Dělají šaty člověka? Portrét nepřítomného, nová kniha fotografií shora od Jacka Jildevika, by vás mohla přimět přemýšlet o této myšlence. Během jednoho roku vytvořil švédský umělec bez těla autoportréty tím, že dokumentoval outfity, které aranžoval na podlaze skladovacího prostoru. „Přijde mi fascinující, kolik identity někoho může existovat ve věcech, které po sobě zanechá,“ řekl Jildevik.

Může to být náhoda, ale estetika flat-lay se vkrádá do (módní) fotografie ve stejné době, kdy Ozempic zmenšuje těla. Ne že by trend měl něco společného s tím, že Jildevik přijal tento formát pro tento hluboce osobní projekt.

JAN-01 Svetr Martin Margiela, 2000. léta; boty, 2005. Vintage košile, džíny a švédské armádní rukavice.

„Přijde mi flat-lay fascinující, protože může odhalit podstatu objektu a zároveň deformovat jeho tvar. Odhaluje a zároveň skrývá, což způsobuje, že něco obyčejného působí podivně tajemně,“ poznamenala berlínská umělecká ředitelka Elsa Mueller, Jildevikova spolupracovnice na knize a její vydavatelka (prostřednictvím svého nového nakladatelství Prince). „Přijde mi flat-lay fascinující, protože může odhalit podstatu objektu a zároveň deformovat jeho tvar,“ pokračovala. „Odhaluje a zároveň skrývá, což způsobuje, že něco obyčejného působí podivně tajemně.“

Jildevik se narodil ve Stockholmu, kde získal právnický titul, než se přestěhoval do Paříže studovat módní byznys a komunikaci na ESMOD, poté pracoval s CMMN SWDN a Hodakovou. Nehoda přerušila linearitu jeho kariéry a přesměrovala ji k umění. „Tvořím od dětství, vždy jsem zkoumal, sbíral a vyráběl věci. Byl jsem přehnaně nostalgické dítě, vždy přitahován, téměř posedlý starými předměty, materiály a životy, které nesou. Myslím, že tato fascinace mě provázela vším, co jsem dělal.“

Umělec sám je v knize přízračnou konstantou, která čerpá část své síly ze způsobu, jakým vzdoruje centralitě těla a narcismu, který definuje dnešní kulturu. Jildevikovy fotografie jsou stejně tak portréty oděvů jako jeho samotného. Tato myšlenka, že oděv má status samostatného objektu, jde proti zažité moudrosti, že tělo dotváří oděv. „Odstranit tělo úplně a nechat věci, které by ho normálně obklopovaly nebo zakrývaly, aby zaujaly jeho místo, je něco, co mě opravdu zajímá,“ řekl Jildevik. „Strávil jsem přes 15 let sbíráním oblečení a předmětů a všechny se různými způsoby staly součástí mého života. Nesou vzpomínky, různá období mého života a někdy verze mě samého, které už neexistují. S Portrétem nepřítomného jsem začal tyto věci vyjímat z jejich původního kontextu, přeskupovat je do nových kompozic a fotografovat je jako autoportréty... Člověk je nepřítomný, ale svým způsobem je tam stále vše, co dělá portrét osobním.“

Téměř vše—tvář je obvykle ohniskem portrétu. Tato kniha nás nutí zvážit, jak oblečení může komunikovat identitu bez těla, gest nebo tváře, ale spíše prostřednictvím aranžmá a prostorové orientace.

JAN-02 Vintage bunda, šála, rukavice. Kalhoty Martin Margiela, 2006. Boty Crockett & Jones, 2000. léta.

JAN-03 Bunda Comme des Garçons. Vintage košile, sukně, švédské armádní rukavice. Džíny Jeanerica. Boty Iaoke, 2000. léta.

Tento rozhovor byl upraven a zkrácen pro přehlednost.

Jaký je váš vztah k předmětům?

