**Deutsche Übersetzung:**

Im Tudor-England zur Zeit der Verhaftung von Anne Boleyn angesiedelt, ist **1536** zur Pflichtveranstaltung des Jahres geworden. Nach seiner preisgekrönten, ausverkauften Spielzeit am Almeida im Jahr 2025 hat das Stück – geschrieben von der Durchstarterin und Drehbuchautorin Ava Pickett und inszeniert von Lyndsey Turner – mit Margot Robbie eine neue Produzentin gewonnen, ist in den West End umgezogen und wird bald für die BBC adaptiert.

Bevor es am Ambassadors Theatre eröffnet, wo es bis zum 1. August läuft, rief Margot Ava an, um herauszufinden, wie und warum ein Stück über Anne Boleyn zu einem der größten Kritikererfolge der letzten Zeit geworden ist.

**Margot Robbie:** Wie geht es dir, Babe? Wo bist du?

**Ava Pickett:** Mir geht's gut, Babe. Ich bin in Dublin. Wo bist du?

**Margot:** Nun, ich bin in LA. Aber ich komme sehr bald nach London zur Premiere von **1536** – das würde ich mir nicht entgehen lassen! Ava, für Leute, die das hier lesen und noch nie von **1536** gehört haben, kannst du uns eine kurze Zusammenfassung geben?

**Ava:** Es ist ein Stück über drei junge Frauen, die im Tudor-England in Essex leben, angesiedelt in einem Sommer während der Verhaftung und schließlichen Hinrichtung von Anne Boleyn. Aber es handelt von vielen Dingen. Es fragt, ob weibliche Freundschaft in einer patriarchalen Gesellschaft überleben kann, die gewalttätig gegenüber Frauen ist. Es geht darum, wie das, was Männer in den Korridoren der Macht tun – wie wenn ein König seine Königin tötet – Frauen überall betrifft. Und es handelt auch von Liebe, Sex, Freundschaft, Träumen und all dem. Und es wird sehr viel geflucht.

**Margot:** Es ist sehr, sehr aktuell. Es braucht nicht viel, um das, was du gerade beschrieben hast, mit dem zu verbinden, was täglich in den Nachrichten ist. Aber es ist auch so unterhaltsam. Wie hast du das ausbalanciert?

**Ava:** Ich denke, sie helfen einander. Ich liebe Sachen, die sowohl wirklich lustig als auch wirklich düster sind. Es geht darum, dem Publikum zu erlauben, sich seine eigene Meinung zu bilden. Ich habe das Gefühl, wenn dir gesagt wird, was du denken sollst, schaltest du einfach ab. Ich wüsste, dass ich das tun würde, wenn mir eineinhalb Stunden lang auf der Bühne eine Botschaft eingehämmert würde.

**Foto: Helen Murray**

**Margot:** Für alle, die das hier lesen und Schriftsteller sind oder übers Schreiben nachgedacht haben oder Schriftsteller werden wollen, erzähl uns: Wie läuft der Prozess ab? Wo schreibst du? Welche Teile sind schwierig? Denn es ist ein ziemlich isoliertes Handwerk, und plötzlich wird es unglaublich gemeinschaftlich. Das muss ein wirklich seltsamer Wechsel sein, und man braucht eine Persönlichkeit, die mit beidem umgehen kann.

**Ava:** Ich schreibe normalerweise in Cafés. Ich mag es, in der Nähe anderer Leute zu sein, und ich mag den Lärm. Manchmal schreibe ich von Hand, weil ich es einfacher und schneller finde. Nichts ist entmutigender als diese endgültige Fassung, wenn man drei Tage vor einer Abgabefrist steht. Vielleicht fühle ich mich einfach poetischer, wenn ich von Hand schreibe, wer weiß?

Ich bin eine wirklich ehrgeizige Schriftstellerin und eine wirklich ehrgeizige junge Frau. Ich kann es nicht ausstehen, wenn Leute mir nicht sagen, was sie wirklich denken, selbst wenn es negativ ist. Das kann ich absolut nicht ausstehen. Ich habe das Gefühl, dass Leute Kreative die ganze Zeit wie Kinder behandeln. Und dann denkt man: "Ich weiß, wie ich mit mir umgehen soll. Lass mich das machen." Man bekommt schon einige ziemlich brutale Anmerkungen, bei denen man denkt: "Okay, das hat gesessen, aber in Ordnung." Es ist wirklich schwer, und ich denke, es ist ein Muskel. Man wird besser darin, je mehr man es tut.

