Când Lykke Li răspunde la telefon luni dimineață devreme, se află în Los Angeles, repetând pentru Coachella. Mai târziu în acea zi, introspectiva cântăreață și compozitoare suedeză – descrisă de colaboratorul Mark Ronson drept "mare preoteasă a durerii și a tristeții" – va fi în Indio, interpretând melodii de pe cel de-al șaselea album de studio, **The Afterparty**, care va apărea pe 8 mai.

Li a debutat inițial cu albumul său din 2008, **Youth Novels**, și a cunoscut mai târziu succesul mainstream cu piesa "I Follow Rivers" de pe albumul din 2011, **Wounded Rhymes**. Acum, ideea de a împărtăși muzică nouă pare intimidantă, ducând-o la începuturile carierei. "Când aveam 19 sau 20 de ani, trebuia mereu să mă dovedesc sau să câștig pe cineva", spune ea.

Ea se confruntă cu acea nesiguranță familiară cu hotărâre. "Mă pregătesc pentru asta ca pentru un ring de box brutalist", explică Li. "Nu pot conta pe faptul că vor fi fani sau dragoste acolo. Așa că trebuie pur și simplu să mă lupt prin acest set."

Acel spirit de luptă se regăsește și în **The Afterparty**, unde ea se îndepărtează de stilul său mai lamentos. Întrebată dacă schimbarea a fost intenționată, ea răspunde: "Da, cu siguranță". Cu ultimul ei album, **EYEYE** din 2022, "am întâlnit acei demoni din mine, iar acum sunt în altă parte, ceea ce este foarte captivant". Ea numește această fază "era sa existențială".

Din punct de vedere liric, albumul reflectă această schimbare – este mai plin de speranță, curios și filosofic decât orice a lansat înainte. Pe primul single, "Lucky Again", ea cântă: "Baby hold on tight / 'Til the bitter end / If we're lucky / We'll get lucky again". Ea rămâne deschisă către dragoste, dar nu o mai urmărește ca odinioară. "Când ești tânăr, ai sentimentul că există cineva care te poate salva de la tine însuți", reflectă Li. "În cazul meu, aveam o idee romantică despre ce însemna acea mântuire."

Titlul albumului funcționează ca o metaforă stratificată. Literal, sugerează un spațiu unde "faci lucruri pe care le-ai putea regreta" pe măsură ce noaptea se apropie de sfârșit. Dar ea vede și petrecerea de după (after-party) ca ceea ce urmează după libertatea haotică a tinereții. "În anii 20 ai vieții, ești în faza de pre-petrecere și ai totul în față. Te vei îndrăgosti? Vei deveni faimoasă? Te vei muta undeva?", meditează ea. "Iar acum, cu toată această experiență de viață, ai în spate câteva inimi frânte și ai văzut și trăit de toate."

Sfârșiturile, adaugă ea, pot însemna și noi începuturi – precum "răsăritul soarelui". Al treilea single, "Sick of Love", surprinde acea revenire la realitate, când euforia petrecerii se estompează și rămâi să reflectezi în lumina sobrie a zilei.

Procesul de înregistrare a fost în contrast puternic cu ultimul ei album, pe care l-a făcut în dormitorul său din Los Angeles. "Îmi place să lucrez în extreme", recunoaște Li. "Am vrut ca [albumul anterior] să fie atât de brut. Am vrut ca mediul în care mă aflam să se simtă, cum ar fi greierii și zgomotele imperfecte." **The Afterparty**, pe de altă parte, a fost înregistrat în Suedia cu o secțiune de coarde de 17 instrumentiști, mai mulți toboșari și vocaliști. "Am vrut să fac ceva super-maximalist, exagerat și să folosesc fiecare instrument despre care am fost vreodată curioasă", spune ea. "Mă revoltam împotriva [ultimului] album." Direcția orchestrală a fost inspirată și de o serie de concerte pe care le-a susținut cu Orchestra Simfonică a Radioului Suedez în timp ce era însărcinată, pe care le numește cea mai bună experiență muzicală din viața ei.

