Tässä on suomennos englanninkielisestä tekstistä:
Sijoittuen Tudor-Englantiin Anne Boleynin pidätyksen aikaan, 1536 on noussut vuoden pakolliseksi näytelmäksi. Palkitun ja loppuunmyydyn Almeida-teatterin esityskauden 2025 jälkeen näytelmä—jonka on kirjoittanut läpimurtokirjailija ja käsikirjoittaja Ava Pickett ja ohjannut Lyndsey Turner—on saanut uudeksi tuottajakseen Margot Robbien, siirtynyt West Endiin, ja sitä ollaan pian sovittamassa BBC:lle.
Ennen kuin se avautuu Ambassadors-teatterissa, jossa se on ohjelmistossa elokuun 1. päivään asti, Margot soitti Avalle saadakseen selville, miten ja miksi näytelmästä Anne Boleynista on tullut yksi viime aikojen suurimmista kriitikoiden ylistämistä menestyksistä.
Margot Robbie: Miten menee, kulta? Missä olet?
Ava Pickett: Voin hyvin, kulta. Olen Dublinissa. Missä sinä olet?
Margot: No, olen LA:ssa. Mutta tulen Lontooseen hyvin pian 1536:n ensi-iltaan—en missaa sitä! Ava, voisitko antaa nopean tiivistelmän ihmisille, jotka eivät ole koskaan kuulleet 1536:sta?
Ava: Se on näytelmä kolmesta nuoresta naisesta, jotka asuvat Essexissä Tudor-Englannissa, ja se sijoittuu yhden kesän ajalle Anne Boleynin pidätyksen ja lopulta teloituksen aikana. Mutta se kertoo monista asioista. Se kysyy, voiko naisten välinen ystävyys selviytyä patriarkaalisessa yhteiskunnassa, joka on väkivaltainen naisia kohtaan. Se kertoo siitä, miten miesten teot vallan käytävissä—kuten kun kuningas tappaa kuningattarensa—vaikuttavat naisiin kaikkialla. Ja se kertoo myös rakkaudesta, seksistä, ystävyydestä, unelmista ja kaikesta sellaisesta. Ja siinä kiroillaan todella paljon.
Margot: Se on hyvin, hyvin ajankohtainen. Ei tarvitse paljoa yhdistää juuri kuvaamaasi siihen, mitä uutisissa on joka päivä. Mutta se on myös niin viihdyttävä. Miten sait tasapainotettua sen?
Ava: Mielestäni ne auttavat toisiaan. Rakastan juttuja, jotka ovat sekä todella hauskoja että todella synkkiä. Kyse on siitä, että annetaan yleisön päättää oma mielipiteensä. Minusta tuntuu, että jos sinulle sanotaan, mitä ajatella, sammutat vain ajatuksesi. Tiedän, että itse tekisin niin, jos joku vasaroisi pointtiaan puolitoista tuntia näyttämöllä.
Kuva: Helen Murray
Margot: Kerro meille jokaiselle, joka lukee tätä ja on kirjoittaja, tai on ajatellut kirjoittamista, tai haluaa olla kirjoittaja: millainen prosessi se on? Missä kirjoitat? Mitkä osat tuntuvat vaikeilta? Koska se on aika eristäytyvä käsityö, ja sitten yhtäkkiä se on äärimmäisen yhteisöllistä. Sen täytyy olla todella outo muutos, ja tarvitset persoonallisuuden, joka kestää molemmat.
Ava: Kirjoitan yleensä kahviloissa. Pidän siitä, että olen muiden ihmisten ympärillä, ja pidän melusta. Joskus kirjoitan käsin, koska se on mielestäni helpompaa ja nopeampaa. Mikään ei ole pelottavampaa kuin se viimeinen versio, kun määräaikaan on kolme päivää. Ehkä tunnen oloni vain runollisemmaksi kirjoittaessani käsin, kuka tietää?
Olen todella kunnianhimoinen kirjoittaja ja todella kunnianhimoinen nuori nainen. En siedä sitä, kun ihmiset eivät kerro minulle, mitä he oikeasti ajattelevat, vaikka se olisi negatiivista. En todellakaan siedä sitä. Minusta tuntuu, että ihmiset kohtelevat luovia alan ihmisiä kuin lapsia koko ajan. Ja se on sellaista: "Minä tiedän, miten pidän huolen itsestäni. Anna minun tehdä se." Joskus saa todella raakoja kommentteja, jolloin ajattelee: "Okei, tuo kirpaisi, mutta ihan sama." Se on todella vaikeaa, ja se on lihas, uskon. Siihen tulee paremmaksi, mitä enemmän sitä tekee.
