Situado na Inglaterra Tudor durante a prisão de Ana Bolena, **1536** tornou-se o espetáculo imperdível do ano. Após sua temporada premiada e com ingressos esgotados no Almeida em 2025, a peça—escrita pela dramaturga e roteirista revelação Ava Pickett e dirigida por Lyndsey Turner—ganhou uma nova produtora em Margot Robbie, mudou-se para o West End e em breve será adaptada para a BBC.

Antes de estrear no Ambassadors Theatre, onde fica em cartaz até 1º de agosto, Margot ligou para Ava para descobrir como e por que uma peça sobre Ana Bolena se tornou um dos maiores sucessos de crítica dos últimos tempos.

**Margot Robbie:** Como você está, querida? Onde você está?

**Ava Pickett:** Estou bem, querida. Estou em Dublin. Onde você está?

**Margot:** Bem, estou em Los Angeles. Mas estou indo para Londres muito em breve para a noite de estreia de **1536**—não perderia por nada! Ava, para as pessoas que estão lendo isso e nunca ouviram falar de **1536**, você pode nos dar um resumo rápido?

**Ava:** É uma peça sobre três jovens mulheres vivendo em Essex na Inglaterra Tudor, ambientada em um verão durante a prisão e eventual execução de Ana Bolena. Mas é sobre muitas coisas. Pergunta se a amizade feminina pode sobreviver em uma sociedade patriarcal que é violenta contra as mulheres. É sobre como o que os homens fazem nos corredores do poder—como quando um rei mata sua rainha—afeta mulheres em todos os lugares. E também é sobre amor, sexo, amizade, sonhos e tudo mais. E tem muitos palavrões.

**Margot:** É muito, muito oportuno. Não é preciso muito esforço para conectar o que você acabou de descrever com o que está nas notícias todos os dias. Mas também é tão divertido. Como você equilibrou isso?

**Ava:** Acho que uma coisa ajuda a outra. Adoro coisas que são ao mesmo tempo muito engraçadas e muito sombrias. É sobre deixar o público decidir sua própria opinião. Sinto que, se nos dizem o que pensar, simplesmente desligamos. Eu sei que eu desligaria se alguém estivesse martelando um ponto por uma hora e meia no palco.

**Foto: Helen Murray**

**Margot:** Para qualquer um que esteja lendo isso e seja escritor, ou já pensou em escrever, ou quer ser escritor, nos conte: qual é o processo? Onde você escreve? Quais partes são difíceis? Porque é um ofício meio isolado, e de repente se torna incrivelmente comunitário. Deve ser uma mudança muito estranha, e você precisa de uma personalidade que lide com ambas.

**Ava:** Geralmente escrevo em cafés. Gosto de estar perto de outras pessoas e gosto do barulho. Às vezes escrevo à mão porque acho mais fácil e rápido. Nada é mais assustador do que aquele rascunho final quando você está a três dias do prazo. Talvez eu me sinta mais poética escrevendo à mão, quem sabe?

Sou uma escritora muito ambiciosa e uma jovem mulher muito ambiciosa. Não suporto quando as pessoas não me dizem o que realmente pensam, mesmo que seja negativo. Absolutamente não suporto. Sinto que as pessoas tratam os criativos como crianças o tempo todo. E é tipo: "Eu sei me virar. Deixe-me." Você recebe alguns comentários bem brutais em que pensa: "Ok, isso doeu, mas tudo bem." É muito difícil, e é um músculo, eu acho. Você melhora quanto mais pratica.

**Foto: Helen Murray**

**Margot:** Perguntei a alguns escritores—escritores realmente ótimos—como eles ficaram tão bons. E tudo se resume a disciplina e a fazer algo muitas vezes. Comecei em uma novela. Fiz mais de 300 episódios de TV em três anos. Isso deve ter algo a ver com o fato de eu conseguir trabalhar do jeito que trabalho no set. Foi simplesmente fazer isso tantas vezes.

**Ava:** E você também aprende como todo mundo é importante. Você percebe que parte do seu trabalho é ajudar outras pessoas a fazerem o delas. Você não pode simplesmente sentar e pensar em uma cena por três semanas—você precisa colocá-la para fora para que eles possam fazer o trabalho deles e não percamos ou desperdicemos muito dinheiro. Todas essas coisas são muito importantes. Saber e aprender—já me sinto empoderada quando as pessoas compartilham essa informação comigo. Não acho isso avassalador.

Não poderia concordar mais. Também estou muito animada porque um dos seus projetos mais recentes é com o icônico diretor de cinema Baz Luhrmann. Você acabou de escrever o próximo filme dele, **Joana d'Arc**. Toda vez que você trabalha com alguém como o roteirista Tony McNamara ou o Baz (ambos australianos!), você se vê se ajustando ao jeito deles de trabalhar? Como você lida com isso?

