策展团体Kublaiklan的创立旨在创造摄影领域的共享体验，连接人与人、思想与思想。2024年至2025年期间，他们在艺术总监保罗·伍德斯的指导下担任科尔托纳影像节（Cortona On The Move）的策展人，自2016年起便与该艺术节保持合作。其策展项目包括米兰的《生命卡尔特修道院》（2024年）和《冷却方案》（2023年），后者曾巡展至纽约摄影节等国际场馆。2019年，他们策划了《来自科尔托纳的吻》及户外展览《丰塔内西》。自2017年起，Kublaiklan还与雷焦艾米利亚AUSL儿童神经精神科合作开展摄影工作坊。该团体坚信摄影具有教育意义，能包容多元观点，并通过弥合个人与社会之间的鸿沟来强化社区凝聚力。
基于这一理念，他们在都灵开设了名为K!的空间。K!将举办展览、工作坊和讲座，把社会参与式摄影——这一在北欧和英国已形成深厚传统的创作方式——引入意大利。通过实践性反思，他们将围绕影像的政治话语转化为可触达的体验。
K!将成为面向城市与市民的开放空间，设立聚焦在地社区共创的艺术家驻留项目。全年可通过预约阅览精心策划的摄影书库及合作摄影实践出版物。
开幕展览为埃米利奥·纳赛尔的《特拉科塔尔潘的角兽》。该项目取材于墨西哥韦拉克鲁斯州特拉科塔尔潘的民间传说，深入当地社区的想象世界。据渔民描述，角兽栖息于帕帕洛阿潘河——这种时隐时现的生物会惊吓路人，用双角将人卷入水中使其消失于世。纳赛尔与居民以游戏式共创重构神话，邀请他们绘制并书写故事的不同版本，创造出多元结局。
在项目中，角兽离开河流潜入特拉科塔尔潘城，隐形漫步于居民之间。纳赛尔用泥土与河床残骸制作面具，社区成员佩戴面具重演传说，以此促进人际互动。
Kublaiklan还与阿尔法帕夫基金会合作推出"摄影时刻"项目，支持艺术创作并提升青少年的视觉素养。五位摄影师——希沙姆·贝诺德、伊拉里亚·图尔巴、埃米利奥·纳赛尔、卡拉·希拉尔多·沃洛、马泰奥·德·迈达——将通过工作坊、访谈和讲座与中学生展开深度交流。
常见问题解答
以下是关于Kublaiklan集体推动合作摄影的常见问题列表，模拟各层次摄影师可能提出的真实疑问
入门指南 基础篇
问：Kublaiklan集体究竟是什么？
答：这是一个致力于超越独立摄影的社群与运动。我们强调协作——与摄影师、模特、造型师及创意工作者共同创作，实现1+1>2的艺术成果。
问：我习惯独自拍摄，为何要尝试合作摄影？
答：协作能突破创作舒适区。你将接触独自创作时未曾考虑的新技术、理念与视角，从而创造出更独特、更具冲击力的影像。
问：这仅限专业摄影师参与吗？
答：绝非如此。只要对摄影怀有热情，从业余爱好者到资深专家皆可参与。核心理念在于共享与共创的思维方式，与技能水平无关。
问：如何找到合作者？
答：可从集体的线上论坛或本地聚会起步。也可使用#KublaiklanCollab等社交媒体标签，或直接联系欣赏的本地艺术家。我们定期举办合作配对活动。
价值理念 哲学篇
问：这种工作方式的最大益处是什么？
答：协同效应。你们将整合技能、设备与视野——擅长布光的摄影师可与构图高手组队，造型师则注入叙事维度，最终影像将凝聚集体创造力。
问：合作是否容易引发创作分歧？
答：虽有可能，但这正是创作过程的一部分。我们将创造性张力视为工具而非障碍，关键在于事前明确目标与分工，并保持实验精神及为项目妥协的意愿。
问：这如何帮助形成个人风格？
答：有趣的是，与他人合作常能更清晰地界定自身风格。你会洞察何种元素与自己共鸣，自然贡献何种特质，以及想在个人创作中进一步探索的方向。
实践执行 疑难篇
问：拍摄成本如何分摊？后勤如何协调？
答：我们倡导开诚布公的讨论——