Kuva: Helen Murray
Margot: Olen kysynyt muutamilta kirjoittajilta—todella hyviltä kirjoittajilta—miten heistä tuli niin hyviä. Ja se todella tiivistyy kurinalaisuuteen ja siihen, että tekee jotain paljon. Aloitin saippuasarjassa. Tein yli 300 jaksoa televisiota kolmessa vuodessa. Sillä täytyy olla jotain tekemistä sen kanssa, miksi pystyn työskentelemään niin kuin teen kuvauksissa. Se johtui vain siitä, että tein sitä niin paljon.
Ava: Ja opit myös, kuinka tärkeitä kaikki muut ovat. Ymmärrät, että osa työtäsi on auttaa muita tekemään omaansa. Et voi vain istua ja miettiä kohtausta kolmea viikkoa—sinun täytyy saada se ulos, jotta he voivat tehdä työnsä ja ettemme menetä tai tuhlaa paljon rahaa. Kaikki tuo on todella tärkeää. Tietää ja oppia—tunnen oloni jo voimaantuneeksi, kun ihmiset jakavat sitä tietoa kanssani. En koe sitä ylivoimaiseksi.
Olen täysin samaa mieltä. Olen myös todella innoissani, koska yksi viimeisimmistä projekteistasi on ikonisen elokuvaohjaajan Baz Luhrmannin kanssa. Olet juuri kirjoittanut hänen seuraavan elokuvansa, Jeanne d'Arcin. Joka kerta kun työskentelet jonkun kuten käsikirjoittaja Tony McNamaran tai Bazin (molemmat australialaisia!) kanssa, huomaatko sopeutuvasi heidän työtapoihinsa? Miten hoidat sen?
Paljon on kiinni kemiasta, ja olen ollut hyvin onnekas—en ole koskaan ollut sellaisessa projektissa, jossa olisin ajatellut: "Voi ei, olen väärässä huoneessa." Kemian lisäksi kyse on siitä, että molemmat ovat valmiita antamaan hieman periksi vastatakseen toisen tarpeisiin. Ja prosessit muuttuvat myös. Kun olin 23, en tarvinnut unta. Voin vain kävellä toimistoon, mutta se ei ole enää elämäni!
Ehdottomasti. Mistä sait kaiken tietämyksesi? Ja voimmeko puhua siitä, mistä idea 1536:een tuli? Mikä inspiroi sinua kirjoittamaan sen näytelmän?
No, aloin kirjoittaa, koska yritin olla näyttelijä ja se meni todella huonosti.
Miksi se meni niin huonosti?
Menin teatterikouluun, ja olin puhunut siitä niin äänekkäästi perheelleni. Olin kuin: "Ette näe minua enää koskaan!"
"Olen lähdössä Hollywoodiin!"
Joo [nauraa]. Sitten pääsin vihdoin teatterikouluun, ja se oli hienoa. Mutta kun valmistuin, olin yksi harvoista, jotka eivät saaneet agenttia. En voinut edes maksaa agentille edustuksesta. Työskentelin elokuvateatterissa, ja se oli todella synkkää. Joten kirjoitin 30-sivuisen pilottijakson kotiin muuttamisesta, joka perustui elämääni. Lähetin sen tuottajalle, joka oli koekuvannut minut pari vuotta aiemmin—hän oli ainoa alan ihminen sähköpostiyhteystiedoissani. Sanoin: "Et varmaan muista minua, mutta voisitko lukea tämän, ja voinko tarjota sinulle kupin teetä?" Hän luki sen samana iltana ja vastasi minulle tuntia myöhemmin.
Tapasin hänet, ja hän sanoi: "Sinun pitäisi olla kirjoittaja. Tämä on loistavaa." Siitä lähtien se käsikirjoitus hankki minulle agentin, ja sitten se agentti auttoi minua saamaan töitä sarjoissa. Opin vain tekemällä. Kirjoitin paljon omalla ajallani—kirjoitin aina—ja sitten olin tarpeeksi onnekas saadakseni töitä, jotka olivat todella vaativia ja melko isoja. Se oli uppoa tai ui.
Kuva: Helen Murray
Kun menit teatterikouluun, olitko oppinut mitään käsikirjoittamista? Miten tiesit, miten kirjoittaa se pilotti? Miten edes tiesit, kuinka pitkä pilotin pitäisi olla tai miten se muotoillaan?
