Barbra Streisand poate fi unică în calitate de muziciană, dar spune în memoriile sale din 2023, My Name Is Barbra, că „tot ce mi-am dorit vreodată a fost să fiu actriță". Misiune îndeplinită: A câștigat un Oscar pentru uimitorul său debut cinematografic în Funny Girl din 1968 și a primit o a doua nominalizare pentru rolul său din filmul emoționant din 1973, The Way We Were.

Aceste filme vor fi cu siguranță printre clasicele Streisand menționate la ceremonia de închidere a Festivalului de Film de la Cannes pe 23 mai, când va primi un Palme d'Or onorific—de la distanță. Dar există o mulțime de interpretări mai puțin cunoscute ale lui Streisand din filmele sale mai puțin celebre—cinci sunt evidențiate mai jos—care, deși este puțin probabil să atragă atenția pe Croisette, merită vizionate.

On a Clear Day You Can See Forever (1970), regizat de Vincente Minnelli
Foto: Prin amabilitatea Everett Collection

În acest film somptuos bazat pe un musical de Broadway în care Streisand nu a jucat (aceea a fost Barbara Harris), ea interpretează două roluri: Lady Melinda Winifred Waine Tentrees, o curtezană englezoaică de la începutul anilor 1800, și Daisy Gamble, o newyorkeză modernă care, sub hipnoză efectuată de un psihiatru (Yves Montand), se dovedește a fi reîncarnarea lui Lady Tentrees. (În memoriile sale, Streisand spune că a fost ideea ei să angajeze doi designeri pentru On a Clear Day, câte unul pentru fiecare epocă: Arnold Scaasi a îmbrăcat-o pe Daisy, iar Cecil Beaton a îmbrăcat-o pe Lady Tentrees.) Ceea ce iese în evidență aici este gama lui Streisand—Daisy are un accent gros din Brooklyn, în timp ce Lady Tentrees, de origine modestă, alternează între engleza distinsă și cea a Elizei Doolittle—și talentul său pentru comedia fizică, mai ales atunci când dansează frenetic pe acoperișul apartamentului său pentru a evita un episod hipnotic.

Up the Sandbox (1972), regizat de Irvin Kershner
Foto: Prin amabilitatea Everett Collection

Lansat în timpul mișcării de eliberare a femeilor, Up the Sandbox o prezintă pe Streisand în rolul lui Margaret Reynolds, o soție și mamă din Manhattan care se simte blocată în viața sa și visează cu ochii deschiși să fie cineva important—într-o scenă, ea frecventează cercurile lui Fidel Castro. Dar cele mai bune momente ale filmului o arată pe Margaret luptându-se în tăcere să fie o mamă bună, în timp ce încearcă să găsească și împlinirea personală. Streisand recunoaște în My Name Is Barbra că s-a identificat cu aceasta, ceea ce probabil a conferit interpretării sale o onestitate atât de brută. În memoriile sale, ea își amintește că a fost dezamăgită când publicul nu a venit la acest film, de care este încă foarte mândră: „Mă vor accepta doar în musicaluri sau comedii?" Răspunsul la următorul ei film, The Way We Were—care nu este nici musical, nici comedie—avea să răspundă la această întrebare.

The Main Event (1979), regizat de Howard Zieff
Foto: Prin amabilitatea Everett Collection

Vă amintiți cât de adorabili erau Streisand și Ryan O'Neal în What's Up, Doc din 1972? Ei bine, s-au reunit la fel de fermecător în The Main Event. Streisand o interpretează pe Hillary Kramer, o directoare executivă din Beverly Hills care conduce o companie de parfumuri și află că managerul său de afaceri i-a furat toți banii. Rămasă cu nimic altceva decât un contract pentru un boxer (O'Neal), Hillary devine managerul acestuia. De-a lungul filmului, Streisand are o coafură roșie, scurtă și creață, care mi-a amintit de Little Orphan Annie—până când mi-am dat seama că mă gândeam la o altă roșcată celebră: Hillary ar putea fi nepoata de pe Coasta de Vest a lui Lucy Ricardo din I Love Lucy, mai ales când este la marginea ringului, testând răbdarea personajului lui O'Neal în timp ce încearcă (și eșuează) să fie de ajutor. Streisand a spus că filmul a vizat o atmosferă de comedie nebună, dar dincolo de glumele „vor sau nu vor" și de pantalonii scurți din era disco, ea arăta clar o femeie care se descurcă singură într-o lume a bărbaților.

All Night Long (1981), regizat de Jean-Claude Tramont
Foto: Prin amabilitatea Everett Collection

Streisand scrie în memoriile sale că a fost de acord să facă All Night Long cu reticență: nu avea „niciun impuls deosebit să interpreteze o blondă năucă, o „soție urbană". Dar și-a dat seama că nu mai jucase niciodată un personaj ca Cheryl Gibbons. Cheryl este o soție epuizată cu două scopuri: să-l câștige pe un bărbat căsătorit care trece printr-o criză de vârstă mijlocie (interpretat de Gene Hackman) și să devină cântăreață-compozitoare, fără să-și dea seama că nu are talent. Într-o scenă dureros de amuzantă, Cheryl cântă la pian și interpretează unul dintre cântecele sale country proaste cu o voce monotonă și lipsită de emoție.

