Machen Kleider den Mann? Portrait of the Absent, ein neues Buch mit Flat-Lay-Fotografien von Jack Jildevik, könnte Sie zum Nachdenken über diese Idee bringen. Im Laufe eines Jahres schuf der schwedische Künstler körperlose Selbstporträts, indem er Outfits dokumentierte, die er auf dem Boden eines Lagerraums arrangierte. „Ich finde es faszinierend, wie viel von der Identität eines Menschen in den Dingen existieren kann, die er hinterlässt“, sagte Jildevik.

Es mag ein Zufall sein, aber die Flat-Lay-Ästhetik schleicht sich in die (Mode-)Fotografie, während Ozempic Körper schrumpfen lässt. Nicht, dass der Trend etwas damit zu tun hätte, dass Jildevik das Format für dieses zutiefst persönliche Projekt übernommen hat.

JAN-01 Martin Margiela Pullover, 2000er; Schuhe, 2005. Vintage-Hemd, Jeans und schwedische Armeehandschuhe.

„Ich finde Flat-Lay faszinierend, weil es die Essenz eines Objekts offenlegen und gleichzeitig seine Form verzerren kann. Es enthüllt und verbirgt zugleich und lässt etwas Gewöhnliches seltsam geheimnisvoll erscheinen“, beobachtete die in Berlin lebende Art Directorin Elsa Mueller, Jildeviks Mitarbeiterin an dem Buch und dessen Verlegerin (über ihren neuen Verlag Prince). „Ich finde Flat-Lay faszinierend, weil es die Essenz eines Objekts offenlegen und gleichzeitig seine Form verzerren kann“, fuhr sie fort. „Es enthüllt und verbirgt zugleich und lässt etwas Gewöhnliches seltsam geheimnisvoll erscheinen.“

In Stockholm geboren, erwarb Jildevik dort einen Juraabschluss, bevor er nach Paris zog, um Modebusiness und Kommunikation an der ESMOD zu studieren, wonach er mit CMMN SWDN und Hodakova arbeitete. Ein Unfall durchbrach die Linearität seiner Karriere und lenkte sie in Richtung Kunst. „Ich habe seit meiner Kindheit kreiert, immer erkundet, gesammelt und Dinge gemacht. Ich war ein übermäßig nostalgisches Kind, immer hingezogen zu, fast besessen von alten Objekten, Materialien und den Leben, die sie tragen. Ich glaube, diese Faszination hat mich durch alles begleitet, was ich getan habe.“

Der Künstler selbst ist eine geisterhafte Konstante in dem Buch, das einen Teil seiner Kraft aus der Art und Weise zieht, wie es sich der Zentralität des Körpers und dem Narzissmus widersetzt, der die heutige Kultur definiert. Jildeviks Bilder sind ebenso Porträts von Kleidungsstücken wie von ihm selbst. Diese Idee, dass ein Kleidungsstück den Status eines eigenständigen Objekts hat, widerspricht der gängigen Weisheit, dass der Körper ein Kleidungsstück vervollständigt. „Den Körper ganz zu entfernen und die Dinge, die ihn normalerweise umgeben oder bedecken würden, an seine Stelle treten zu lassen, ist etwas, das mich wirklich interessiert“, sagte Jildevik. „Ich habe über 15 Jahre damit verbracht, Kleidung und Objekte zu sammeln, und sie sind alle auf unterschiedliche Weise Teil meines Lebens geworden. Sie tragen Erinnerungen, verschiedene Perioden meines Lebens und manchmal Versionen meiner selbst, die nicht mehr existieren. Mit Portrait of the Absent begann ich, diese Dinge aus ihrem ursprünglichen Kontext zu nehmen, sie in neue Kompositionen umzuarrangieren und sie als Selbstporträts zu fotografieren.… Die Person ist abwesend, aber in gewisser Weise ist alles, was das Porträt persönlich macht, noch da.“

Fast alles – das Gesicht ist normalerweise der Brennpunkt eines Porträts. Dieses Buch zwingt uns zu bedenken, wie Kleidung Identität ohne den Körper oder Gesten oder das Antlitz kommunizieren kann, sondern vielmehr durch Anordnung und räumliche Orientierung.

