversion mot filmklyschor om antiken", säger Ellen Mirojnick, filmens kostymdesigner, som tidigare arbetade med Nolan på *Oppenheimer*. "Vi siktade inte på en specifik historisk period. Vi siktade på en tidlös sådan."
Ändå, medan de undvek att göra en stel bronsåldersperiodpjäs, ville Mirojnick att denna tidlösa berättelse skulle kännas uråldrig. "Den var tvungen att bära en känslomässig innebörd för en modern publik", säger hon. För att hitta den balansen använde hon tyger som skulle ha funnits tillgängliga vid den tiden. "Det fanns linne, det fanns läder, och naturligtvis fanns det brons", förklarar hon. "Det var faktiskt en annan klyscha, för i de där svärd-och-sandaler-filmerna är brons vanligtvis blankt."
Men Mirojnick klev in i en berättelse som hade varit över tio år under skapande. *Odysseen* börjar vid slutet av trojanska kriget, med soldater och deras kläder nötta av hårda förhållanden. "Det var en värld som var utmattad, hemsökt, saltfläckad och trasig. Varje kostym var tvungen att bära känslan av den världen", säger Mirojnick, som klädde Odysseus (Matt Damon) och hans besättning i väderbiten brons och stridstestat läder. "Utseendet handlade om textur, vikt och slitaget på materialen. Vi ville att det skulle se ut som om det verkligen var draget ur jorden."
Odysseus är en särskilt knepig karaktär att kostymera. "I vår berättelse faller Odysseus samman, bygger upp sig själv igen, förklär sig, anpassar sig och överlever. Han utvecklas ständigt", säger Mirojnick. "Designutmaningen var alltid att låta publiken känna hans nedgång utan att förlora kärnan som verkligen definierade honom." Enkelhet visade sig vara det bästa sättet att visa vår hjältes föränderliga identitet i de olika världar han besöker. I slutändan, säger hon, "blir rustningen ett minne snarare än en symbol för makt."
Ithaka var dock en annan historia. Medan Penelope (Anne Hathaway) och hennes son Telemakos (Tom Holland) väntar på Odysseus återkomst, uppmanar en skara otåliga friare henne att välja en ny make. Faktum är att den enda blanka brons som tittarna kommer att se i filmen är på Penelopes friare, som Robert Pattinsons Antinous, vars kläder är dekorerade med intrikata mässingsdetaljer. "Alla dessa män har suttit där i åratal och väntat på att bli kung, i hopp om att bli kung, så de visar upp sitt bästa", säger hon.
Till och med gudarnas kläder, som lätt kunde ha fallit i fantasiklyschor, definieras av sin praktiska funktion. Zendayas Athena uttrycks genom, som Mirojnick uttrycker det, "hennes enkelhet och återhållsamhet", och är passande klädd i off-white linne. Som rådgivare till Odysseus, "behövde hennes närvaro röra sig med den där lugna auktoriteten", tillägger hon. Detsamma gäller för Kalypso (Charlize Theron), som håller Odysseus på sin ö i sju år. "Hennes kostymer är förankrade i verkligheten av hennes miljö, som är natur, evighet och isolering", säger Mirojnick. "Allt hon bär är praktiskt." Kalypso bär en klänning med ett lager av nät, som Mirojnick föreställer sig att nymfen skulle använda för fiske.
Kirke är ett annat exempel på praktisk funktion. Men istället för en kostym som hjälper henne på något sätt, skapade Mirojnick ett plagg som reflekterade Kirkes förtrollande natur och alla människor som korsat hennes väg. "Hon har samlat artefakter från varje resenär som har passerat hennes dörr, och hon bär dem med stor stolthet", säger hon. "Det är så hon presenterar sig när männen anländer." Skådespelare som Melantho och Anne Hathaway som Penelope.
Melinda Sue Gordon/Universal Pictures
Men Mirojnick tog ett annat grepp för de dödliga drottningarna.