Bine, asta face ca acest film să sune ca o comedie exagerată—și Streisand își spune replicile într-o voce ușor răsuflată, în stilul lui Marilyn Monroe—dar interpretarea sa este frumos de subtilă. Streisand devine complet Cheryl, și nu doar pentru că petrece o mare parte a filmului purtând ceea ce pare a fi o perucă din perioada târzie a lui Debbie Reynolds și ținute precum un costum liliac cu fard de ochi asortat.

The Guilt Trip (2012), regizat de Anne Fletcher
Foto: Prin amabilitatea Everett Collection

„Era o regizoare, Anne Fletcher, care mă urmărea de un an să interpretez o mamă evreică", scrie Streisand în My Name Is Barbra. „Și nu accepta un nu ca răspuns… Plus că era un rol principal, ceea ce nu mai făcusem de mult timp." În The Guilt Trip, Streisand o interpretează pe Joyce Brewster, o văduvă din New Jersey care traversează țara cu mașina alături de fiul său, interpretat de Seth Rogen, care acționează practic ca partenerul serios al lui Streisand. Streisand mai jucase personaje vorbărețe și agitate, dar Joyce este băgăreață, exagerată și puțin provincială; colecționează bibelouri cu broaște și devine dependentă de aparatele de slot din Las Vegas. Filmul nu a spart box office-ul, dar chimia dintre Streisand și Rogen ar fi trebuit să o facă: sunt hilar împreună, mai ales când ea îl enervează.

Deocamdată, The Guilt Trip este ultimul film pe care l-a făcut Streisand. În 2023, când Howard Stern a întrebat-o dacă va mai face filme, ea a spus că vrea să regizeze din nou, dar „nu aș mai juca în alt film. Prea multă bătaie de cap, știi? Să-ți faci părul, machiajul…" În memoriile sale, totuși, Streisand privește înapoi asupra carierei sale cinematografice cu o oarecare regret: „Nu am fost în atât de multe filme… doar nouăsprezece… în timp ce alte actrițe care au apărut în aceeași perioadă au făcut cincizeci sau mai multe… Privind înapoi, simt că nu mi-am atins potențialul." Ei bine, există un Palme d'Or care spune altceva.

Întrebări Frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre interpretările cinematografice mai puțin cunoscute ale lui Barbra Streisand, într-un ton natural de conversație



1 Ce este exact Palme d'Or-ul onorific și de ce l-a primit Barbra Streisand

Palme d'Or-ul onorific este un premiu pentru întreaga carieră acordat de Festivalul de Film de la Cannes. Streisand l-a primit în 2024 pentru impactul său incredibil asupra cinematografiei ca actriță, regizoare, producătoare și scriitoare.



2 Articolul spune că acestea sunt interpretări pe care probabil nu le-ați văzut niciodată. Înseamnă asta că sunt filme proaste

Nu, deloc. Înseamnă că sunt comori ascunse sau roluri secundare care nu au primit la fel de multă atenție ca blockbusterele sale precum Funny Girl sau The Way We Were. Ele arată gama sa de actriță dramatică serioasă.



3 Care este unul dintre cele mai surprinzătoare roluri pe care le-a jucat și pe care oamenii le uită

Rolul său din The Owl and the Pussycat este o mare surpriză. Ea interpretează o muncitoare sexuală zgomotoasă, obraznică și amuzantă—un total opus al personajelor sale glamour obișnuite. Este o comedie ascuțită, cu replici rapide.



4 Nu am auzit niciodată de Up the Sandbox. Despre ce este și de ce ar trebui să-l vizionez

Este un film din 1972 în care interpretează o soție plictisită din New York care evadează în fantezii sălbatice și suprareale. Este un film feminist foarte experimental care provoacă ideea de soție perfectă. Este obligatoriu de văzut dacă vreți să o vedeți asumându-și un risc.



5 Vreunul dintre aceste filme este regizat de însăși Barbra Streisand

Da, dar articolul se concentrează pe actoria sa. Totuși, debutul său regizoral, Yentl, este o capodoperă în care și joacă. Este adesea trecut cu vederea ca fiind doar un musical, dar este o poveste puternică despre o femeie care se deghizează în bărbat pentru a studia.



6 Despre ce este The Main Event și este un bun punct de plecare pentru un nou fan

Este o comedie romantică din 1979 în care interpretează o directoare executivă falită de parfumuri care manageriază un boxer decăzut. Este ușor, distractiv și foarte specific anilor '70. Este un punct de plecare excelent dacă vreți ceva ușor și fermecător.