As roupas fazem o homem? Portrait of the Absent, um novo livro de fotografias flat-lay de Jack Jildevik, pode fazer você pensar sobre essa ideia. Ao longo de um ano, o artista sueco criou autorretratos sem corpo documentando looks que organizou no chão de um depósito. "Acho fascinante quanto da identidade de alguém pode existir nas coisas que ela deixa para trás", disse Jildevik.
Pode ser coincidência, mas a estética flat-lay está se infiltrando na fotografia (de moda) ao mesmo tempo em que o Ozempic está encolhendo corpos. Não que a tendência tenha algo a ver com Jildevik adotando o formato para este projeto profundamente pessoal.
JAN-01 Suéter Martin Margiela, anos 2000; sapatos, 2005. Camisa vintage, jeans e luvas do exército sueco.
"Acho o flat-lay fascinante porque pode expor a essência de um objeto enquanto simultaneamente distorce sua forma. Ele revela e esconde ao mesmo tempo, fazendo algo comum parecer estranhamente misterioso", observou a diretora de arte baseada em Berlim Elsa Mueller, colaboradora de Jildevik no livro e sua editora (através de sua nova editora Prince). "Acho o flat-lay fascinante porque pode expor a essência de um objeto enquanto simultaneamente distorce sua forma", continuou ela. "Ele revela e esconde ao mesmo tempo, fazendo algo comum parecer estranhamente misterioso."
Nascido em Estocolmo, Jildevik formou-se em Direito lá antes de se mudar para Paris para estudar negócios e comunicação de moda na ESMOD, após o que trabalhou com CMMN SWDN e Hodakova. Um acidente quebrou a linearidade de sua carreira e a redirecionou para a arte. "Eu crio desde criança, sempre explorando, colecionando e fazendo coisas. Eu era uma criança excessivamente nostálgica, sempre atraída, quase obcecada, por objetos antigos, materiais e as vidas que eles carregam. Acho que esse fascínio me acompanhou em tudo o que fiz."
O próprio artista é uma constante fantasmagórica no livro, que extrai parte de seu poder da maneira como resiste à centralidade do corpo e ao narcisismo que define a cultura hoje. As imagens de Jildevik são tanto retratos de peças de vestuário quanto dele mesmo. Essa ideia de uma peça de roupa ter status como objeto autônomo vai contra a sabedoria convencional de que o corpo completa uma peça de roupa. "Remover o corpo completamente e deixar que as coisas que normalmente o cercariam ou cobririam tomem seu lugar é algo que realmente me interessa", disse Jildevik. "Passei mais de 15 anos colecionando roupas e objetos, e todos eles se tornaram parte da minha vida de diferentes maneiras. Eles carregam memórias, diferentes períodos da minha vida e, às vezes, versões de mim mesmo que não existem mais. Com Portrait of the Absent, comecei a tirar essas coisas de seu contexto original, reorganizando-as em novas composições e fotografando-as como autorretratos... A pessoa está ausente, mas de certa forma tudo o que torna o retrato pessoal ainda está lá."
Quase tudo—o rosto geralmente é o ponto focal de um retrato. Este livro nos força a considerar como as roupas podem comunicar identidade sem o corpo, ou gestos, ou a face, mas sim através do arranjo e da orientação espacial.
JAN-02 Jaqueta vintage, cachecol, luvas. Calças Martin Margiela, 2006. Sapatos Crockett & Jones, anos 2000.
JAN-03 Jaqueta Comme des Garçons. Camisa vintage, saia, luvas do exército sueco. Calças Jeanerica. Sapatos Iaoke, anos 2000.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
Qual é a sua relação com os objetos?
Sempre fui obcecado por colecionar. Desde criança, sempre valorizei muito minhas coisas—não coisas caras, mas encontrar coisas que só eu tenho. Meus pais sempre foram geeks de feira e segunda mão, é só o que eles fazem, e acho que fiquei viciado desde muito cedo. Comecei colecionando pequenos bonecos de ação e porcelana. [Agora] estou trabalhando em algumas peças de arte onde construo coisas com o que venho colecionando. Para mim, tem muito a ver com as histórias que essas coisas carregam. Não consigo jogar nada fora porque tudo significa muito para mim. JAN-06 Jaqueta Barbour. Luvas Martin Margiela; sapatos, 2005. Calças Our Legacy. Meias vintage.
E qual é a sua relação com a moda? Sou um nerd; coleciono roupas desde os 15 anos. Minha coleção é principalmente vintage, apenas achados de feira. Todas as peças de designer são compradas principalmente de velhos na Itália e também em feiras em Paris. Nunca tive um grande orçamento, mas sempre vi isso como um investimento porque sou muito apaixonado por isso. Nunca me interessei realmente pelas grandes casas de moda. Martin Margiela foi meu primeiro amor na moda—meu primeiro amor de designer. Não estou sozinho nesse amor. Antes disso eram apenas roupas. JAN-07 Jaqueta vintage, cachecol, luvas do exército sueco, sapatos. Calças Martin Margiela, 2006.