**Foto: Helen Murray**

**Margot:** Ich habe ein paar Schriftsteller gefragt – wirklich großartige Schriftsteller –, wie sie so gut geworden sind. Und es läuft wirklich auf Disziplin hinaus und darauf, etwas einfach sehr oft zu tun. Ich habe bei einer Seifenoper angefangen. Ich habe in drei Jahren über 300 Folgen Fernsehen gedreht. Das muss etwas damit zu tun haben, warum ich so arbeiten kann, wie ich es am Set tue. Es lag einfach daran, es so oft zu tun.

**Ava:** Und man lernt auch, wie wichtig alle anderen sind. Man erkennt, dass ein Teil deines Jobs darin besteht, anderen zu helfen, ihren Job zu machen. Du kannst nicht einfach drei Wochen lang über eine Szene nachdenken – du musst sie rausbringen, damit sie ihren Job machen können und wir nicht viel Geld verlieren oder verschwenden. All diese Dinge sind wirklich wichtig, das zu wissen und zu lernen – ich fühle mich bereits gestärkt, wenn Leute diese Informationen mit mir teilen. Ich finde es nicht überwältigend.

Ich könnte nicht mehr zustimmen. Ich bin auch wirklich aufgeregt, weil eines deiner neuesten Projekte mit dem ikonischen Filmregisseur Baz Luhrmann ist. Du hast gerade seinen nächsten Film, **Joan of Arc**, geschrieben. Passt du dich jedes Mal, wenn du mit jemandem wie dem Drehbuchautor Tony McNamara oder Baz (beide Australier!) zusammenarbeitest, an deren Arbeitsweise an? Wie gehst du damit um?

Eine Menge kommt auf die Chemie an, und ich hatte großes Glück – ich war noch nie bei einer Show, bei der ich dachte: "Oh nein, ich bin im falschen Raum." Neben der Chemie geht es darum, dass beide bereit sind, ein wenig nachzugeben, um den Bedürfnissen des anderen gerecht zu werden. Und Prozesse ändern sich auch. Als ich 23 war, brauchte ich keinen Schlaf. Ich konnte einfach ins Büro gehen, aber das ist nicht mehr mein Leben!

Absolut. Woher hast du all das Wissen, das du hast? Und können wir darüber sprechen, woher die Idee für **1536** kam? Was hat dich inspiriert, dieses Stück zu schreiben?

Nun, ich fing an zu schreiben, weil ich versuchte, Schauspielerin zu werden, und das lief wirklich schlecht.

Warum lief es so schlecht?

Ich ging zur Schauspielschule, und ich hatte vorher so laut darüber geredet, gegenüber meiner Familie. Ich sagte: "Ihr werdet mich nie wieder sehen!"

"Ich bin weg nach Hollywood!"

Ja [lacht]. Dann kam ich endlich an die Schauspielschule, und es war großartig. Aber als ich rauskam, war ich eine der wenigen, die keinen Agenten bekamen. Ich konnte nicht einmal einen Agenten dafür bezahlen, mich zu vertreten. Ich arbeitete in einem Kino, und es war wirklich trostlos. Also schrieb ich einen 30-seitigen Piloten über das Zurückziehen nach Hause, basierend auf meinem Leben. Ich schickte ihn an einen Produzenten, der mich ein paar Jahre zuvor vorgesprochen hatte – er war die einzige Person aus der Branche in meinen E-Mail-Kontakten. Ich sagte: "Sie erinnern sich wahrscheinlich nicht an mich, aber könnten Sie das lesen, und kann ich Ihnen eine Tasse Tee machen?" Er las es noch in derselben Nacht und meldete sich eine Stunde später bei mir.

Ich traf ihn, und er sagte: "Sie sollten Schriftstellerin werden. Das ist brillant." Von da an verschaffte mir dieses Drehbuch einen Agenten, und dann half mir dieser Agent, Arbeit an Serien zu bekommen. Ich lernte einfach durchs Tun. Ich schrieb viel in meiner eigenen Zeit – ich schrieb immer – und dann hatte ich das Glück, Jobs zu bekommen, die wirklich hart und ziemlich groß waren. Es war "Sink or Swim".

**Foto: Helen Murray**

Als du zur Schauspielschule gingst, hattest du da irgendetwas über Drehbuchschreiben gelernt? Woher wusstest du, wie man diesen Piloten schreibt? Woher wusstest du überhaupt, wie lang ein Pilot sein sollte oder wie man ihn formatiert?