Googlasin "käsikirjoituksen muoto", sitten latasin Celtxin, koska se on ilmainen. Kirjoitin vain dialogin ja lisäsin lavasteohjeet. En saanut Final Draftia noin 18 kuukauteen—luulen, että lopulta joku sanoi minulle: "Tarvitset sitä, jos aiot kirjoittaa." Ja sitten koko sen kesän hänen [tuottajan] täytyi tavallaan opettaa minulle, miten muotoilla se oikein.
1536:n kohdalla, pidätkö itseäsi historian ystävänä, vai ajattelitko vain: "Sattumalta pidän tästä yhdestä historian osasta, joten sukellan syvälle ja tutkin sitä"?
Olen tavallaan historian ystävä. Rakastan Tudoreita, ja olen aina pitänyt sitä ajanjaksoa todella kiinnostavana. Olen ollut matalalla tasolla pakkomielteinen Anne Boleynista. En tiedä miksi—luulen itse asiassa, että monet naiset ovat.
Mikä sytytti idean? Rakastan näytelmän tunnelmaa—sitä, että se kertoo kolmesta naisesta, jotka periaatteessa saavat tietää ajan julkkishuhuja, jotka sitten vaikuttavat heidän elämäänsä hullulla tavalla. Miksi sijoittaa se näiden naisten keskuuteen sen sijaan, että tekisit sen itse Anne Boleynista?
Kirjoitan aika vaistomaisesta paikasta—en ole kovin intellektuaalinen. Tiesin, että halusin kirjoittaa ystävyydestä, siitä kuinka vaikeaa sitä on pitää yllä ja kuinka epävakaa se voi olla. Tiesin myös, että halusin sen sijoittuvan historialliseen ajanjaksoon, koska se poistaa kaikki modernit häiriötekijät. Olen kamala kirjoittamaan sosiaalista mediaa. Olen kamala kirjoittamaan asioita kuten "Sain tekstiviestin." En vain pysty siihen.
Se ei ole yhtä elokuvallista, se on varma.
Joo [nauraa]. En pidä siitä. Pidän sanan "inspiroitunut" käyttämisestä, koska se tuntuu niin positiiviselta, mutta kun kirjoitin näytelmää, tunsin oloni uskomattoman—mikä on se sana, "tyytymättömäksi" vai "ylivoimaiseksi"?—kaikesta, mitä luin uutisissa naisiin kohdistuvista hyökkäyksistä, katoamisista tai surmaamisista. Oli vain yksi artikkeli toisensa jälkeen näistä kauheista asioista, joita tapahtui naisille, eikä mikään oikeastaan muuttunut. Oli vartiotilaisuus, protesti, marssi, ja kansanedustaja sanoi jotain siitä, miten asioiden täytyy muuttua, mutta ne eivät muuttuneet. Ystäväni ja minä kävimme sellaisia keskusteluja, joita käyt kun olet kauhuissasi, kuten: "Sitä ei tapahtuisi minulle, sitä ei tapahtuisi meille. Sitä ei tapahtuisi täällä." Mutta sitä tapahtuu. Enkä vain saanut sitä pois päästäni. Sitten on se tosiasia, että elämme aikaa, jolloin mahtavia miehiä ei pidetä vastuullisina. Kaikki on niin julkista, eikä silti tapahdu mitään. Kaikki nämä asiat tavallaan yhdistyivät, ja se muuttui hahmojen keskusteluiksi Anne Boleynista. Sitten ajattelin heti: "Okei, tiedän mitä aion tehdä tässä."
Kuva: Helen Murray
Näyttelijäkaarti on uskomaton. Voitko kertoa meille kolmesta pääosanäyttelijästämme?
Tarkoitan, tekisin mitä tahansa näiden naisten puolesta. Mielestäni he ovat niin loistavia. Kaikki kolme—Tanya Reynolds, Siena Kelly ja Liv Hill—olivat mahtavia koekuvauksissaan. Tiesin sen heti. He saavat sinut todella uskomaan, että he ovat olleet ystäviä kaksitoista elämää. He ovat nyt hyviä ystäviä, mutta he eivät tunteneet toisiaan ennen Almeida-esityskautta. He ovat luoneet niin elävän ystävyyden, joka tuntuu todella vaaralliselta ja arvaamattomalta. Aina kun katson heitä lavalla, yleisön jäsenenä, tunnen itseni ulkopuoliseksi. Olen kuin: "Haluan olla ystäväsi kanssanne! Valitkaa minut, olkaa hyvä!"
Se, mihin he pystyvät, mikä on todellinen taito, on saada nämä naiset tuntumaan uskomattoman moderneilta, mutta myös aikansa tuotteilta. Ja heidän täytyy puhua Essexin murretta 400 vuoden takaa. Jo pelkästään sen takia he ansaitsevat kaiken ylistyksen. Tiedätkö, jotkut tytöt tekevät siitä pätkiä TikTokissa nyt?