Como você surgiu com o conceito de Portrait of the Absent? Eu costumava montar todos esses looks de personagens quando era mais jovem. Quando saía, fazia três personagens diferentes no chão. E então um dia simplesmente tirei uma foto e pensei: Isso é meio... Parecia legal. Eventualmente pensei que faria disso algo maior. Então decidi que talvez devesse fazer um mês disso. E depois de um mês, senti que seria tão legal fazer um ano inteiro e me desafiar. Sempre também fui obcecado por roupas e a história por trás delas, encontrando peças antigas e consertando-as e refazendo-as. Muitas vezes eu não ousava usá-las, mas sentia que poderia me tornar um personagem com o que estava vestindo. Sentia que era uma pessoa, mas às vezes você quer ser uma pessoa totalmente diferente. Quanto mais velho fico, mais corajoso sou, e ouso vestir todas essas coisas e ser quem eu quiser ser. Fazendo este projeto no qual venho trabalhando no último ano com 365 autorretratos, estou fazendo a pergunta: Quem eu quero ser hoje? JAN-11 Colete Martin Margiela, 2003; calças, 2021; sapatos, 2005. Suéter Balenciaga. Cinto Our Legacy. Luvas do exército sueco vintage. JAN-13 Jaqueta vintage, jabot e luvas do exército sueco. Suéter Sunflower. Cachecol Givenchy, 2013. Calças Our Legacy. Sapatos Armani, anos 2000.
Há repetições? Algumas das peças são as mesmas, mas não há looks repetidos. Então essa pessoa que você quer se tornar, é um personagem? Acho que é mais um personagem. Especialmente quando você está se sentindo triste ou para baixo ou algo te afetou. Sempre fui uma pessoa ansiosa, alguém que pensa demais sobre quase tudo. Vestir-se tem sido frequentemente uma forma de escapar desses sentimentos. Colocando minha armadura para o dia, me tornando quem eu quisesse ser naquele momento. Mas desde que ousei seguir minha arte, algo começou a mudar. Encontrei uma liberdade na criação que realmente não sentia antes. As dúvidas ainda estão lá, mas não sinto mais a mesma necessidade de me esconder atrás dessa armadura. De certa forma, me tornei um com ela. JAN-16 Jaqueta Martin Margiela, 1999; luvas 2003. Suéter Acne Studios. Calças Our Legacy. Sapatos Moma.
O que você acha que o livro diz sobre você? Acho que você pode ver algum tipo de obsessão e apreciação do objeto. Acho que você vê roupas de uma maneira diferente e nova. Quando você remove o corpo, são apenas roupas. Mas acho que apenas roupas podem ser muito mais do que apenas roupas. Quero poder me ver; mesmo que os 365 looks sejam tão diferentes, você ainda pode ver que sou eu, mesmo que eu não esteja lá. E acho que é isso que acho interessante nisso também. Realmente quero mostrar apreciação pelas peças de vestuário e que sou obcecado por elas. FEB-14 Jaqueta vintage, cachecol, jeans. Suéter Acne Studios. Luvas Martin Margiela. Sapatos Moma.
Tendo completado o livro, você tem uma nova obsessão? Tenho muitas obsessões, mas tenho muitas ideias novas, também sobre como trabalhar com essa ideia e também fazer retratos de outras pessoas da mesma maneira. MAR-19 Jaqueta vintage, cachecol, jabot, luvas. Calças Acne Studios. Sapatos Crockett & Jones, anos 2000.
Você acha que moda é arte? Embora Martin Margiela tenha dito que moda não é arte, penso no que ele estava dizendo. Acho que é arte por causa do artesanato, do design, da criação e do processo. Para mim, é arte. Mas se me pedissem para dizer sim ou não, eu diria não—embora seja um não com muitos "mas" e "ses". Não acho que moda seja arte em si, mas acho que moda pode ser arte. E acho que moda é uma palavra tão ampla que inclui tanta coisa.
MAY-30 Jaqueta vintage e jabot. Camiseta Martin Margiela, anos 2000; luvas, 2003, calças, 2005. Sapatos Grenson, anos 1990.
JUL-14 Jaqueta Martin Margiela, 2008; camiseta anos 2000. Cinto e calças vintage. Sapatos Moma.
É um tema recorrente que as pessoas aspiram à criatividade através de uma mentalidade infantil. Qual é a sua opinião sobre isso?
Acho que a infância, para mim, é um lugar onde tudo era possível. Talvez eu esteja escapando através da criatividade. Se eu voltar à minha infância, posso ser livre e fazer o que quiser, e não importa. Não preciso estar certo, não preciso ser bom—pode simplesmente ser. É muito mais fácil criar como sua criança interior. E depois você pode olhar para isso com seus olhos adultos.
JUL-31 Jaqueta e cachecol vintage. Bolsa Helmut Lang, 2001. Calças Jeanerica. Sapatos Ioake, anos 2000.
Acho que a moda faz parte do mundo adulto quando começamos a fazer suposições baseadas em roupas.
