Quando Lykke Li risponde al telefono di primo mattino di lunedì, si trova a Los Angeles, alle prove per il Coachella. Più tardi, quella stessa giornata, l'introspettiva cantautrice svedese – descritta dal collaboratore Mark Ronson come la "gran sacerdotessa del cuore spezzato e della tristezza" – sarà a Indio, a eseguire brani dal suo sesto album in studio, **The Afterparty**, in uscita l'8 maggio.

Li è emersa inizialmente con il suo debutto del 2008 **Youth Novels**, per poi ottenere un successo mainstream con "I Follow Rivers" da **Wounded Rhymes** del 2011. Ora, l'idea di condividere nuova musica le provoca timore, riportandola agli inizi della sua carriera. "Quando avevo 19 o 20 anni, dovevo sempre dimostrare il mio valore o conquistare qualcuno", racconta.

Affronta quella familiare insicurezza con determinazione. "Mi sto avvicinando a tutto come a un ring da boxe brutalista", spiega Li. "Non posso contare sul fatto che ci siano fan o amore lì fuori. Quindi devo semplicemente lottare per portare a termine questo set".

Quello spirito combattivo si riversa in **The Afterparty**, dove si allontana dal suo stile più malinconico. Alla domanda se il cambiamento fosse intenzionale, risponde: "Sì, certamente". Con il suo ultimo album, **EYEYE** del 2022, "ho incontrato quei demoni dentro di me, e ora mi trovo in un altro luogo, il che è molto eccitante". Definisce questa fase la sua "era esistenziale".

Dal punto di vista lirico, l'album riflette quel cambiamento: è più speranzoso, curioso e filosofico di qualsiasi cosa abbia mai pubblicato prima. Nel primo singolo, "Lucky Again", canta: "Baby, stringimi forte / Fino all'amara fine / Se saremo fortunati / Saremo fortunati di nuovo". Rimane aperta all'amore ma non lo insegue più come faceva un tempo. "Quando sei giovane, hai questa sensazione che ci sia qualcuno che può salvarti da te stessa", riflette Li. "Nel mio caso, avevo un'idea romantica di cosa significasse quella salvezza".

Il titolo dell'album funziona come una metafora a più strati. Letteralmente, suggerisce uno spazio in cui "fai cose di cui potresti pentirti" mentre la notte volge al termine. Ma vede anche l'after-party come ciò che segue la caotica libertà della giovinezza. "A vent'anni sei al pre-party e hai tutto davanti a te. Ti innamorerai? Diventerai famosa? Ti trasferirai da qualche parte?", riflette. "E ora, con tutta questa esperienza di vita, hai già un paio di delusioni amorose alle spalle e hai visto un po' di mondo".

Le conclusioni, aggiunge, possono anche significare nuovi inizi, come "il sorgere del sole". Il terzo singolo, "Sick of Love", cattura quel momento di discesa, quando l'euforia della festa svanisce e ti ritrovi a riflettere alla fredda luce del giorno.

Il processo di registrazione è stato in netto contrasto con quello del suo ultimo album, realizzato nella sua camera da letto di Los Angeles. "Amo lavorare negli estremi", ammette Li. "Volevo che [l'album precedente] fosse così grezzo. Volevo che l'ambiente in cui mi trovavo trapelasse, come i grilli e i rumori imperfetti". **The Afterparty**, d'altra parte, è stato registrato in Svezia con una sezione d'archi di 17 elementi, più batteristi e cantanti. "Volevo creare qualcosa di super massimalista, esagerato, e usare ogni strumento di cui sia mai stata curiosa", dice. "Mi stavo ribellando a [quell'] album". La direzione orchestrale è stata ispirata anche da una serie di concerti che ha tenuto con la Swedish Radio Symphony durante la gravidanza, che definisce la migliore esperienza musicale della sua vita.

Durante la realizzazione del disco, Li – madre di due figli – si è ispirata ad altri artisti che sono anche genitori. "Ho letto questo libro, **The Baby on the Fire Escape**, che parla di Doris Lessing, Alice Neel, Louise Bourgeois e tutte queste artiste", racconta. Nella sua vita, ha trovato la maternità e la creazione artistica "molto incompatibili", ammette con franchezza. Passare da un ruolo all'altro le sembrava come adottare una personalità diversa. "L'alter ego che mi sono creata quando lavoravo era una specie di..." Lykke Li descrive il personaggio dell'album come un "maschilista, edonistico fuck boy", spiegando: "Quindi avevo queste due realtà parallele". La divisione le sembra così estrema che quando ascolta ora The Afterparty, ammette: "Penso: wow, come ho fatto a creare questo? È quasi come se provenisse da uno stato allucinatorio, che è ciò che la maternità ti fa provare". Alla fine, separa fermamente i due lati di sé: "Chi sono come madre non ha nulla a che fare con chi sono sul palco".

Quando le chiedo del suo precedente accenno sul fatto che The Afterparty potrebbe essere il suo ultimo album, esita. In definitiva, Lykke Li non ha finito con la musica. "Penso che sia l'ultimo album di questa incarnazione di me stessa, iniziata quando ero così giovane", chiarisce. "Continuerò a fare musica, ma lo farò come artista solista, dove ti esponi così tanto? O in un'altra forma?" Per ora, Li è in pace senza avere quella risposta.



Domande Frequenti
Certo, ecco un elenco di FAQ sulla nuova era di Lykke Li, "Pronta a Lasciarsi Andare", in un tono conversazionale naturale.



Generale & Background

D: Cos'è "Pronta a Lasciarsi Andare"?

R: È il titolo del quinto album in studio di Lykke Li e il nome della sua nuova era musicale, che segna un significativo cambiamento verso un sound più sicuro, liberato e orientato alla danza.



D: Perché questo album è così importante per i suoi fan?

R: Dopo il suo precedente album "so sad so sexy", che esplorava il cuore spezzato e la malinconia elettronica, questa nuova direzione sembra una rinascita: una celebrazione del andare avanti, trovare forza ed abbracciare la gioia.



D: In che modo questo sound è diverso dalla sua musica più vecchia?

R: È un allontanamento significativo dall'indie-pop e dalle ballate ipnotiche di "Youth Novels" e "Wounded Rhymes". "Pronta a Lasciarsi Andare" incorpora disco, house anni '90 e funk, concentrandosi sul ritmo e sul groove più che sull'introspezione.



Musica & Sound

D: Quali sono le canzoni chiave da ascoltare per prime?

R: Inizia con i singoli "No Hotel" e "Highway in Your Head". Catturano perfettamente l'energia da dancefloor dell'album e i testi sicuri di sé.



D: Con chi ha collaborato per questo album?

R: Ha collaborato strettamente con produttori come Björn Yttling e Andrew Wyatt, che hanno contribuito a creare questo sound vibrante e retro-ispirato.



D: Ci sono canzoni tristi in questo album?

R: I temi riguardano più l'empowerment e il rilascio, ma la scrittura di Lykke Li ha sempre profondità. Troverai resilienza e riflessione, ma incorniciate da una produzione edificante.



Tour & Performance

D: Andrà in tour per questo album?

R: Sì. Ha annunciato un tour. Controlla il suo sito web ufficiale o i social media per le date e le città più aggiornate.



D: Cosa posso aspettarmi da uno spettacolo dal vivo di "Pronta a Lasciarsi Andare"?

R: Aspettati una performance ad alta energia. Sebbene probabilmente suonerà alcuni classici successi, lo spettacolo sarà progettato per ballare, con un focus sui brani vibranti del nuovo album.



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