Eli esittävät näytelmää TikTokissa?
Joo!
Se on niin siistiä, rakastan sitä. Okei, jos et olisi ollut mukana projektissa ja menisit katsomaan tätä näytelmää, mitä luulet sanoisit parhaalle ystävällesi sen jälkeen?
Luulen, että paras ystäväni ja minä menisimme isolle drinkille ja väittelisimme siitä, mikä versio naisista me olemme.
Minusta tuntuu, että ystäväni ja minä tekisimme niin. Kuten: "Sinä olet hän. Ei, sinä olet hän." Se on merkki siitä, että olet kirjoittanut todella uskomattomia hahmoja, että voit todella tunnistaa jonkun tuntemasi henkilön olevan tietty henkilö näytelmässä. Tulee olemaan kuumia väittelyitä sen jälkeen, kun ihmiset näkevät 1536:n.
Joo.
Se on vain niin hauskaa. Onnittelut vielä, ja kuten tiedät, rakastan näytelmää ja rakastan sinua. Olet mielestäni sukupolvemme suurimpia kykyjä, ja odotan innolla, mitä teet seuraavaksi. Ei todellakaan paluuta näyttelijäunelmaan? Jätät sen taaksesi?
Jätän sen kauas taakseni.
Ne unelmat voivat silti toteutua! No, kiitos tästä. Ja kaikille tätä lukeville, sanon teille, ette halua missata tätä näytelmää. Katsokaa se ystävien kanssa, ottakaa cocktaileja sen jälkeen ja väitelkää siitä. Se on hauska ilta ulkona.
Kiitos, kulta.
Tätä keskustelua on muokattu ja tiivistetty selkeyden vuoksi.
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä kuvitteellisesta tapaamisesta Margot Robbien ja Ava Pickettin, 1536:n kirjoittajan, välillä.
Aloittelijan tason kysymykset
1 Kuka on Ava Pickett
Ava Pickett on historiallisen romaanin 1536 kirjoittaja, joka tutkii kyseisen vuoden poliittista ja henkilökohtaista myllerrystä Tudor-Englannissa
2 Miksi Margot Robbie olisi kiinnostunut tapaamaan Ava Pickettin
Margot Robbie on näyttelijä ja tuottaja, joka tunnetaan aikakauden draamoista. Hän saattaa olla kiinnostunut sovittamaan 1536:n elokuvaksi tai TV-sarjaksi, tai hän voi yksinkertaisesti olla kirjan fani
3 Tapahtuiko tämä tapaaminen oikeasti
Ei. Tämä on hypoteettinen skenaario. Ei ole julkista tietoa Margot Robbien ja Ava Pickettin tapaamisesta
4 Mistä 1536 kertoo
Romaani keskittyy vuoteen 1536 Englannissa, kattaen keskeisiä tapahtumia kuten Anne Boleynin teloituksen, luostarien lakkauttamisen ja Thomas Cromwellin poliittisen nousun. Se on sekoitus historiallisia faktoja ja dramaattista tarinankerrontaa
5 Näyttelisikö Margot Robbie hahmoa 1536:n elokuvasovituksessa
Mahdollisesti. Jos elokuva tehtäisiin, Margot Robbie voisi näytellä suurta historiallista hahmoa kuten Anne Boleynia tai Jane Seymouria riippuen käsikirjoituksen painotuksesta
Keskitasoiset kysymykset
6 Mitä Margot Robbie ja Ava Pickett todennäköisesti keskustelisivat tapaamisessa
He puhuisivat todennäköisesti kirjan teemoista, siitä mitkä hahmot ovat elokuvallisimpia ja miten pysyä uskollisena historialle samalla kun tehdään vakuuttava elokuva. He saattavat myös keskustella sävystä—onko sen oltava karhea kuten The Favourite vai eeppinen kuten Wolf Hall
7 Mitä haasteita 1536:n sovittaminen elokuvaksi toisi
Suurin haaste on tiivistää monimutkainen historian vuosi 2 tunnin elokuvaan menettämättä vivahteita. Toinen ongelma on historiallisen tarkkuuden tasapainottaminen dramaattisen rytmin kanssa. Myös tarinassa on monia keskeisiä hahmoja, mikä voi olla vaikeaa hallita valkokankaalla
8 Miten Margot Robbien tuotantoyhtiö LuckyChap Entertainment voisi osallistua
LuckyChap voisi hankkia kirjan oikeudet kehitystä varten. He tunnetaan naisvetoisten tarinoiden tuottamisesta