当凯莱拉（Kelela）发布最新专辑《新化身》（New Avatar）的首支单曲《想法1》（idea 1）时，很明显她正步入一个全新的音乐阶段。她的粉丝——被称为"凯莱利安"（Kelelians）——早已熟悉她那种将性感R&B嗓音与实验电子制作相结合的标志性风格。但《想法1》以吉他驱动的音色和凯莱拉一头冰白发色、漂白眉毛的视觉呈现，与其说是背离，不如说是回归本源。早在《Cut 4 Me》或《Take Me Apart》之前，凯莱拉曾在一个名为Dizzy Spells的独立乐队中起步，他们的音乐如今几乎从互联网上消失（仅剩一个残缺的Myspace页面）。《新化身》中的一首歌是她与长期合作者A.K. Paul在十多年前共同创作的。这首歌原本是为《Take Me Apart》准备的，但因与一位制作人的创意分歧，凯莱拉将专辑带向了不同方向，这首歌便被搁置了。

在与《Vogue》的对话中，凯莱拉谈及为何现在正是拥抱她独立摇滚根源的时机，与Fousheé和PinkPantheress的合作，以及她不断演变的音乐风格如何塑造了她的时尚态度。

**《Vogue》：** 如果你的上一张专辑《Raven》是关于设定界限，那么《新化身》是关于什么的？

**凯莱拉：** 我会说《Raven》是关于设定界限。这张专辑也是关于界限。在这张唱片里，我并没有说出什么截然不同的东西。我只是觉得，也许我更有信心地表达它。就像在说："听着，我不再玩游戏了。我不是想引诱你进入这个，好吗？"我不是那种"来吧"的态度。不是那样的。更像是："过来这边！你让我心烦！"

**你和A.K. Paul在10年前写了《outta time》。把这首歌保留这么久是什么感觉？**

我觉得这锻炼了我的耐力。我的耐心很强。我更习惯于慢慢来。每件事都有合适的时机。我很高兴等到现在，因为感觉这是适合它的专辑，时机也对了。作为艺术家，我至今建立的基础让这首歌的呈现方式与以前可能不同。而且，我认为现在的人们在某种程度上对这首歌更有准备。它引用了很久以前发生的事情。确实，现在有更多音乐愿意触及那个领域，可能比十年前更多。

**除了A.K. Paul，这张专辑还有一些有趣的合作。我很兴奋看到你再次与PinkPantheress合作，也很高兴看到Fousheé。一起工作是什么感觉？**

对于PinkPantheress和Fousheé，我试图从一开始就选择我尊重和信任的人——她们的视角、她们对自己的愿景、她们的范围。我信任她们的品味。我给Fousheé放了几首其他歌，更多是吉他驱动的，我以为她可能会想要其中一首。我也给她放了她参与的那首歌，那首更偏向舞曲。她说："哦，我想加入这首。"我想："我喜欢你选择了这首。"然后她大约20分钟后就发来了她的部分。

**我注意到《想法1》中有一个隐秘的La Chat采样，这让我好奇：专辑里还有其他你想和粉丝分享的"听觉糖果"吗？**

线索是："你知道吗？"

**在准备制作这张专辑时，你在听什么？**

我重新回顾了很多在我成长时期听的音乐。我做了一个叫"白袋"（White Bag）的播放列表，因为我想，我要进入我的"白袋"了。这并非说所有吉他音乐都是白人的东西，但在社会层面上，有一种隐含意味。当你拿起吉他时，白人也会给你更高的评价。比如Metric、Incubus的《Morning View》、一个叫Buke and Gase的乐队，还有Fiery Furnaces——我曾经非常迷恋他们。Laura Marling也在里面。这是一个重要的播放列表。我一告诉朋友们，他们就说："呃，不好意思，凯莱拉。我正在做我自己的'白袋'播放列表。"

**我想快速谈谈时尚。既然这张专辑反映了声音上的转变，这也会体现在你舞台上的穿着吗？**

我和Yasser Abubeker合作了这张唱片的创意方向，我告诉他我真的希望它感觉像设定在纽约。对我来说，我只是想表达一些关于我实际居住的地方以及我真实日常生活的背景。而且，在任何一周里，我都有几种不同的心情，你知道吗？有穿运动裤的时刻，只是拐个弯去咖啡店。但这仍然是一种"跺步"。也有午餐时刻。我会说有一点SoHo小店或跺步时刻。有唐人街散步。在纽约，几乎无时无刻不在上演T台秀。只是不同的T台而已。

**我仍然记得你与Maximillian Davis合作的一些造型，比如几年前你在展望公园BRIC音乐会上穿的那件橙色连帽装。**

那个菲拉格慕造型——他做得太棒了。他非常有才华。他有很多绝妙的想法。而且那是我真正想穿的东西。他知道女孩们想要什么感觉。我乐意穿西装，我喜欢有结构感的衣服，让我有那种感觉。但他非常擅长让我们感到舒适，身体上的舒适。有些轮廓，比如我在《In the Blue Light》封面上穿的，也是那种感觉，天哪，看起来如此轻松。我觉得这真的很酷——在像菲拉格慕这样的传统品牌做这样的事情。他绝对做到了。

**你总是会发行混音专辑。你已经为《新化身》准备好了混音吗？我听说布鲁克林的俱乐部里DJ们在播放《linknb》的混音版！**

还没有。我们列了一个长长的名单，列出所有我们可能想要做混音的人。混音项目的目的是突出那些才华横溢但可能在地下、曝光度不如我认为他们应得的人。特别是向年轻黑人介绍其他年轻黑人制作人和艺术家。所以，我们拭目以待！

本次对话经过编辑和精简。

**常见问题解答**
以下是关于凯莱拉讨论界限、合作以及她的专辑《新化身》的常见问题列表。

**一般背景**

1. **《新化身》是关于什么的？**
这是凯莱拉对进化后新自我的愿景。这张专辑探索了自我保护、重获力量以及在痛苦后找到清晰的主题，融合了她标志性的R&B、电子和俱乐部音乐风格。

2. **为什么凯莱拉现在如此频繁地谈论界限？**
她一直非常坦诚地表示，音乐行业——尤其是作为电子音乐领域的黑人女性——常常要求不断付出。《新化身》是她表达设定界限对于生存和创造力是必要的方式。

3. **这张专辑与她之前的作品有何不同？**
《Raven》是关于疗愈和释放。《新化身》是关于下一步——积极构建一个新的身份，并明确她希望如何被对待以及如何工作的规则。

**界限与自我保护**

4. **在凯莱拉的语境中，设定界限意味着什么？**
这意味着对无偿劳动、情感耗竭和创意剥削说"不"。对她来说，这是决定谁可以接触她的能量、时间和音乐——以及以什么代价。

5. **她是在说她不想再合作了吗？**
不。她是在说她希望以不同的方式合作。她想要相互尊重、透明、互惠的伙伴关系，而不是她付出一切却回报甚微的单方面关系。

6. **她设定的一个实际界限例子是什么？**
她已停止仅为曝光而进行免费或低酬的节日演出。她还在任何合作开始前要求明确的合同和署名协议。

**合作与创作过程**

7. **她在《新化身》上与谁合作了？**
她与一小群长期合作者和理解她愿景的新制作人合作，包括Asmara、Bambii以及其他来自地下俱乐部场景的人。

8. **她现在如何选择合作者？**
她寻找那些尊重她的创作控制权、沟通清晰、愿意展现脆弱而不利用她的人。她避免那些想要主导一切的"天才型"人物。