Regissør Christopher Nolan ville aldri at *The Odyssey* skulle bli nok en sverd-og-sandaler Hollywood-epos. «Han har en aversjon mot filmklisjeer om antikken,» sier Ellen Mirojnick, filmens kostymedesigner, som tidligere jobbet med Nolan på *Oppenheimer*. «Vi siktet ikke mot en spesifikk historisk periode. Vi siktet mot en tidløs en.»

Likevel, mens de unngikk å lage et stivt bronsealder-tidsstykke, ønsket Mirojnick at denne tidløse historien skulle føles gammel. «Den måtte bære emosjonell mening for et moderne publikum,» sier hun. For å finne den balansen brukte hun stoffer som ville vært tilgjengelige på den tiden. «Det var lin, det var lær, og selvfølgelig var det bronse,» forklarer hun. «Det var faktisk en annen klisje, for i de sverd-og-sandaler-filmene er bronse vanligvis skinnende.»

Men Mirojnick gikk inn i en historie som hadde vært over ti år underveis. *The Odyssey* begynner ved slutten av Trojakrigen, med soldater og klærne deres nedslitte av harde forhold. «Det var en verden som var utmattet, hjemsøkt, saltflekket og knust. Hvert kostyme måtte bære følelsen av den verdenen,» sier Mirojnick, som kledde Odyssevs (Matt Damon) og hans mannskap i værbit bronse og kamp-testet lær. «Utseendet handlet om tekstur, vekt og slitasjen på materialene. Vi ville at det skulle se ut som om det virkelig var trukket opp fra jorden.»

Odyssevs er en spesielt vanskelig karakter å kostymere. «I vår historie faller Odyssevs fra hverandre, bygger seg opp igjen, forkler seg, tilpasser seg og overlever. Han utvikler seg alltid,» sier Mirojnick. «Designutfordringen var alltid å la publikum føle hans forfall uten å miste kjernen som virkelig definerte ham.» Enkelhet viste seg å være den beste måten å vise vår helts skiftende identitet i de forskjellige verdenene han besøker. Til slutt, sier hun, «blir rustningen et minne snarere enn et symbol på makt.»

Ithaca var derimot en annen historie. Mens Penelope (Anne Hathaway) og hennes sønn Telemakhos (Tom Holland) venter på Odyssevs' retur, oppfordrer en mengde utålmodige friere henne til å velge en ny ektemann. Faktisk er det eneste skinnende bronset seerne vil se i filmen på Penelopes friere, som Robert Pattinsons Antinoos, hvis klær er dekorert med intrikate messingdetaljer. «Alle disse mennene har sittet der i årevis, ventet på å bli konge, håpet å bli konge, så de viser frem sitt beste,» sier hun.

Selv gudenes antrekk, som lett kunne ha falt inn i fantasy-klisjeer, er definert av deres praktiske egenskaper. Zendayas Athene uttrykkes gjennom, som Mirojnick sier det, «hennes enkelhet og tilbakeholdenhet,» og er passende kledd i off-white lin. Som rådgiver for Odyssevs, «trengte hennes nærvær å bevege seg med den rolige autoriteten,» legger hun til. Det samme gjelder for Kalypso (Charlize Theron), som holder Odyssevs på sin øy i syv år. «Hennes kostymer er forankret i virkeligheten av hennes miljø, som er natur, evighet og isolasjon,» sier Mirojnick. «Alt hun har på seg er praktisk.» Kalypso har på seg en kjole med et lag nett, som Mirojnick forestiller seg at nymfen ville bruke til fiske.

Kirke er et annet eksempel på praktisk funksjonalitet. Men i stedet for et kostyme som hjelper henne på en eller annen måte, skapte Mirojnick et plagg som reflekterte Kirkes fortryllende natur og alle menneskene som krysset hennes vei. «Hun har samlet gjenstander fra hver reisende som har passert hennes dør, og hun bærer dem med stor stolthet,» sier hun. «Slik presenterer hun seg når mennene ankommer.»Skuespillere som Melantho og Anne Hathaway som Penelope.
Melinda Sue Gordon/Universal Pictures

Men Mirojnick tok en annen tilnærming for de dødelige dronningene.