Muito disso se resume à química, e tenho tido muita sorte—nunca estive em um projeto em que pensei: "Ah, não, estou na sala errada." Junto com a química, é sobre ambos estarem dispostos a ceder um pouco para atender às necessidades do outro. E os processos também mudam. Quando eu tinha 23 anos, não precisava dormir. Podia simplesmente entrar no escritório, mas essa não é mais a minha vida!

Com certeza. Onde você adquiriu todo o conhecimento que tem? E podemos falar sobre de onde veio a ideia para **1536**? O que te inspirou a escrever essa peça?

Bem, comecei a escrever porque tentei ser atriz e deu muito errado.

Por que deu tão errado?

Fui para uma escola de teatro, e tinha falado tão alto sobre isso para minha família. Eu dizia: "Vocês nunca mais vão me ver!"

"Estou indo para Hollywood!"

Sim [risos]. Então finalmente entrei na escola de teatro, e foi ótimo. Mas quando saí, fui uma das únicas que não conseguiu um agente. Não conseguia nem pagar um agente para me representar. Estava trabalhando em um cinema, e era muito deprimente. Então escrevi um piloto de 30 páginas sobre voltar para casa, baseado na minha vida. Enviei para um produtor que tinha me feito um teste alguns anos antes—ele era a única pessoa da indústria nos meus contatos de e-mail. Disse: "Você provavelmente não se lembra de mim, mas poderia ler isso, e posso te fazer um chá?" Ele leu naquela noite e respondeu uma hora depois.

Eu o encontrei, e ele disse: "Você deveria ser escritora. Isso é brilhante." A partir daí, aquele roteiro me conseguiu um agente, e então aquele agente me ajudou a conseguir trabalho em séries. Aprendi fazendo. Escrevi muito no meu próprio tempo—estava sempre escrevendo—e então tive a sorte de conseguir empregos que eram realmente difíceis e bastante grandes. Era nadar ou afogar.

**Foto: Helen Murray**

Quando você foi para a escola de teatro, tinha aprendido alguma coisa sobre roteiro? Como você sabia escrever aquele piloto? Como você sabia quanto tempo um piloto deveria ter ou como formatá-lo?

Pesquisei no Google "formato de roteiro", depois baixei o Celtx porque é gratuito. Simplesmente escrevi o diálogo e adicionei indicações de cena. Não tive o Final Draft por cerca de 18 meses—acho que eventualmente alguém me disse: "Você precisa disso se vai escrever." E então, durante todo aquele verão, ele [o produtor] teve que meio que me ensinar a formatar corretamente.

Com **1536**, você se considera uma entusiasta da história, ou simplesmente pensou: "Acontece que gosto dessa parte da história, então vou mergulhar fundo e pesquisar"?

Sou meio que uma entusiasta da história. Amo os Tudor, e sempre achei esse período muito interessante. Sempre fui discretamente obcecada por Ana Bolena. Não sei por quê—na verdade, acho que muitas mulheres são.

O que despertou a ideia? Adoro a vibe da peça—que é sobre três mulheres basicamente recebendo as fofocas das celebridades da época, o que então afeta suas vidas de uma maneira louca. Por que ambientá-la entre essas mulheres em vez de fazê-la sobre a própria Ana Bolena?

Escrevo a partir de um lugar bastante instintivo—não sou tão intelectual. Sabia que queria escrever sobre amizade, como é difícil mantê-la e como pode ser volátil. Também sabia que queria que fosse ambientada em um período histórico, porque isso remove todas as distrações modernas. Sou péssima em escrever sobre redes sociais. Sou péssima em escrever coisas como: "Recebi uma mensagem." Simplesmente não consigo fazer isso.

Não é tão cinematográfico, com certeza.

Sim [risos]. Não gosto disso. Gosto de usar a palavra "inspirada" porque parece tão positiva, mas quando estava escrevendo a peça, me sentia incrivelmente—qual é a palavra, "desafetada" ou "sobrecarregada"?—por tudo que estava lendo nas notícias sobre mulheres sendo atacadas, desaparecendo ou sendo mortas. Era um artigo após o outro sobre essas coisas horríveis acontecendo com mulheres, e nada realmente mudava. Havia uma vigília, um protesto, uma marcha, e um deputado dizia algo sobre como as coisas precisavam mudar, mas não mudavam. Eu e minhas amigas estávamos tendo o tipo de conversa que se tem quando se está aterrorizada, tipo: "Isso não aconteceria comigo, não aconteceria conosco. Não aconteceria aqui." Mas acontece. E eu simplesmente não conseguia tirar isso da cabeça. Além disso, estamos vivendo um tempo em que homens poderosos não estão sendo responsabilizados. É tudo tão público, e ainda assim nada acontece. Todas essas coisas meio que se juntaram, e se transformaram nas personagens falando sobre Ana Bolena. Então pensei imediatamente: "Ok, sei o que vou fazer aqui."

