Barbra Streisand mag als Musikerin einzigartig sein, aber in ihrer 2023 erschienenen Autobiografie My Name Is Barbra sagt sie, dass „alles, was ich je sein wollte, eine Schauspielerin war“. Mission erfüllt: Sie gewann einen Oscar für ihr atemberaubendes Filmdebüt in Funny Girl von 1968 und erhielt eine zweite Nominierung für ihre Rolle in der herzzerreißenden Liebesgeschichte The Way We Were von 1973.

Diese Filme werden zweifellos zu den Streisand-Klassikern gehören, die bei der Abschlusszeremonie der Filmfestspiele von Cannes am 23. Mai erwähnt werden, wenn sie – aus der Ferne – die Ehrenpalme erhält. Es gibt jedoch zahlreiche weniger bekannte Streisand-Darbietungen aus ihren weniger berühmten Filmen – fünf davon werden im Folgenden hervorgehoben –, die, obwohl sie auf der Croisette wahrscheinlich keine Beachtung finden, einen Blick wert sind.

On a Clear Day You Can See Forever (1970), Regie: Vincente Minnelli
Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection

In diesem aufwändigen Film, der auf einem Broadway-Musical basiert, in dem Streisand nicht mitspielte (das war Barbara Harris), verkörpert sie zwei Rollen: Lady Melinda Winifred Waine Tentrees, eine englische Kurtisane aus dem frühen 19. Jahrhundert, und Daisy Gamble, eine moderne New Yorkerin, die sich unter Hypnose durch einen Psychiater (Yves Montand) als Reinkarnation von Lady Tentrees entpuppt. (In ihrer Autobiografie sagt Streisand, es sei ihre Idee gewesen, zwei Designer für On a Clear Day zu engagieren, einen für jede Epoche: Arnold Scaasi kleidete Daisy ein, und Cecil Beaton kleidete Lady Tentrees.) Was hier heraussticht, ist Streisands Bandbreite – Daisy hat einen dicken Brooklyn-Akzent, während die niedergeborene Lady Tentrees zwischen vornehmem Englisch und Eliza Doolittle wechselt – und ihr Talent für Slapstick-Komödie, besonders wenn sie verzweifelt auf dem Dach ihrer Wohnung tanzt, um eine hypnotische Episode zu vermeiden.

Up the Sandbox (1972), Regie: Irvin Kershner
Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection

Zur Zeit der Frauenbewegung veröffentlicht, zeigt Up the Sandbox Streisand als Margaret Reynolds, eine Hausfrau und Mutter aus Manhattan, die sich in ihrem Leben festgefahren fühlt und davon träumt, jemand Wichtiges zu sein – in einer Szene verkehrt sie mit Fidel Castro. Aber die besten Momente des Films zeigen Margaret, wie sie leise darum kämpft, eine gute Mutter zu sein und gleichzeitig persönliche Erfüllung zu finden. Streisand gibt in My Name Is Barbra zu, dass sie sich damit identifizieren konnte, was ihrer Darbietung wahrscheinlich diese rohe Ehrlichkeit verlieh. In ihrer Autobiografie erinnert sie sich an ihre Enttäuschung, als das Publikum für diesen Film, auf den sie immer noch sehr stolz ist, nicht kam: „Würden sie mich nur in Musicals oder Komödien akzeptieren?“ Die Reaktion auf ihren nächsten Film, The Way We Were – der weder ein Musical noch eine Komödie ist – sollte diese Frage beantworten.

The Main Event (1979), Regie: Howard Zieff
Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection

Erinnern Sie sich, wie bezaubernd Streisand und Ryan O'Neal in Is' was, Doc? von 1972 waren? Nun, sie taten sich in The Main Event genauso charmant wieder zusammen. Streisand spielt Hillary Kramer, eine Führungskraft aus Beverly Hills, die ein Parfümunternehmen leitet und herausfindet, dass ihr Geschäftsführer ihr ganzes Geld gestohlen hat. Mit nichts als einem Vertrag für einen Boxer (O'Neal) zurückgelassen, wird Hillary seine Managerin. Im gesamten Film hat Streisand eine kurze, lockige rote Frisur, die mich an Little Orphan Annie erinnerte – bis mir klar wurde, dass ich an die falsche berühmte Rothaarige dachte: Hillary könnte die Nichte von Lucy Ricardo aus I Love Lucy an der Westküste sein, besonders wenn sie am Ring steht und die Geduld von O'Neals Charakter auf die Probe stellt, während sie versucht (und scheitert), hilfreich zu sein. Streisand hat gesagt, der Film habe eine Screwball-Komödien-Stimmung angestrebt, aber unter den „Werden-sie-oder-werden-sie-nicht“-Witzen und den kurzen Shorts der Disco-Ära zeigte sie deutlich eine Frau, die sich in einer Männerwelt behauptet.

All Night Long (1981), Regie: Jean-Claude Tramont
Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection

Streisand schreibt in ihrer Autobiografie, dass sie nur widerwillig zugestimmt habe, All Night Long zu machen: Sie hatte „kein besonderes Verlangen, eine alberne blonde Vorstadthausfrau zu spielen“. Aber sie erkannte auch, dass sie noch nie eine Figur wie Cheryl Gibbons gespielt hatte. Cheryl ist eine abgekämpfte Ehefrau mit zwei Zielen: einen verheirateten Mann in der Midlife-Crisis (gespielt von Gene Hackman) für sich zu gewinnen und Singer-Songwriterin zu werden, ohne zu merken, dass sie kein Talent hat. In einer schmerzhaft komischen Szene spielt Cheryl Klavier und singt eines ihrer kitschigen Country-Lieder mit einer flachen, emotionslosen Stimme.