Vždy jsem byl posedlý sbíráním. Od dětství jsem vždy své věci velmi opatroval—ne drahé věci, ale nacházení věcí, které mám jen já. Moji rodiče byli vždy nadšenci do bleších trhů a secondhandů, to je vše, co dělají, a myslím, že jsem se do toho zapletl ve velmi raném věku. Začal jsem sbírat malé akční figurky a porcelán. [Nyní] pracuji na některých uměleckých dílech, kde stavím věci z toho, co jsem sbíral. Pro mě je to hodně o příbězích, které tyto věci nesou. Nemůžu nic vyhodit, protože všechno pro mě tolik znamená. JAN-06 Bunda Barbour. Rukavice Martin Margiela; boty, 2005. Džíny Our Legacy. Vintage ponožky.

A jaký je váš vztah k módě? Jsem nerd; sbírám oblečení od 15 let. Moje sbírka je převážně vintage, jen nálezy z bleších trhů. Všechny designerské kousky jsou většinou koupené od starých mužů v Itálii a také na bleších trzích v Paříži. Nikdy jsem neměl velký rozpočet, ale vždy jsem to viděl jako investici, protože mě to tak vášnivě zajímá. Nikdy mě realmente nezajímaly velké módní domy. Martin Margiela byla moje první láska v módě—moje první designerská láska. Nejsem v této lásce sám. Předtím to bylo jen oblečení. JAN-07 Vintage bunda, šála, švédské armádní rukavice, boty. Kalhoty Martin Margiela, 2006.

Jak jste přišel s konceptem Portrétu nepřítomného? Když jsem vyrůstal, sestavoval jsem všechny tyto outfity postav. Když jsem šel ven, dělal jsem tři různé postavy na podlaze. A pak jednoho dne jsem si to prostě vyfotil a pomyslel jsem si, To je docela... Vypadalo to cool. Nakonec jsem si myslel, že z toho udělám něco většího. Tak jsem se rozhodl, že bych to měl dělat měsíc. A pak po měsíci jsem prostě cítil, že by bylo tak cool udělat celý rok a vyzvat se. Vždy jsem byl také posedlý oblečením a příběhem za ním, nacházením starých kousků a jejich opravováním a předěláváním. Většinu času jsem si je netroufl nosit, ale cítil jsem, že bych se mohl stát postavou s tím, co nosím. Cítil jsem, že jsem jedna osoba, ale někdy chcete být úplně jinou osobou. Čím jsem starší, tím jsem odvážnější a troufám si obléknout všechny tyto věci a být kýmkoli chci být. Při tomto projektu, na kterém jsem pracoval poslední rok s 365 autoportréty, si kladu otázku, Kým chci dnes být? JAN-11 Vesta Martin Margiela, 2003; kalhoty, 2021; boty, 2005. Svetr Balenciaga. Pásek Our Legacy. Vintage švédské armádní rukavice. JAN-13 Vintage bunda, jabot a švédské armádní rukavice. Svetr Sunflower. Šála Givenchy, 2013. Džíny Our Legacy. Boty Armani, 2000. léta.

Jsou nějaké opakování? Některé kousky jsou stejné, ale žádné outfity se neopakují. Takže tato osoba, kterou chcete být, je to postava? Myslím, že je to spíše postava. Zvláště když se cítíte modře nebo dolů nebo vás něco ovlivnilo. Vždy jsem byl úzkostná osoba, někdo, kdo přemýšlí téměř o všem. Oblékání bylo často způsobem, jak uniknout těmto pocitům. Obléknout si své brnění na den, stát se kýmkoli jsem v tu chvíli chtěl být. Ale od té doby, co jsem se odvážil věnovat svému umění, se něco začalo měnit. Našel jsem svobodu v tvoření, kterou jsem předtím opravdu necítil. Pochybnosti jsou stále tam, ale už necítím stejnou potřebu skrývat se za tím brněním. Svým způsobem jsem se s ním stal jedním. JAN-16 Bunda Martin Margiela, 1999; rukavice 2003. Svetr Acne Studios. Džíny Our Legacy. Boty Moma.

