Cuando Lykke Li responde el teléfono temprano el lunes por la mañana, está en Los Ángeles, ensayando para Coachella. Más tarde ese día, la introspectiva cantautora sueca —descrita por su colaborador Mark Ronson como la "suma sacerdotisa del desamor y la tristeza"— estará en Indio, interpretando canciones de su sexto álbum de estudio, **The Afterparty**, que se lanza el 8 de mayo.

Li surgió por primera vez con su debut de 2008, **Youth Novels**, y luego alcanzó el éxito comercial con "I Follow Rivers" de **Wounded Rhymes** (2011). Ahora, la idea de compartir música nueva le resulta intimidante, llevándola de vuelta al inicio de su carrera. "Cuando tenía 19 o 20 años, siempre tenía que demostrar mi valía o conquistar a alguien", dice.

Enfrenta esa inseguridad familiar con determinación. "Me adentro en esto como si fuera un ring de boxeo brutalista", explica Li. "No puedo contar con que haya fans o amor allí. Así que simplemente tengo que abrirme paso a la fuerza durante este set".

Ese espíritu de lucha se traslada a **The Afterparty**, donde se aleja de su estilo más doliente. Preguntada si el cambio fue intencional, responde: "Sí, por supuesto". Con su último álbum, **EYEYE** (2022), "me enfrenté a esos demonios dentro de mí, y ahora estoy en otro lugar, lo cual es muy emocionante". Ella llama a esta fase su "era existencial".

En cuanto a las letras, el álbum refleja ese cambio: es más esperanzador, curioso y filosófico que cualquier cosa que haya lanzado antes. En el primer sencillo, "Lucky Again", canta: "Baby, agárrate fuerte / Hasta el amargo final / Si tenemos suerte / Volveremos a tener suerte". Sigue abierta al amor, pero no lo persigue como antes. "Cuando eres joven, tienes la sensación de que hay alguien que puede salvarte de ti misma", reflexiona Li. "En mi caso, tenía una idea romántica de lo que significaba esa salvación".

El título del álbum funciona como una metáfora de varias capas. Literalmente, sugiere un espacio donde "haces cosas de las que podrías arrepentirte" mientras la noche llega a su fin. Pero ella también ve el after-party como lo que viene después de la libertad caótica de la juventud. "A los veinte años, estás en el prejuego y lo tienes todo por delante. ¿Te vas a enamorar? ¿Vas a ser famosa? ¿Te vas a mudar a algún lugar?", reflexiona. "Y ahora, con toda esta experiencia de vida, has sufrido un par de desamores y ya has visto de todo".

Los finales, añade, también pueden significar nuevos comienzos, como "el amanecer". El tercer sencillo, "Sick of Love", captura ese bajón, cuando el subidón de la fiesta se desvanece y te quedas reflexionando a la luz sobria del día.

El proceso de grabación fue un marcado contraste con su último álbum, que hizo en su dormitorio de Los Ángeles. "Me encanta trabajar en extremos", admite Li. "Quería que [el álbum anterior] fuera tan crudo. Quería que el ambiente en el que estaba se filtrara, como los grillos y los ruidos imperfectos". **The Afterparty**, por otro lado, se grabó en Suecia con una sección de cuerdas de 17 músicos, múltiples bateristas y vocalistas. "Quería hacer algo supermaximalista, exagerado, y usar todos los instrumentos que me han dado curiosidad", dice. "Me estaba rebelando contra [el último] álbum". La dirección orquestal también se inspiró en una serie de conciertos que dio con la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca mientras estaba embarazada, a los que llama la mejor experiencia musical de su vida.

Mientras hacía el disco, Li —madre de dos hijos— se fijó en otros artistas que también son padres. "Leí este libro, **The Baby on the Fire Escape**, que trata sobre Doris Lessing, Alice Neel, Louise Bourgeois y todas estas artistas femeninas", dice. En su propia vida, ha encontrado que la maternidad y la creación artística son "muy incompatibles", admite con franqueza. Cambiar entre los dos roles se sentía como adoptar una personalidad diferente. "El alter ego que creé para mí cuando trabajaba era este tipo de...". Lykke Li describe al personaje del álbum como un "chico hedonista y masculino", explicando: "Así que tenía estas realidades duales". La división se siente tan extrema que cuando escucha **The Afterparty** ahora, admite: "Pienso: vaya, ¿cómo hice esto? Es casi como si viniera de un estado alucinatorio, que es lo que la maternidad te provoca". Al final, separa firmemente las dos facetas de sí misma: "Quien soy como madre no tiene nada que ver con quien soy en el escenario".

Cuando le pregunto por su insinuación anterior de que **The Afterparty** podría ser su álbum final, duda. En última instancia, Lykke Li no ha terminado con la música. "Creo que es el álbum final de esta encarnación de mí misma, que comenzó cuando era muy joven", aclara. "Seguiré haciendo música, pero ¿será como artista solista, donde expones tanto? ¿O en otra forma?". Por ahora, Li está en paz sin tener esa respuesta.



Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre la nueva era de Lykke Li, "Ready to Let Loose", en un tono conversacional natural.



**General / Antecedentes**

**P:** ¿Qué es "Ready to Let Loose"?

**R:** Es el título del quinto álbum de estudio de Lykke Li y el nombre de su nueva era musical, que marca un cambio significativo hacia un sonido más seguro, liberado y orientado al baile.



**P:** ¿Por qué este álbum es tan importante para sus fans?

**R:** Después de su álbum anterior, *so sad so sexy*, que exploraba el desamor y la melancolía electrónica, esta nueva dirección se siente como un renacimiento: una celebración de seguir adelante, encontrar fuerza y abrazar la alegría.



**P:** ¿En qué se diferencia este sonido de su música anterior?

**R:** Es un alejamiento importante del indie-pop y las baladas inquietantes de *Youth Novels* y *Wounded Rhymes*. *Ready to Let Loose* incorpora disco, house de los 90 y funk, centrándose en el ritmo y el groove por encima de la introspección.



**Música / Sonido**

**P:** ¿Cuáles son las canciones clave para escuchar primero?

**R:** Comienza con los sencillos "No Hotel" y "Highway in Your Head". Capturan perfectamente la energía de pista de baile del álbum y sus letras seguras.



**P:** ¿Con quién trabajó en este álbum?

**R:** Colaboró estrechamente con productores como Björn Yttling y Andrew Wyatt, quienes ayudaron a crear este sonido vibrante con inspiración retro.



**P:** ¿Hay canciones tristes en este álbum?

**R:** Los temas tratan más sobre empoderamiento y liberación, pero la composición de Lykke Li siempre tiene profundidad. Encontrarás resiliencia y reflexión, pero enmarcadas dentro de una producción edificante.



**Giras / Presentaciones**

**P:** ¿Va a hacer una gira por este álbum?

**R:** Sí. Ha anunciado una gira. Consulta su sitio web oficial o sus redes sociales para ver las fechas y ciudades más actualizadas.



**P:** ¿Qué puedo esperar de un show en vivo de "Ready to Let Loose"?

**R:** Espera una actuación de alta energía. Aunque probablemente tocará algunos éxitos clásicos, el espectáculo estará diseñado para bailar, con un enfoque en las vibrantes pistas del nuevo álbum.



**Para Fans / Temas más Profundos**