Ich googelte "Drehbuchformat", lud mir dann Celtx herunter, weil es kostenlos ist. Ich schrieb einfach den Dialog und fügte Regieanweisungen hinzu. Ich bekam Final Draft erst etwa 18 Monate später – ich glaube, irgendwann sagte mir jemand: "Das brauchst du, wenn du schreiben willst." Und dann musste er [der Produzent] mir diesen ganzen Sommer über sozusagen beibringen, wie man es richtig formatiert.

Bei **1536** – siehst du dich als Geschichtsfan, oder dachtest du einfach: "Ich mag zufällig diesen einen Teil der Geschichte, also werde ich tief eintauchen und recherchieren"?

Ich bin irgendwie ein Geschichtsfan. Ich liebe die Tudors, und ich fand diese Zeit schon immer wirklich interessant. Ich war schon immer ein bisschen besessen von Anne Boleyn. Ich weiß nicht, warum – ich glaube eigentlich, dass viele Frauen das sind.

Was hat die Idee ausgelöst? Ich liebe die Stimmung des Stücks – dass es um drei Frauen geht, die im Grunde den Promi-Klatsch der Zeit erfahren, der dann ihr Leben auf verrückte Weise beeinflusst. Warum hast du es bei diesen Frauen angesiedelt, anstatt es über Anne Boleyn selbst zu machen?

Ich schreibe aus einem ziemlich instinktiven Ort heraus – ich bin nicht so intellektuell. Ich wusste, dass ich über Freundschaft schreiben wollte, wie schwer es ist, sie festzuhalten, und wie volatil sie sein kann. Ich wusste auch, dass ich es in einer historischen Periode ansiedeln wollte, weil das all die modernen Ablenkungen entfernt. Ich bin schrecklich darin, soziale Medien zu schreiben. Ich bin schrecklich darin, Dinge zu schreiben wie: "Ich habe eine SMS bekommen." Ich kann es einfach nicht.

Es ist sicherlich nicht so filmisch.

Ja [lacht]. Ich mag es nicht. Ich mag es, das Wort "inspiriert" zu verwenden, weil es sich so positiv anfühlt, aber als ich das Stück schrieb, fühlte ich mich unglaublich – was ist das Wort, "unberührt" oder "überwältigt"? – von allem, was ich in den Nachrichten darüber las, dass Frauen angegriffen wurden, verschwanden oder getötet wurden. Da war ein Artikel nach dem anderen über diese schrecklichen Dinge, die Frauen widerfuhren, und nichts änderte sich wirklich. Es gab eine Mahnwache, einen Protest, einen Marsch, und ein Abgeordneter sagte etwas darüber, dass sich etwas ändern müsse, aber das tat es nicht. Meine Freundinnen und ich führten die Art von Gesprächen, die man führt, wenn man Angst hat, wie: "Mir würde das nicht passieren, uns würde das nicht passieren. Hier würde das nicht passieren." Aber es passiert. Und ich bekam es einfach nicht aus meinem Kopf. Hinzu kommt, dass wir in einer Zeit leben, in der mächtige Männer nicht zur Rechenschaft gezogen werden. Es ist alles so öffentlich, und doch passiert nichts. All diese Dinge kamen irgendwie zusammen, und es verwandelte sich in die Figuren, die über Anne Boleyn sprechen. Dann dachte ich sofort: "Okay, ich weiß, was ich hier tun werde."

**Foto: Helen Murray**

Die Besetzung ist unglaublich. Kannst du uns etwas über unsere drei Hauptdarstellerinnen erzählen?

Ich meine, ich würde alles für diese Frauen tun. Ich finde sie so brillant. Alle drei – Tanya Reynolds, Siena Kelly und Liv Hill – waren in ihren Vorsprechen großartig. Ich wusste es einfach. Sie lassen einen wirklich glauben, dass sie seit zwölf Leben lang befreundet sind. Sie sind jetzt gute Freundinnen, aber sie kannten sich vor der Spielzeit am Almeida nicht. Sie haben eine so lebendige Freundschaft geschaffen, die sich wirklich gefährlich und unberechenbar anfühlt. Wann immer ich sie auf der Bühne sehe, fühle ich mich als Zuschauerin ausgeschlossen. Ich denke: "Ich will mit euch befreundet sein! Sucht mich aus, bitte!"

Was sie können, was eine solche Fähigkeit ist, ist, diese Frauen unglaublich modern wirken zu lassen, aber auch als Produkte ihrer Zeit. Und sie müssen den Essex-Akzent von vor 400 Jahren sprechen. Allein dafür verdienen sie alles Lob. Weißt du, einige Mädchen machen jetzt Ausschnitte davon auf TikTok?

