Voici la traduction en français du texte fourni :

Barbra Streisand est peut-être une musicienne unique en son genre, mais elle déclare dans ses mémoires de 2023, My Name Is Barbra, que « tout ce que j’ai toujours voulu, c’était être actrice ». Mission accomplie : elle a remporté un Oscar pour ses débuts cinématographiques époustouflants dans Funny Girl en 1968, et a obtenu une deuxième nomination pour son rôle dans le film larmoyant de 1973, The Way We Were.

Ces films feront sans doute partie des classiques de Streisand mentionnés lors de la cérémonie de clôture du Festival de Cannes le 23 mai, lorsqu’elle recevra une Palme d’or d’honneur—à distance. Mais il existe de nombreuses performances moins connues de Streisand issues de ses films moins célèbres—cinq d’entre elles sont mises en avant ci-dessous—qui, bien qu’elles aient peu de chances d’attirer l’attention sur la Croisette, méritent d’être vues.

On a Clear Day You Can See Forever (1970), réalisé par Vincente Minnelli
Photo : Courtesy Everett Collection

Dans ce film somptueux basé sur une comédie musicale de Broadway dans laquelle Streisand n’a pas joué (c’était Barbara Harris), elle interprète deux rôles : Lady Melinda Winifred Waine Tentrees, une courtisane anglaise du début du XIXe siècle, et Daisy Gamble, une New-Yorkaise moderne qui, sous hypnose par un psychiatre (Yves Montand), se révèle être la réincarnation de Lady Tentrees. (Dans ses mémoires, Streisand dit que c’était son idée d’engager deux designers pour On a Clear Day, un pour chaque époque : Arnold Scaasi a habillé Daisy, et Cecil Beaton a habillé Lady Tentrees.) Ce qui ressort ici, c’est la palette de Streisand—Daisy a un fort accent de Brooklyn, tandis que Lady Tentrees, de basse naissance, passe d’un anglais distingué à celui d’Eliza Doolittle—et son talent pour la comédie physique, surtout lorsqu’elle danse frénétiquement sur le toit de son appartement pour éviter une crise hypnotique.

Up the Sandbox (1972), réalisé par Irvin Kershner
Photo : Courtesy Everett Collection

Sorti pendant le mouvement de libération des femmes, Up the Sandbox met en scène Streisand dans le rôle de Margaret Reynolds, une femme au foyer et mère de famille de Manhattan qui se sent coincée dans sa vie et rêvasse à l’idée d’être quelqu’un d’important—dans une scène, elle côtoie Fidel Castro. Mais les meilleurs moments du film montrent Margaret luttant silencieusement pour être une bonne mère tout en cherchant un épanouissement personnel. Streisand admet dans My Name Is Barbra qu’elle s’identifiait à cela, ce qui a probablement donné à sa performance une honnêteté brute. Dans ses mémoires, elle se souvient de sa déception lorsque le public ne s’est pas déplacé pour ce film, dont elle est toujours très fière : « Est-ce qu’ils ne m’accepteraient que dans des comédies musicales ou des comédies ? » La réponse à son film suivant, The Way We Were—qui n’est ni une comédie musicale ni une comédie—répondrait à cette question.

The Main Event (1979), réalisé par Howard Zieff
Photo : Courtesy Everett Collection

Vous souvenez-vous à quel point Streisand et Ryan O’Neal étaient adorables dans What's Up, Doc en 1972 ? Eh bien, ils se sont retrouvés tout aussi charmants dans The Main Event. Streisand joue Hillary Kramer, une dirigeante de Beverly Hills qui dirige une entreprise de parfums et découvre que son directeur financier a volé tout son argent. Ne lui restant qu’un contrat pour un boxeur (O’Neal), Hillary devient son manager. Tout au long du film, Streisand arbore une courte coiffure rouge bouclée qui m’a rappelé Little Orphan Annie—jusqu’à ce que je réalise que je pensais à la mauvaise rousse célèbre : Hillary pourrait être la nièce de la côte Ouest de Lucy Ricardo dans I Love Lucy, surtout lorsqu’elle est au bord du ring, testant la patience du personnage d’O’Neal en essayant (et échouant) d’être utile. Streisand a dit que le film visait une ambiance de comédie loufoque, mais sous les blagues « vont-ils, ne vont-ils pas » et les shorts courts de l’ère disco, elle montrait clairement une femme qui tient tête dans un monde d’hommes.

All Night Long (1981), réalisé par Jean-Claude Tramont
Photo : Courtesy Everett Collection

Streisand écrit dans ses mémoires qu’elle a accepté de faire All Night Long à contrecœur : elle n’avait « aucune envie particulière de jouer une blonde écervelée de banlieue ». Mais elle a aussi réalisé qu’elle n’avait jamais joué un personnage comme Cheryl Gibbons auparavant. Cheryl est une femme épuisée avec deux objectifs : conquérir un homme marié en pleine crise de la quarantaine (joué par Gene Hackman), et devenir auteure-compositrice-interprète, sans réaliser qu’elle manque de talent. Dans une scène douloureusement drôle, Cheryl joue du piano et chante l’une de ses chansons country ringardes d’une voix plate et sans émotion.