Okay, das lässt diesen Film wie eine übertriebene Komödie klingen – und Streisand liefert ihre Zeilen tatsächlich mit einer leicht kehligen Marilyn-Monroe-Stimme – aber ihre Darbietung ist wunderschön subtil. Streisand wird vollständig zu Cheryl, und das nicht nur, weil sie einen Großteil des Films eine Perücke trägt, die wie eine späte Debbie-Reynolds-Perücke aussieht, und Outfits wie einen lila Jumpsuit mit passendem Lidschatten.

The Guilt Trip (2012), Regie: Anne Fletcher
Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection

„Es gab eine Regisseurin, Anne Fletcher, die mich ein Jahr lang verfolgt hat, um eine jüdische Mutter zu spielen“, schreibt Streisand in My Name Is Barbra. „Und sie ließ sich nicht mit einem Nein abspeisen… Außerdem war es eine Hauptrolle, was ich schon lange nicht mehr gemacht hatte.“ In The Guilt Trip spielt Streisand Joyce Brewster, eine Witwe aus New Jersey, die mit ihrem Sohn, gespielt von Seth Rogen, der im Wesentlichen als Streisands Sidekick agiert, quer durchs Land fährt. Streisand hatte schon früher aufgeregte Plappermäuler gespielt, aber Joyce ist neugierig, teilt zu viel mit und ist ein bisschen kleinstädtisch; sie sammelt Frosch-Figuren und wird süchtig nach Spielautomaten in Las Vegas. Der Film hat die Kinokassen nicht gerade zum Glühen gebracht, aber Streisands Chemie mit Rogen hätte es tun sollen: Sie sind zusammen urkomisch, besonders wenn sie ihm auf die Nerven geht.

Stand jetzt ist The Guilt Trip der letzte Film, den Streisand gedreht hat. Als Howard Stern sie 2023 fragte, ob sie weitere Filme machen würde, sagte sie, sie wolle wieder Regie führen, aber „ich würde nicht mehr in einem Film mitspielen. Zu nervig, weißt du? Die Haare machen lassen, das Make-up…“ In ihrer Autobiografie blickt Streisand jedoch mit etwas Bedauern auf ihre Filmkarriere zurück: „Ich habe nicht in so vielen Filmen mitgespielt… nur in neunzehn… während andere Schauspielerinnen, die zur gleichen Zeit anfingen, fünfzig oder mehr gemacht haben… Rückblickend habe ich das Gefühl, dass ich mein Potenzial nicht ausgeschöpft habe.“ Nun, es gibt eine Ehrenpalme, die etwas anderes sagt.



Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs zu Barbra Streisands weniger bekannten Filmauftritten in einem natürlichen, gesprächigen Ton.



1 Was genau ist die Ehrenpalme und warum hat Barbra Streisand sie bekommen?

Die Ehrenpalme ist ein Preis für das Lebenswerk, der von den Filmfestspielen von Cannes verliehen wird. Streisand erhielt ihn 2024 für ihren unglaublichen Einfluss auf das Kino als Schauspielerin, Regisseurin, Produzentin und Autorin.



2 Der Artikel sagt, dass dies Darbietungen sind, die Sie wahrscheinlich noch nie gesehen haben. Heißt das, es sind schlechte Filme?

Nein, überhaupt nicht. Es bedeutet, dass es sich um versteckte Schätze oder Nebenrollen handelt, die nicht so viel Aufmerksamkeit bekamen wie ihre Blockbuster wie Funny Girl oder The Way We Were. Sie zeigen ihre Bandbreite als ernsthafte dramatische Schauspielerin.



3 Was ist eine der überraschendsten Rollen, die sie gespielt hat und die die Leute vergessen?

Ihre Rolle in The Owl and the Pussycat ist eine große Überraschung. Sie spielt eine laute, ungestüme und lustige Sexarbeiterin – ein totaler Gegensatz zu ihren üblichen glamourösen Charakteren. Es ist eine scharfe, schnell sprechende Komödie.



4 Ich habe noch nie von Up the Sandbox gehört. Worum geht es und warum sollte ich es mir ansehen?

Es ist ein Film von 1972, in dem sie eine gelangweilte New Yorker Hausfrau spielt, die in wilde, surreale Fantasien flüchtet. Es ist ein sehr experimenteller feministischer Film, der die Idee der perfekten Ehefrau in Frage stellt. Er ist ein Muss, wenn Sie sehen wollen, wie sie ein Risiko eingeht.



5 Werden einige dieser Filme von Barbra Streisand selbst inszeniert?

Ja, aber der Artikel konzentriert sich auf ihre Schauspielerei. Ihr Regiedebüt Yentl ist jedoch ein Meisterwerk, in dem sie auch die Hauptrolle spielt. Es wird oft nur als Musical abgetan, aber es ist eine kraftvolle Geschichte über eine Frau, die sich als Mann verkleidet, um zu studieren.



6 Worum geht es in The Main Event und ist es ein guter Einstieg für einen neuen Fan?

Es ist eine romantische Komödie von 1979, in der sie eine bankrotte Parfüm-Managerin spielt, die einen heruntergekommenen Boxer managt. Es ist leicht, lustig und sehr 70er-Jahre. Es ist ein großartiger Ausgangspunkt, wenn Sie etwas Einfaches und Charmantes wollen.