În timp ce realiza albumul, Li – mamă a doi copii – s-a uitat la alți artiști care sunt și ei părinți. "Am citit această carte, **The Baby on the Fire Escape**, care este despre Doris Lessing, Alice Neel, Louise Bourgeois și toate aceste artiste femei", spune ea. În viața ei, ea a considerat că maternitatea și creația artistică sunt "foarte incompatibile", recunoaște ea sincer. Trecerea de la un rol la altul se simțea ca adoptarea unei personalități diferite. "Alter ego-ul pe care mi l-am creat când lucram era un fel de..." Lykke Li descrie personajul albumului ca pe un "băiat hedonist, masculin și dezordonat", explicând: "Așa că aveam aceste realități duale." Separarea se simte atât de extremă încât, când ascultă acum The Afterparty, recunoaște: "Sunt gen: uau, cum am făcut asta? Aproape că pare că a venit dintr-o stare halucinatorie, ceea ce ți se întâmplă cu maternitatea." În cele din urmă, ea separă ferm cele două părți ale sale: "Cine sunt ca mamă nu are nicio legătură cu cine sunt pe scenă."

Când o întreb despre aluzia anterioară că **The Afterparty** ar putea fi ultimul ei album, ea ezită. În cele din urmă, Lykke Li nu și-a încheiat povestea cu muzica. "Cred că este ultimul album din această încarnare a mea, care a început când eram foarte tânără", clarifică ea. "Voi continua să fac muzică, dar o voi face ca artist solo, unde te expui atât de mult? Sau într-o altă formă?" Deocamdată, Li este în pace fără a avea acel răspuns.



Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente despre noua eră a Lykkei Li, "Ready to Let Loose", într-un ton conversațional natural.



General & Context

Î: Ce este "Ready to Let Loose"?

R: Este titlul celui de-al cincilea album de studio al Lykkei Li și numele noii sale ere muzicale, marcând o schimbare semnificativă către un sunet mai încrezător, liberat și orientat spre dans.



Î: De ce este acest album atât de important pentru fanii ei?

R: După albumul anterior, "so sad so sexy", care explora inima frântă și melancolia electronică, această nouă direcție se simte ca o renaștere – o sărbătoare a trecerii peste, a găsirii puterii și a îmbrățișării bucuriei.



Î: Cum este diferit acest sunet față de muzica ei mai veche?

R: Este o departajare majoră de indie-pop-ul și baladele melancolice de pe "Youth Novels" și "Wounded Rhymes". "Ready to Let Loose" încorporează disco, house anilor '90 și funk, concentrându-se pe ritm și groove mai degrabă decât pe introspecție.



Muzică & Sunet

Î: Care sunt piesele cheie de ascultat mai întâi?

R: Începe cu single-urile "No Hotel" și "Highway in Your Head". Acestea captează perfect energia de ring de dans și versurile încrezătoare ale albumului.



Î: Cu cine a colaborat la acest album?

R: A colaborat strâns cu producători precum Björn Yttling și Andrew Wyatt, care au ajutat la crearea acestui sunet vibrant cu inspirație retro.



Î: Există melodii triste pe acest album?

R: Temele sunt mai mult despre împuternicire și eliberare, dar compozițiile Lykkei Li au întotdeauna profunzime. Vei găsi reziliență și reflecție, dar încadrate într-o producție înălțătoare.



Turnee & Performanțe

Î: Va merge în turneu pentru acest album?

R: Da. A anunțat un turneu. Verifică site-ul oficial sau rețelele sale de socializare pentru cele mai actualizate date și orașe.



Î: La ce să mă aștept de la un concert "Ready to Let Loose"?

R: Așteaptă-te la o performanță plină de energie. Deși va interpreta probabil câteva hituri clasice, spectacolul va fi conceput pentru dans, cu accent pe piesele vibrante ale noului album.



Pentru Fani & Detalii Mai Profunde