JAN-02 Vintage-Jacke, Schal, Handschuhe. Martin Margiela Hose, 2006. Crockett & Jones Schuhe, 2000er.

JAN-03 Comme des Garçons Jacke. Vintage-Hemd, Rock, schwedische Armeehandschuhe. Jeanerica Jeans. Iaoke Schuhe, 2000er.

Dieses Interview wurde zur Klarheit bearbeitet und gekürzt.

Wie ist Ihre Beziehung zu Objekten?

Ich war schon immer besessen vom Sammeln. Seit ich ein Kind war, habe ich meine Dinge immer sehr geschätzt – nicht teure Dinge, sondern Dinge zu finden, die nur ich habe. Meine Eltern waren schon immer Flohmarkt- und Secondhand-Freaks, das ist alles, was sie tun, und ich schätze, ich bin schon in sehr jungen Jahren auf den Geschmack gekommen. Ich begann, kleine Actionfiguren und Porzellan zu sammeln. [Jetzt] arbeite ich an einigen Kunstwerken, bei denen ich Dinge aus dem baue, was ich gesammelt habe. Für mich geht es so sehr um die Geschichten, die diese Dinge tragen. Ich kann nichts wegwerfen, weil alles so viel für mich bedeutet. JAN-06 Barbour Jacke. Martin Margiela Handschuhe; Schuhe, 2005. Our Legacy Jeans. Vintage-Socken.

Und wie ist Ihre Beziehung zur Mode? Ich bin ein Nerd; ich sammle Kleidung seit ich 15 bin. Meine Sammlung ist größtenteils vintage, nur Flohmarktfunde. Alle Designerstücke sind größtenteils von alten Männern in Italien und auch auf Flohmärkten in Paris gekauft. Ich hatte nie ein großes Budget, aber ich habe es immer als Investition gesehen, weil ich so leidenschaftlich dafür bin. Ich war nie wirklich an den großen Designer-Modehäusern interessiert. Martin Margiela war meine erste Liebe in der Mode – meine erste Designerliebe. Ich bin nicht allein mit dieser Liebe. Vorher waren es nur Kleider. JAN-07 Vintage-Jacke, Schal, schwedische Armeehandschuhe, Schuhe. Martin Margiela Hose, 2006.

Wie sind Sie auf das Konzept für Portrait of the Absent gekommen? Ich habe als Kind all diese Outfits von Charakteren zusammengestellt. Wenn ich ausging, machte ich drei verschiedene Charaktere auf dem Boden. Und dann eines Tages machte ich einfach ein Foto davon und dachte, Das ist irgendwie... Es sah cool aus. Schließlich dachte ich, ich würde daraus etwas Größeres machen. Also beschloss ich, vielleicht einen Monat lang das zu tun. Und dann, nach einem Monat, hatte ich einfach das Gefühl, es wäre so cool, ein ganzes Jahr zu machen und mich herauszufordern. Ich war auch immer besessen von Kleidung und der Geschichte dahinter, alte Stücke zu finden und sie zu reparieren und wieder herzurichten. Oft wagte ich nicht, sie zu tragen, aber ich hatte das Gefühl, ich könnte ein Charakter werden mit dem, was ich trug. Ich fühlte, dass ich eine Person war, aber manchmal will man eine völlig andere Person sein. Je älter ich geworden bin, desto mutiger bin ich, und ich wage es, all dieses Zeug anzuziehen und zu sein, wer ich sein will. Bei diesem Projekt, an dem ich im letzten Jahr mit 365 Selbstporträts gearbeitet habe, stelle ich die Frage: Wer will ich heute sein? JAN-11 Martin Margiela Weste, 2003; Hose, 2021; Schuhe, 2005. Balenciaga Pullover. Our Legacy Gürtel. Vintage schwedische Armeehandschuhe. JAN-13 Vintage-Jacke, Jabot und schwedische Armeehandschuhe. Sunflower Pullover. Givenchy Schal, 2013. Our Legacy Jeans. Armani Schuhe, 2000er.