Indem sie das Stück auf TikTok aufführen?

Ja!

Das ist so cool, das liebe ich. Okay, wenn du nicht an dem Projekt beteiligt wärst und dir dieses Stück ansehen würdest, was würdest du deiner besten Freundin danach wohl sagen?

Ich glaube, meine beste Freundin und ich würden einen großen Drink nehmen und darüber streiten, welche Version der Frauen wir sind.

Ich habe das Gefühl, dass meine Freundinnen und ich das tun würden. So nach dem Motto: "Du bist sie. Nein, du bist sie." Es ist ein Zeichen dafür, dass du wirklich unglaubliche Figuren geschrieben hast, dass man wirklich jemanden, den man kennt, als eine bestimmte Person in einem Stück identifizieren kann. Es wird einige hitzige Debatten geben, nachdem die Leute **1536** gesehen haben.

Ja.

Es macht einfach so viel Spaß. Nochmals herzlichen Glückwunsch, und wie du weißt, liebe ich das Stück, und ich liebe dich. Ich halte dich für eines der größten Talente unserer Generation, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du als Nächstes machst. Definitiv keine Rückkehr zum Schauspieltraum? Den lässt du hinter dir?

Den lasse ich weit hinter mir.

Diese Träume könnten immer noch wahr werden! Nun, danke für dieses Gespräch. Und an alle, die das hier lesen: Ich sage euch, ihr wollt dieses Stück nicht verpassen. Seht es euch mit Freunden an, trinkt danach Cocktails und diskutiert darüber. Es ist ein unterhaltsamer Abend.

Danke, Babe.

Dieses Gespräch wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.

**Häufig gestellte Fragen**

Hier ist eine Liste von FAQs über das fiktive Treffen zwischen Margot Robbie und Ava Pickett, der Autorin von 1536.

**Fragen für Anfänger**

1. **Wer ist Ava Pickett?**
Ava Pickett ist die Autorin des historischen Romans 1536, eines Buches, das die politischen und persönlichen Turbulenzen dieses spezifischen Jahres im Tudor-England erforscht.

2. **Warum könnte Margot Robbie daran interessiert sein, Ava Pickett zu treffen?**
Margot Robbie ist eine Schauspielerin und Produzentin, die für Historienfilme bekannt ist. Sie könnte daran interessiert sein, 1536 für einen Film oder eine Fernsehserie zu adaptieren, oder sie könnte einfach ein Fan des Buches sein.

3. **Hat dieses Treffen tatsächlich stattgefunden?**
Nein. Dies ist ein hypothetisches Szenario. Es gibt keine öffentlichen Aufzeichnungen über ein Treffen zwischen Margot Robbie und Ava Pickett.

4. **Worum geht es in 1536?**
Der Roman konzentriert sich auf das Jahr 1536 in England und behandelt Schlüsselereignisse wie die Hinrichtung von Anne Boleyn, die Auflösung der Klöster und den politischen Aufstieg von Thomas Cromwell. Es ist eine Mischung aus historischen Fakten und dramatischem Storytelling.

5. **Würde Margot Robbie in einer Filmadaption von 1536 eine Figur spielen?**
Möglicherweise. Wenn ein Film gedreht würde, könnte Margot Robbie eine bedeutende historische Figur wie Anne Boleyn oder Jane Seymour spielen, je nach Fokus des Drehbuchs.

**Fragen für Fortgeschrittene**

6. **Worüber würden Margot Robbie und Ava Pickett bei einem Treffen wahrscheinlich sprechen?**
Sie würden wahrscheinlich über die Themen des Buches sprechen, welche Figuren am filmischsten sind und wie man der Geschichte treu bleibt, während man einen fesselnden Film macht. Sie könnten auch über den Ton diskutieren – ob er düster wie *The Favourite* oder episch wie *Wolf Hall* sein sollte.

7. **Welche Herausforderungen würde die Adaption von 1536 in einen Film mit sich bringen?**
Die größte Herausforderung ist die Verdichtung eines komplexen Jahres der Geschichte in einen zweistündigen Film, ohne Nuancen zu verlieren. Ein weiteres Problem ist die Balance zwischen historischer Genauigkeit und dramatischem Tempo. Außerdem hat die Geschichte viele wichtige Figuren, was auf der Leinwand schwer zu handhaben sein kann.

8. **Wie könnte Margot Robbies Produktionsfirma LuckyChap Entertainment involviert werden?**
LuckyChap könnte die Rechte an dem Buch für die Entwicklung optionieren. Sie sind bekannt für die Produktion von frauengeführten Geschichten.