Bon, cela donne l’impression que ce film est une comédie exagérée—et Streisand délivre effectivement ses répliques avec une voix légèrement haletante à la Marilyn Monroe—mais sa performance est magnifiquement subtile. Streisand devient complètement Cheryl, et pas seulement parce qu’elle passe une grande partie du film à porter ce qui ressemble à une perruque de la fin de carrière de Debbie Reynolds et des tenues comme une combinaison lilas avec un fard à paupières assorti.

The Guilt Trip (2012), réalisé par Anne Fletcher
Photo : Courtesy Everett Collection

« Il y avait une réalisatrice, Anne Fletcher, qui me courait après depuis un an pour jouer une mère juive », écrit Streisand dans My Name Is Barbra. « Et elle n’acceptait pas un non comme réponse… En plus, c’était un rôle principal, ce que je n’avais pas fait depuis longtemps. » Dans The Guilt Trip, Streisand joue Joyce Brewster, une veuve du New Jersey qui traverse le pays en voiture avec son fils, joué par Seth Rogen, qui agit essentiellement comme le faire-valoir de Streisand. Streisand avait déjà joué des bavardes agitées, mais Joyce est curieuse, trop partageuse, et un peu provinciale ; elle collectionne des grenouilles en bibelots et devient accro aux machines à sous de Las Vegas. Le film n’a pas fait un tabac au box-office, mais la chimie entre Streisand et Rogen aurait dû : ils sont hilarants ensemble, surtout quand elle lui tape sur les nerfs.

À ce jour, The Guilt Trip est le dernier film que Streisand a tourné. En 2023, quand Howard Stern lui a demandé si elle ferait d’autres films, elle a dit qu’elle voulait à nouveau réaliser, mais « je ne jouerais pas dans un autre film. Trop de tracas, tu vois ? Se faire coiffer, se maquiller… » Dans ses mémoires, cependant, Streisand revient sur sa carrière à l’écran avec un certain regret : « Je n’ai pas fait beaucoup de films… seulement dix-neuf… alors que d’autres actrices qui ont débuté en même temps en ont fait cinquante ou plus… Avec le recul, j’ai l’impression de ne pas avoir été à la hauteur de mon potentiel. » Eh bien, il y a une Palme d’or qui dit le contraire.



Questions fréquemment posées
Voici une liste de questions fréquentes sur les performances cinématographiques moins connues de Barbra Streisand, dans un ton de conversation naturel.



1 Qu’est-ce que la Palme d’or d’honneur exactement et pourquoi Barbra Streisand en a-t-elle reçu une ?

La Palme d’or d’honneur est un prix récompensant l’ensemble d’une carrière décerné par le Festival de Cannes. Streisand l’a reçue en 2024 pour son incroyable impact sur le cinéma en tant qu’actrice, réalisatrice, productrice et scénariste.



2 L’article dit que ce sont des performances que vous n’avez probablement jamais vues. Cela signifie-t-il que ce sont de mauvais films ?

Non, pas du tout. Cela signifie que ce sont des joyaux cachés ou des rôles secondaires qui n’ont pas reçu autant d’attention que ses grands succès comme Funny Girl ou The Way We Were. Ils montrent l’étendue de son talent en tant qu’actrice dramatique sérieuse.



3 Quel est l’un des rôles les plus surprenants qu’elle ait joués et que les gens oublient ?

Son rôle dans The Owl and the Pussycat est une grande surprise. Elle y joue une travailleuse du sexe bruyante, effrontée et drôle—un total opposé de ses personnages glamours habituels. C’est une comédie rapide et mordante.



4 Je n’ai jamais entendu parler de Up the Sandbox. De quoi ça parle et pourquoi devrais-je le regarder ?

C’est un film de 1972 où elle joue une femme au foyer new-yorkaise ennuyée qui s’évade dans des fantasmes sauvages et surréalistes. C’est un film féministe très expérimental qui remet en question l’idée de la femme parfaite. C’est à voir absolument si vous voulez la voir prendre un risque.



5 Certains de ces films sont-ils réalisés par Barbra Streisand elle-même ?

Oui, mais l’article se concentre sur son jeu d’actrice. Cependant, ses débuts de réalisatrice avec Yentl sont un chef-d’œuvre où elle joue également. Il est souvent négligé comme une simple comédie musicale, mais c’est une histoire puissante sur une femme qui se déguise en homme pour étudier.



6 De quoi parle The Main Event et est-ce un bon point d’entrée pour un nouveau fan ?

C’est une comédie romantique de 1979 où elle joue une dirigeante de parfumerie en faillite qui gère un boxeur sur le déclin. C’est léger, amusant et très années 70. C’est un excellent point de départ si vous voulez quelque chose de facile et charmant.