Co si myslíte, že kniha říká o vás? Myslím, že můžete vidět nějaký druh posedlosti a ocenění objektu. Myslím, že vidíte oblečení jiným, novým způsobem. Když odstraníte tělo, je to jen oblečení. Ale myslím, že jen oblečení může být mnohem víc než jen oblečení. Chci být schopen vidět sebe; i když je těch 365 outfitů tak odlišných, stále můžete vidět, že jsem to já, i když tam nejsem. A myslím, že to je to, co mi na tom také přijde zajímavé. Opravdu chci ukázat ocenění oděvů a že jsem jimi posedlý. FEB-14 Vintage bunda, šála, džíny. Svetr Acne Studios. Rukavice Martin Margiela. Boty Moma.

Když jste dokončil knihu, máte novou posedlost? Mám hodně posedlostí, ale mám hodně nových nápadů, také jak pracovat s touto myšlenkou a také dělat portréty jiných lidí podobným způsobem. MAR-19 Vintage bunda, šála, jabot, rukavice. Džíny Acne Studios. Boty Crockett & Jones, 2000. léta.

Myslíte si, že móda je umění? I když Martin Margiela řekl, že móda není umění, přemýšlím o tom, co tím myslel. Myslím, že je to umění kvůli řemeslu, designu, tvorbě a procesu. Pro mě je to umění. Ale kdybych byl požádán říct ano nebo ne, řekl bych ne—i když je to ne s mnoha ale a kdyby. Nemyslím si, že móda je sama o sobě umění, ale myslím, že móda může být umění. A myslím, že móda je tak široké slovo, že zahrnuje tolik.

MAY-30 Vintage bunda a jabot. Tričko Martin Margiela, 2000. léta; rukavice, 2003, kalhoty, 2005. Boty Grenson, 1990. léta.
JUL-14 Bunda Martin Margiela, 2008; tričko 2000. léta. Vintage pásek a kalhoty. Boty Moma.

Je to opakující se téma, že lidé aspirují na kreativitu prostřednictvím dětského myšlení. Jaký je váš názor na to?

Myslím, že dětství je pro mě místo, kde bylo všechno možné. Možná unikám prostřednictvím kreativity. Pokud se vrátím do svého dětství, mohu být svobodný a dělat cokoli, a nezáleží na tom. Nemusím mít pravdu, nemusím být dobrý—může to prostě být. Je mnohem snazší tvořit jako své vnitřní dítě. A pak se na to můžete podívat svýma dospělýma očima.

JUL-31 Vintage bunda a šála. Taška Helmut Lang, 2001. Džíny Jeanerica. Boty Ioake, 2000. léta.

Hádám, že móda je součástí dospělého světa, jak začínáme dělat předpoklady na základě oděvů.

Myslím, že oblečení může být někdy pro mnoho lidí také velmi omezující. Prostě chcete někam patřit... To vidím u malých dětí, zvláště ve školách, kde má každý přesně stejné džíny a mikinu. Možná to tak vždy bylo, ale se společností, jaká je, lidé prostě potřebují někam patřit, protože ve Švédsku realmente nemáme náboženství. Jsme tak nějak osamělí lidé, nebo alespoň rezervovaní. A myslím, že právě těmito signály—že všichni nosíme to samé—jsme skupina, nebo patříme k sobě. A samozřejmě je to stejné v kancelářích, kde všichni vypadají tak nějak stejně.

JUN-12 Bunda Martin Margiela, 2001; tričko 2000. léta. Vintage vesta a kalhoty. Boty Moma.
DEC 13 Bunda Martin Margiela, 2002. Vintage tričko a kalhoty. Boty Helmut Lang, 2004.

Jak jste pozoroval změny v módě?

Všechny tyto velké skupiny změnily módní průmysl. A myslím, že i svět umění se stal něčím, čím by neměl být. Obraz za miliardu dolarů nedává smysl. Má být opatrován a sdílen.