Gibt es Wiederholungen? Einige der Stücke sind dieselben, aber es gibt keine wiederholten Outfits. Also diese Person, die Sie werden wollen, ist das ein Charakter? Ich denke, es ist eher ein Charakter. Besonders wenn man sich niedergeschlagen oder deprimiert fühlt oder etwas einen beeinflusst hat. Ich war schon immer ein ängstlicher Mensch, jemand, der fast alles überdenkt. Sich anzuziehen war oft ein Weg, diesen Gefühlen zu entkommen. Meine Rüstung für den Tag anzulegen, zu werden, wer auch immer ich in diesem Moment sein wollte. Aber seit ich es wagte, meine Kunst zu verfolgen, begann sich etwas zu verändern. Ich fand eine Freiheit im Schaffen, die ich vorher nicht wirklich gefühlt hatte. Die Zweifel sind noch da, aber ich fühle nicht mehr dasselbe Bedürfnis, mich hinter dieser Rüstung zu verstecken. In gewisser Weise bin ich eins mit ihr geworden. JAN-16 Martin Margiela Jacke, 1999; Handschuhe 2003. Acne Studios Pullover. Our Legacy Jeans. Moma Schuhe.

Was glauben Sie, sagt das Buch über Sie? Ich denke, man kann eine Art Besessenheit und Wertschätzung des Objekts sehen. Ich denke, man sieht Kleidung auf eine andere, neue Art. Wenn man den Körper entfernt, ist es nur Kleidung. Aber ich denke, nur Kleidung kann so viel mehr sein als nur Kleidung. Ich möchte mich sehen können; auch wenn die 365 Outfits so unterschiedlich sind, kann man immer noch sehen, dass ich es bin, auch wenn ich nicht da bin. Und ich denke, das ist auch das, was ich daran interessant finde. Ich möchte wirklich die Wertschätzung der Kleidungsstücke zeigen und dass ich von ihnen besessen bin. FEB-14 Vintage-Jacke, Schal, Jeans. Acne Studios Pullover. Martin Margiela Handschuhe. Moma Schuhe.

Nachdem Sie das Buch fertiggestellt haben, haben Sie eine neue Obsession? Ich habe viele Obsessionen, aber ich habe viele neue Ideen, auch wie man mit dieser Idee arbeiten und auch Porträts anderer Menschen auf die gleiche Art und Weise machen kann. MAR-19 Vintage-Jacke, Schal, Jabot, Handschuhe. Acne Studios Jeans. Crockett & Jones Schuhe, 2000er.

Denken Sie, Mode ist Kunst? Obwohl Martin Margiela sagte, dass Mode keine Kunst ist, denke ich darüber nach, was er meinte. Ich denke, es ist Kunst wegen der Handwerkskunst, des Designs, der Kreation und des Prozesses. Für mich ist es Kunst. Aber wenn ich gefragt würde, Ja oder Nein zu sagen, würde ich Nein sagen – obwohl es ein Nein mit vielen Aber und Wenn ist. Ich denke nicht, dass Mode an sich Kunst ist, aber ich denke, Mode kann Kunst sein. Und ich denke, Mode ist so ein breites Wort, das so viel umfasst.

MAY-30 Vintage-Jacke und Jabot. Martin Margiela T-Shirt, 2000er; Handschuhe, 2003, Hose, 2005. Grenson Schuhe, 1990er.
JUL-14 Martin Margiela Jacke, 2008; T-Shirt 2000er. Vintage-Gürtel und Hose. Moma Schuhe.