Acho que as roupas às vezes podem ser muito limitantes para muitas pessoas também. Você só quer pertencer... Posso ver isso em crianças pequenas, especialmente em escolas onde todo mundo tem exatamente o mesmo jeans e moletom. Talvez sempre tenha sido assim, mas com a sociedade sendo como é, as pessoas só precisam de um lugar para pertencer porque realmente não temos religião na Suécia. Somos meio que pessoas solitárias, ou pelo menos reservadas. E acho que apenas por esses sinais—que estamos todos vestindo a mesma coisa—somos um grupo, ou pertencemos uns aos outros. E claro que é a mesma coisa em escritórios onde todo mundo parece meio igual.
JUN-12 Jaqueta Martin Margiela, 2001; camiseta anos 2000. Colete e calças vintage. Sapatos Moma.
DEC 13 Jaqueta Martin Margiela, 2002. Camiseta e calças vintage. Sapatos Helmut Lang, 2004.
Como você observou a moda mudando?
Todos esses grandes grupos mudaram a indústria da moda. E acho que o mundo da arte também se tornou algo que não deveria ser. Uma pintura por um bilhão de dólares não faz sentido. Deveria ser valorizada e compartilhada.
Sempre senti que a arte pode mostrar a identidade de alguém em sua forma mais crua. Ler um livro, um poema, ver uma pintura ou escultura, ou até ouvir a introdução de uma música—nada me faz sentir mais próximo de outra pessoa do que experimentar algo que ela criou com o qual eu realmente me conecto. Às vezes quase sinto que estou me tornando um com ela, como se estivesse sendo convidado para seu mundo interior e podendo compartilhar esse espaço por um momento. E acho que mostrar a alguém algo que você mesmo criou pode ser uma das coisas mais reveladoras que você pode fazer. Você está deixando alguém entrar em uma parte de você que talvez você nem saiba como expressar em palavras.
Retrato do artista como autor publicado: Jack Jildevik.
"Para a slip case, eu queria ecoar os gestos da prática de Jack enquanto referenciava a noção de ausência e vestígio. A impressão foi criada pressionando uma camisa real sobre uma placa de gel com tinta, deixando uma marca que foi então transferida para o papel. A camisa não está mais lá, mas seu vestígio físico permanece." —Elsa Mueller
"Para a slip case, eu queria ecoar os gestos da prática de Jack enquanto referenciava a noção de ausência e vestígio. A impressão foi criada pressionando uma camisa real sobre uma placa de gel com tinta, deixando uma marca que foi então transferida para o papel. A camisa não está mais lá, mas seu vestígio físico permanece." —Elsa Mueller
"Para Portrait of the Absent, ficou claro para mim que cada imagem precisava existir por si só", diz a designer e editora Elsa Mueller. Ao posicionar cada imagem exatamente no mesmo lugar, virar as páginas permite que você perceba gradualmente as mudanças sutis entre elas. Também gosto que o livro não tenha um começo ou fim real. Você pode começar e terminar em uma página diferente a cada vez."
Perguntas Frequentes
Aqui estão as FAQs sobre Seu Ano na Moda: O Artista Jack Jildevik Documentou Seu Guarda-Roupa em 365 Fotos Flat-Lay
1 Sobre o que é o projeto
O artista Jack Jildevik fotografou um look todos os dias durante um ano, colocando cada look plano no chão e fotografando de cima. O resultado são 365 fotos flat-lay que documentam um ano inteiro de seu guarda-roupa
2 O que é um flat lay
Um flat lay é uma foto tirada diretamente de cima com itens dispostos planos sobre uma superfície. É um estilo popular na fotografia de moda e lifestyle porque mostra cada peça claramente
3 Quem é Jack Jildevik
Ele é um artista que transformou suas escolhas diárias de vestuário em um projeto visual de um ano, usando a fotografia para documentar seu estilo pessoal
4 Por que ele fez isso
Para criar um registro visual de seu guarda-roupa e estilo diário ao longo de um ano inteiro. É uma forma de explorar estilo pessoal, repetição e o ato cotidiano de se vestir como forma de arte
5 Como ele manteve a consistência por 365 dias
Estabelecendo regras simples: mesmo ângulo de cima, mesma configuração flat-lay, um look por dia. Um formato consistente torna as fotos individuais fáceis de comparar e faz toda a série parecer unificada
6 O que você pode aprender com um projeto como este
Você pode ver com que frequência realmente usa certas peças, identificar seus padrões reais de estilo e notar como estações e rotinas moldam o que você veste
7 Quais são os benefícios de documentar seu guarda-roupa dessa forma
Isso constrói autoconsciência sobre o que você possui e veste, ajuda a identificar lacunas e itens não utilizados e cria um arquivo visual pessoal que você pode revisitar
8 Quais problemas comuns surgem com um projeto de foto diária
Manter a consistência é o maior desafio—perder dias, perder a motivação ou deixar a iluminação e a configuração variarem. Iluminação ruim e fundos desorganizados também podem enfraquecer as fotos
9 Como posso tentar isso eu mesmo
Escolha uma configuração simples: uma superfície limpa, boa luz natural e uma posição de câmera fixa. Fotografe no mesmo horário todos os dias e mantenha o arranjo consistente
10 Preciso de equipamento profissional
Não. Um smartphone com boa iluminação é suficiente. Consistência importa mais do que equipamento