For Helena (Lupita Nyong'o), kvinnen som utløste Trojakrigen, følte Mirojnick at hun fortjente noe som rustning. Hun fant først inspirasjon fra en hodeløs statue, som førte henne til å lage en børstet bronse bryst- og skulderplate for dronningen. «Jeg fant dette enorme stykket av gyllent metall. Da vi prøvde det, spurte jeg Lupita, 'Går dette bra? Det er omtrent 30 pund,'» husker Mirojnick. Nyong'o svarte muntert: «Jeg har båret 30 pund med perler. Jeg kan bære 30 pund med gyllent metall.»

Men den tunge rustningen var ikke Nyong'os eneste utfordring – hun spilte også Klytaimnestra, Agamemnons kone. For å få de to karakterene til å se distinkte ut, kledde Mirojnick Klytaimnestra i tyrisk purpur, et ekstremt sjeldent fargestoff laget av slimkjertlene fra havsnegler. Det var en utrolig arbeidskrevende prosess, som krevde opptil 12 000 snegler for å produsere bare ett gram fargestoff.

Og mens *The Odyssey* følger Odyssevs på hans ti år lange reise hjem, blir hans kone Penelope på ett sted. «I stedet for å endre utseendet hennes visuelt, viste vi kostymene hennes gjennom subtile endringer i silhuetten – som å myke opp eller skjerpe linjer, gjøre lag mer adskilte, og bruke palassets farger,» sier Mirojnick. «Holder hun kongeriket sammen ved å være i ro, mens Odyssevs overlever ved å bevege seg.»

Hathaway og Tom Holland som Telemakhos.
Melinda Sue Gordon/Universal Pictures

Når folk ser *The Odyssey* – enten på åpningshelgen eller i generasjoner fremover – håper Mirojnick at de slående kostymene hjelper til med å fange den tidløse appellen til dette antikke eposet. Som hun sier det: «Vi designer ikke en tidsperiode. Vi skaper virkelig en mytologi.»



Ofte stilte spørsmål
Her er en liste over vanlige spørsmål om endringen i The Odyssey-kostymene bort fra den tradisjonelle sverd-og-sandaler-stilen



Nybegynnernivå-spørsmål



Spørsmål: Hva betyr sverd-og-sandaler?

Svar: Det er en klassisk stil for antikke epos med enkle tunikaer, lærrustning, gladiatorsandaler og mye bronse eller gull. Tenk på Jason og det gylne skinn eller Clash of the Titans.



Spørsmål: Så hva er den nye stilen?

Svar: I stedet for rene, skinnende rustninger og togaer, er de nye kostymene mer realistiske, gritty og varierte. Tenk lagvis ull, værbit lær, pels, unike kulturelle mønstre og rustning som ser funksjonell ut, ikke bare dekorativ.



Spørsmål: Hvorfor beveger de seg bort fra den gamle stilen?

Svar: For å få historien til å føles mer autentisk og oppslukende. Bronsealderen var ikke en uniform antikk verden. De nye kostymene reflekterer spesifikke kulturer og de harde realitetene av en ti år lang krig.



Spørsmål: Vil det fortsatt være hjelmer og sverd?

Svar: Ja, men de vil se annerledes ut. Hjelmer kan være villsvinstannhjelmer i stedet for generiske romerske kamhjelmer. Sverd vil være av bronse og ha unike, praktiske former.



Spørsmål: Betyr dette at kostymene blir kjedelige?

Svar: Overhodet ikke. Den nye stilen er ofte mer visuelt interessant fordi den fokuserer på tekstur, karakterspesifikke detaljer og historisk mangfold. En værbit kappe med unik søm kan fortelle en historie like godt som et gullbryststykke.



Avansert nivå-spørsmål



Spørsmål: Hvilken spesifikk historisk inspirasjon bruker designerne i stedet for Hollywoods antikke verden?

Svar: Designere ser på sene bronsealder egeisk kunst, minoisk smykker og klær, og hettittisk eller nærorientalsk rustning. De beveger seg bort fra den standard romerske imperium-estetikken som dominerte eldre epos.



Spørsmål: Hvordan påvirker dette karakteren til Odyssevs?

Svar: Kostymet hans vil sannsynligvis reflektere hans list og overlevelsesevner. I stedet for en konges fine rustning, kan han ha på seg en reisendes praktisk kappe, en enkel, men vellaget bronsekniv og klær som viser slitasjen fra reisen hans. Det