Es ist ein wiederkehrendes Thema, dass Menschen durch eine kindliche Denkweise Kreativität anstreben. Was ist Ihre Meinung dazu?

Ich denke, Kindheit ist für mich ein Ort, an dem alles möglich war. Vielleicht entkomme ich durch Kreativität. Wenn ich in meine Kindheit zurückgehe, kann ich frei sein und tun, was auch immer, und es spielt keine Rolle. Ich muss nicht richtig sein, ich muss nicht gut sein – es kann einfach sein. Es ist so viel einfacher, als sein inneres Kind zu schaffen. Und danach kann man es mit seinen Erwachsenenaugen betrachten.

JUL-31 Vintage-Jacke und Schal. Helmut Lang Tasche, 2001. Jeanerica Jeans. Ioake Schuhe, 2000er.

Ich schätze, Mode ist Teil der Erwachsenenwelt, sobald wir Annahmen aufgrund von Kleidungsstücken machen.

Ich denke, Kleidung kann für viele Menschen manchmal auch sehr einschränkend sein. Man will einfach dazugehören... Ich kann das bei jungen Kindern sehen, besonders in Schulen, wo alle genau dieselbe Jeans und denselben Hoodie haben. Vielleicht war das schon immer so, aber so wie die Gesellschaft ist, brauchen die Menschen einfach einen Ort, an den sie gehören, weil wir in Schweden nicht wirklich Religion haben. Wir sind irgendwie einsame Menschen, oder zumindest zurückhaltend. Und ich denke, allein durch diese Signale – dass wir alle dasselbe tragen – sind wir eine Gruppe, oder wir gehören zueinander. Und natürlich ist es dasselbe in Büros, wo alle irgendwie gleich aussehen.

JUN-12 Martin Margiela Jacke, 2001; T-Shirt 2000er. Vintage-Weste und Hose. Moma Schuhe.
DEC 13 Martin Margiela Jacke, 2002. Vintage-T-Shirt und Hose. Helmut Lang Schuhe, 2004.

Wie haben Sie beobachtet, dass sich die Mode verändert hat?

All diese großen Gruppen haben die Modeindustrie verändert. Und ich denke, die Kunstwelt ist auch etwas geworden, was sie nicht sein sollte. Ein Gemälde für eine Milliarde Dollar ergibt keinen Sinn. Es soll geschätzt und geteilt werden.

Ich habe immer das Gefühl gehabt, dass Kunst die Identität eines Menschen in ihrer rohesten Form zeigen kann. Ein Buch, ein Gedicht zu lesen, ein Gemälde oder eine Skulptur zu sehen oder sogar den Anfang eines Liedes zu hören – nichts bringt mich einem anderen Menschen näher, als etwas zu erleben, das er geschaffen hat und mit dem ich mich wirklich verbinde. Manchmal habe ich fast das Gefühl, ich werde eins mit ihnen, als würde ich in ihre innere Welt eingeladen und dürfte diesen Raum für einen Moment teilen. Und ich denke, jemandem etwas zu zeigen, das man selbst geschaffen hat, kann eines der entblößendsten Dinge sein, die man tun kann. Man lässt jemanden in einen Teil von sich selbst, den man vielleicht nicht einmal in Worte fassen kann.

Porträt des Künstlers als veröffentlichter Autor: Jack Jildevik.

„Für den Schuber wollte ich die Gesten von Jacks Praxis widerspiegeln und gleichzeitig auf die Vorstellung von Abwesenheit und Spur verweisen. Der Druck entstand, indem ein tatsächliches Hemd auf eine eingefärbte Gelplatte gepresst wurde, wodurch ein Abdruck entstand, der dann auf Papier übertragen wurde. Das Hemd ist nicht mehr da, aber seine physische Spur bleibt.“ —Elsa Mueller