För Helena (Lupita Nyong'o), kvinnan som utlöste trojanska kriget, ansåg Mirojnick att hon förtjänade något som liknade rustning. Hon fann först inspiration från en huvudlös staty, vilket ledde henne till att skapa en borstad bröstplåt och axelplatta i brons för drottningen. "Jag hittade den här enorma biten av gyllene metall. När vi provade den frågade jag Lupita: 'Kommer det här att vara okej? Den väger ungefär 30 pund'", minns Mirojnick. Nyong'o svarade glatt: "Jag har burit 30 pund pärlor. Jag kan bära 30 pund gyllene metall."
Men den tunga rustningen var inte Nyong'os enda utmaning – hon spelade också Klytaimnestra, Agamemnons hustru. För att få de två karaktärerna att se distinkta ut, klädde Mirojnick Klytaimnestra i tyrisk purpur, ett extremt sällsynt färgämne tillverkat av slemkörtlar från havssnäckor. Det var en otroligt arbetsintensiv process, som krävde upp till 12 000 snäckor för att producera bara ett gram färgämne.
Och medan *Odysseen* följer Odysseus på hans tio år långa resa hem, stannar hans hustru Penelope på ett ställe. "Istället för att ändra hennes utseende visuellt, visade vi hennes kostymer genom subtila förändringar i silhuetten – som att mjuka upp eller skärpa linjer, göra lager mer separata och använda palatsets färger", säger Mirojnick. "Hon håller kungariket samman genom att vara stilla, medan Odysseus överlever genom att röra på sig."
Hathaway och Tom Holland som Telemakos.
Melinda Sue Gordon/Universal Pictures
När människor ser *Odysseen* – oavsett om det är på premiärhelgen eller för generationer framöver – hoppas Mirojnick att de slående kostymerna hjälper till att fånga den tidlösa dragningskraften hos detta antika epos. Som hon uttrycker det: "Vi designar inte en tidsperiod. Vi skapar verkligen en mytologi."
**Vanliga frågor**
Här är en lista med vanliga frågor om förändringen i *Odysséens* kostymer bort från den traditionella svärd-och-sandaler-stilen.
**Frågor på nybörjarnivå**
**F: Vad betyder "svärd-och-sandaler"?**
S: Det är en klassisk stil för antika epos med enkla tunikor, läderrustning, gladiatorsandaler och mycket brons eller guld. Tänk *Jason och argonauterna* eller *Clash of the Titans*.
**F: Så vad är den nya stilen?**
S: Istället för rena, blanka rustningar och togor är de nya kostymerna mer realistiska, slitna och varierade. Tänk lager av ull, väderbitet läder, päls, unika kulturella mönster och rustningar som ser funktionella ut, inte bara dekorativa.
**F: Varför går man bort från den gamla stilen?**
S: För att få berättelsen att kännas mer autentisk och immersiv. Bronsåldern var inte en enhetlig antik värld. De nya kostymerna reflekterar specifika kulturer och de hårda realiteterna av ett tio år långt krig.
**F: Kommer det fortfarande att finnas hjälmar och svärd?**
S: Ja, men de kommer att se annorlunda ut. Hjälmar kan vara av vildsvinsbetar istället för generiska romerska kammar. Svärd kommer att vara i brons och ha unika, praktiska former.
**F: Betyder det att kostymerna kommer att vara tråkiga?**
S: Inte alls. Den nya stilen är ofta mer visuellt intressant eftersom den fokuserar på textur, karaktärsspecifika detaljer och historisk mångfald. En väderbiten mantel med unika sömmar kan berätta en historia lika bra som en gyllene bröstplåt.
**Frågor på avancerad nivå**
**F: Vilken specifik historisk inspiration använder designers istället för Hollywoods antika värld?**
S: Designers tittar på sen bronsålders egeisk konst, minoisk smyckes- och klädeskonst samt hettitisk eller främreorientalisk rustning. De rör sig bort från den förinställda romerska rikets estetik som dominerade äldre epos.
**F: Hur påverkar detta karaktären Odysseus?**
S: Hans kostym kommer sannolikt att reflektera hans slughet och överlevnadsförmåga. Istället för en kungs fina rustning kan han bära en resenärs praktiska mantel, en enkel men välgjord bronskniv och kläder som visar slitaget från hans resa.