**Foto: Helen Murray**

O elenco é incrível. Você pode nos contar sobre nossas três atrizes principais?

Quer dizer, eu faria qualquer coisa por essas mulheres. Acho que elas são tão brilhantes. Todas as três—Tanya Reynolds, Siena Kelly e Liv Hill—foram incríveis em suas audições. Eu simplesmente sabia. Elas realmente fazem você acreditar que são amigas há doze vidas. Elas são ótimas amigas agora, mas não se conheciam antes da temporada no Almeida. Elas criaram uma amizade tão vívida que parece realmente perigosa e imprevisível. Sempre que as vejo no palco, como membro da plateia, me sinto excluída. Fico tipo: "Quero ser amiga de vocês! Me escolham, por favor!"

O que elas conseguem fazer, que é uma grande habilidade, é fazer essas mulheres parecerem incrivelmente modernas, mas também produtos de seu tempo. E elas têm que fazer o sotaque de Essex de 400 anos atrás. Só por isso, elas merecem todos os elogios. Sabe, algumas garotas estão fazendo partes disso no TikTok agora?

Tipo, performando a peça no TikTok?

Sim!

Isso é tão legal, adoro isso. Ok, se você não estivesse envolvida no projeto e fosse ver essa peça, o que você acha que diria à sua melhor amiga depois?

Acho que eu e minha melhor amiga iríamos tomar uma bebida grande e discutir sobre qual versão das mulheres nós somos.

Sinto que eu e minhas amigas faríamos isso. Tipo: "Você é ela. Não, você é ela." É um sinal de que você escreveu personagens realmente incríveis, que você pode verdadeiramente identificar alguém que conhece como sendo uma certa pessoa em uma peça. Vai haver debates acalorados depois que as pessoas virem **1536**.

Sim.

É tão divertido. Parabéns de novo, e como você sabe, amo a peça e amo você. Acho que você é um dos maiores talentos da nossa geração, e mal posso esperar para ver o que você fará a seguir. Definitivamente sem volta ao sonho de atuar? Você está deixando isso para trás?

Estou deixando isso bem para trás.

Esses sonhos ainda podem se realizar! Bem, obrigada por isso. E para quem está lendo isso, estou dizendo, vocês não vão querer perder esta peça. Vejam com amigos, tomem coquetéis depois e debatam. É uma noite divertida.

Obrigada, querida.

Esta conversa foi editada e condensada para maior clareza.

**Perguntas Frequentes**

Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre o encontro fictício entre Margot Robbie e Ava Pickett, a escritora de 1536.

**Perguntas de Nível Iniciante**

1. **Quem é Ava Pickett?**
Ava Pickett é a autora do romance histórico *1536*, um livro que explora a turbulência política e pessoal daquele ano específico na Inglaterra Tudor.

2. **Por que Margot Robbie estaria interessada em conhecer Ava Pickett?**
Margot Robbie é atriz e produtora, conhecida por dramas de época. Ela pode estar interessada em adaptar *1536* para um filme ou série de TV, ou pode simplesmente ser fã do livro.

3. **Este encontro realmente aconteceu?**
Não. Este é um cenário hipotético. Não há registro público de um encontro entre Margot Robbie e Ava Pickett.

4. **Sobre o que é *1536*?**
O romance foca no ano de 1536 na Inglaterra, cobrindo eventos-chave como a execução de Ana Bolena, a dissolução dos mosteiros e a ascensão política de Thomas Cromwell. É uma mistura de fato histórico e narrativa dramática.

5. **Margot Robbie interpretaria uma personagem em uma adaptação cinematográfica de *1536*?**
Possivelmente. Se um filme fosse feito, Margot Robbie poderia interpretar uma figura histórica importante como Ana Bolena ou Jane Seymour, dependendo do foco do roteiro.

**Perguntas de Nível Intermediário**

6. **Sobre o que Margot Robbie e Ava Pickett provavelmente conversariam em uma reunião?**
Elas provavelmente falariam sobre os temas do livro, quais personagens são mais cinematográficos e como ser fiel à história enquanto fazem um filme convincente. Também poderiam discutir o tom—se deve ser sombrio como *A Favorita* ou épico como *Wolf Hall*.

7. **Que desafios a adaptação de *1536* para um filme apresentaria?**
O principal desafio é condensar um ano complexo de história em um filme de duas horas sem perder a nuance. Outra questão é equilibrar a precisão histórica com o ritmo dramático. Além disso, a história tem muitos personagens-chave, o que pode ser difícil de administrar na tela.

8. **Como a produtora de Margot Robbie, LuckyChap Entertainment, poderia se envolver?**
A LuckyChap poderia adquirir os direitos do livro para desenvolvimento. Eles são conhecidos por produzir histórias protagonizadas por mulheres, como *Eu, Tonya* e *Mulher-Maravilha 1984*.