„Für den Schuber wollte ich die Gesten von Jacks Praxis widerspiegeln und gleichzeitig auf die Vorstellung von Abwesenheit und Spur verweisen. Der Druck entstand, indem ein tatsächliches Hemd auf eine eingefärbte Gelplatte gepresst wurde, wodurch ein Abdruck entstand, der dann auf Papier übertragen wurde. Das Hemd ist nicht mehr da, aber seine physische Spur bleibt.“ —Elsa Mueller

„Für Portrait of the Absent war mir klar, dass jedes Bild für sich stehen musste“, sagt Designerin und Verlegerin Elsa Mueller. Indem jedes Bild an genau derselben Stelle platziert wird, kann man beim Umblättern allmählich die subtilen Unterschiede zwischen ihnen wahrnehmen. Ich mag auch, dass das Buch keinen wirklichen Anfang oder kein Ende hat. Man kann jedes Mal auf einer anderen Seite beginnen und aufhören.“

Häufig gestellte Fragen
Hier sind FAQs über Sein Jahr in der Mode: Der Künstler Jack Jildevik dokumentierte seine Garderobe in 365 Flat-Lay-Fotos



1 Worum geht es in dem Projekt

Der Künstler Jack Jildevik fotografierte ein Jahr lang jeden Tag ein Outfit, legte jedes Outfit flach auf den Boden und fotografierte es von oben. Das Ergebnis sind 365 Flat-Lay-Fotos, die ein ganzes Jahr seiner Garderobe dokumentieren



2 Was ist ein Flat Lay

Ein Flat Lay ist ein Foto, das direkt von oben aufgenommen wird, wobei die Gegenstände flach auf einer Oberfläche angeordnet sind. Es ist ein beliebter Stil in der Mode- und Lifestyle-Fotografie, weil er jedes Stück klar zeigt



3 Wer ist Jack Jildevik

Er ist ein Künstler, der seine täglichen Kleidungsentscheidungen in ein einjähriges visuelles Projekt verwandelte und die Fotografie nutzte, um seinen persönlichen Stil zu dokumentieren



4 Warum hat er es gemacht

Um eine visuelle Aufzeichnung seiner Garderobe und seines täglichen Stils über ein ganzes Jahr zu erstellen. Es ist eine Möglichkeit, persönlichen Stil, Wiederholung und den alltäglichen Akt des Sich-Anziehens als Kunstform zu erkunden



5 Wie hat er es 365 Tage lang konsistent gehalten

Indem er einfache Regeln aufstellte: derselbe Blickwinkel von oben, dasselbe Flat-Lay-Setup, ein Outfit pro Tag. Ein konsistentes Format macht die einzelnen Fotos leicht vergleichbar und lässt die ganze Serie einheitlich wirken



6 Was kann man aus einem solchen Projekt lernen

Man kann sehen, wie oft man bestimmte Stücke tatsächlich trägt, seine echten Stilmuster erkennen und bemerken, wie Jahreszeiten und Routinen beeinflussen, was man trägt



7 Was sind die Vorteile, seine Garderobe auf diese Weise zu dokumentieren

Es baut Selbstwahrnehmung darüber auf, was man besitzt und trägt, hilft, Lücken und ungenutzte Gegenstände zu erkennen, und schafft ein persönliches visuelles Archiv, auf das man zurückblicken kann



8 Welche häufigen Probleme treten bei einem täglichen Fotoprojekt auf

Konsistenz zu bleiben ist die größte Herausforderung – verpasste Tage, verlorene Motivation oder variierende Beleuchtung und Setups. Schlechte Beleuchtung und unordentliche Hintergründe können die Fotos ebenfalls schwächen



9 Wie kann ich das selbst ausprobieren

Wähle ein einfaches Setup: eine saubere Oberfläche, gutes natürliches Licht und eine feste Kameraposition. Fotografiere jeden Tag zur selben Zeit und halte die Anordnung konsistent



10 Brauche ich professionelle Ausrüstung

Nein. Ein Smartphone mit anständiger Beleuchtung reicht aus. Konsistenz ist wichtiger als Ausrüstung