Vždy jsem cítil, že umění může ukázat identitu někoho v její nejryzejší formě. Čtení knihy, básně, vidění obrazu nebo sochy, nebo dokonce slyšení intra písně—nic mě nepřibližuje k jiné osobě víc než prožívání něčeho, co vytvořili a s čím se opravdu spojuji. Někdy skoro cítím, že se s nimi stávám jedním, jako bych byl zván do jejich vnitřního světa a mohl ten prostor na chvíli sdílet. A myslím, že ukázat někomu něco, co jste sami vytvořili, může být jedna z nejvíce odhalujících věcí, které můžete udělat. Necháváte někoho vejít do části sebe, kterou možná ani neumíte vyjádřit slovy.

Portrét umělce jako publikovaného autora: Jack Jildevik.

„Pro krabici jsem chtěl ozvěnu gest Jackovy praxe a zároveň odkaz na pojem nepřítomnosti a stopy. Tisk vznikl přitlačením skutečné košile na načerněnou gelovou desku, což zanechalo otisk, který byl poté přenesen na papír. Košile už tam není, ale její fyzická stopa zůstává.“ —Elsa Mueller

„Pro krabici jsem chtěl ozvěnu gest Jackovy praxe a zároveň odkaz na pojem nepřítomnosti a stopy. Tisk vznikl přitlačením skutečné košile na načerněnou gelovou desku, což zanechalo otisk, který byl poté přenesen na papír. Košile už tam není, ale její fyzická stopa zůstává.“ —Elsa Mueller

„Pro Portrét nepřítomného mi bylo jasné, že každý obraz musí existovat sám o sobě,“ říká designérka a vydavatelka Elsa Mueller. Umístěním každého obrazu na přesně stejné místo vám otáčení stránek umožňuje postupně vnímat jemné změny mezi nimi. Také se mi líbí, že kniha nemá skutečný začátek ani konec. Můžete začít a skončit na jiné stránce pokaždé.“

Často kladené otázky
Zde jsou FAQ o Jeho rok v módě Umělec Jack Jildevik dokumentoval svůj šatník ve 365 flat-lay fotografiích



1 O čem je projekt

Umělec Jack Jildevik fotografoval jeden outfit každý den po dobu jednoho roku, položil každý outfit naplocho na podlahu a fotografoval ho shora. Výsledkem je 365 flat-lay fotografií, které dokumentují celý rok jeho šatníku



2 Co je flat lay

Flat lay je fotografie pořízená přímo shora s předměty uspořádanými naplocho na povrchu. Je to populární styl v módní a lifestyle fotografii, protože ukazuje každý kus jasně



3 Kdo je Jack Jildevik

Je to umělec, který proměnil své každodenní volby oblečení v celoroční vizuální projekt s využitím fotografie k dokumentaci svého osobního stylu



4 Proč to udělal

Aby vytvořil vizuální záznam svého šatníku a každodenního stylu za celý rok. Je to způsob, jak prozkoumat osobní styl, opakování a každodenní akt oblékání jako uměleckou formu



5 Jak to udržel konzistentní po 365 dní

Stanovením jednoduchých pravidel—stejný úhel shora, stejné flat-lay uspořádání, jeden outfit denně. Konzistentní formát usnadňuje porovnání jednotlivých fotografií a celá série působí jednotně



6 Co se můžete z takového projektu naučit

Můžete vidět, jak často skutečně nosíte určité kousky, odhalit své skutečné vzorce stylu a všimnout si, jak roční období a rutiny formují to, co nosíte



7 Jaké jsou výhody dokumentace šatníku tímto způsobem

Buduje sebeuvědomění o tom, co vlastníte a nosíte, pomáhá identifikovat mezery a nepoužívané předměty a vytváří osobní vizuální archiv, na který se můžete ohlédnout



8 Jaké běžné problémy se objevují u denního fotografického projektu

Zůstat konzistentní je největší výzva—vynechané dny, ztráta motivace nebo kolísání světla a uspořádání. Špatné světlo a přeplněná pozadí mohou také oslabit fotografie



9 Jak to mohu zkusit sám

Vyberte si jednoduché uspořádání—čistý povrch, dobré přirozené světlo a pevnou pozici kamery. Foťte ve stejnou dobu každý den a udržujte uspořádání konzistentní



10 Potřebuji profesionální vybavení

Ne. Smartphone s dobrým světlem stačí. Konzistence je důležitější než vybavení