衣服能造就人吗？《缺席者肖像》是杰克·吉尔代维克的一本新书，收录了平铺摄影作品，或许会让你思考这个问题。在一年时间里，这位瑞典艺术家通过记录他在仓库地板上摆放的整套穿搭，创作了无身体的自画像。“我觉得一个人的身份有多少存在于他们留下的物品中，这很迷人，”吉尔代维克说。
这或许是巧合，但平铺美学正悄然渗入（时尚）摄影领域，与此同时Ozempic正在让身体缩小。这个趋势与吉尔代维克在这个极为私人的项目中采用这种形式并无关系。
JAN-01 Martin Margiela毛衣，2000年代；鞋子，2005年。古着衬衫、牛仔裤和瑞典军用手套。
“我觉得平铺摄影很迷人，因为它能揭示物品的本质，同时扭曲其形状。它既揭示又隐藏，让平凡的东西感觉奇异而神秘，”柏林艺术总监艾尔莎·穆勒说道，她是吉尔代维克这本书的合作者兼出版人（通过她的新出版社Prince）。“我觉得平铺摄影很迷人，因为它能揭示物品的本质，同时扭曲其形状，”她继续说道。“它既揭示又隐藏，让平凡的东西感觉奇异而神秘。”
吉尔代维克出生于斯德哥尔摩，在那里获得法律学位后移居巴黎，在ESMOD学习时尚商业与传播，之后与CMMN SWDN和Hodakova合作。一场事故打破了他职业生涯的线性轨迹，将其转向艺术。“我从小就一直在创作，总是在探索、收集和制作东西。我是一个过度怀旧的孩子，总是被旧物、旧材料和它们承载的生活所吸引，几乎到了痴迷的程度。我觉得这种迷恋贯穿了我所做的一切。”
这位艺术家本人是书中一个幽灵般的恒定存在，这本书的力量部分来自它抵制身体中心地位和定义当今文化的自恋的方式。吉尔代维克的照片既是他自己的肖像，也是服装的肖像。一件衣服作为独立物体具有地位这一理念，与“身体使服装完整”的公认智慧相悖。“完全移除身体，让通常环绕或覆盖身体的东西取而代之，这是我真正感兴趣的事，”吉尔代维克说。“我花了超过15年收集衣服和物品，它们都以不同方式成为我生活的一部分。它们承载着记忆、我生命的不同时期，有时是已不复存在的我的版本。通过《缺席者肖像》，我开始把这些东西从原始语境中取出，重新排列成新的构图，并将它们作为自画像拍摄……人缺席了，但在某种程度上，使肖像具有个人性的一切仍然在那里。”
几乎一切——脸通常是肖像的焦点。这本书迫使我们思考服装如何在没有身体、手势或面容的情况下传达身份，而是通过排列和空间定位。
JAN-02 古着夹克、围巾、手套。Martin Margiela裤子，2006年。Crockett & Jones鞋子，2000年代。
JAN-03 Comme des Garçons夹克。古着衬衫、裙子、瑞典军用手套。Jeanerica牛仔裤。Iaoke鞋子，2000年代。
本次采访经过编辑和精简以确保清晰。
你和物品的关系是什么？
我一直痴迷于收集。从小我就非常珍惜自己的东西——不是昂贵的东西，而是找到只有我有的东西。我父母一直是跳蚤市场和二手货的狂热爱好者，他们只做这个，我想我很早就上瘾了。我开始收集小动作人偶和瓷器。[现在]我在做一些艺术作品，用我一直在收集的东西来构建。对我来说，这些物品承载的故事太重要了。我什么都扔不掉，因为每样东西对我都意义重大。JAN-06 Barbour夹克。Martin Margiela手套；鞋子，2005年。Our Legacy牛仔裤。古着袜子。
你和时尚的关系是什么？我是个书呆子；我从15岁就开始收集衣服。我的收藏主要是古着，都是跳蚤市场的发现。所有设计师单品大多是从意大利的老人那里买的，还有巴黎的跳蚤市场。我从来没有大预算，但我一直把它视为投资，因为我对此如此热情。我从未真正对大型设计师时装屋感兴趣。Martin Margiela是我在时尚界的初恋——我第一个爱上的设计师。有这种爱的不是我一个人。在那之前只是衣服。JAN-07 古着夹克、围巾、瑞典军用手套、鞋子。Martin Margiela裤子，2006年。
你是怎么想到《缺席者肖像》这个概念的？我从小到大都会搭配各种角色的整套穿搭。出门时，我会在地板上做三个不同的角色。然后有一天我拍了一张照片，想，这有点……看起来挺酷的。最终我想我要把这个做成更大的东西。所以我决定也许应该做一个月的。然后一个月后，我觉得做一整年并挑战自己会很酷。我也一直痴迷于衣服和它们背后的故事，找到旧衣服、修补它们、重做它们。很多时候我不敢穿它们，但我觉得穿上它们我就能成为一个角色。我觉得我是一个人，但有时你想成为一个完全不同的人。年纪越大，我越勇敢，我敢于穿上所有这些衣服，成为任何我想成为的人。做这个我过去一年一直在做的项目，365张自画像，我在问这个问题：今天我想成为谁？JAN-11 Martin Margiela背心，2003年；裤子，2021年；鞋子，2005年。Balenciaga毛衣。Our Legacy腰带。古着瑞典军用手套。JAN-13 古着夹克、领饰和瑞典军用手套。Sunflower毛衣。Givenchy围巾，2013年。Our Legacy牛仔裤。Armani鞋子，2000年代。
有重复的吗？有些单品是一样的，但没有重复的整套穿搭。所以你想成为的这个人，是一个角色吗？我觉得更像是一个角色。尤其是当你感到忧郁或低落，或者有什么事影响了你的时候。我一直是个焦虑的人，一个几乎对所有事都过度思考的人。穿衣打扮常常是逃避那些感受的方式。穿上我当天的盔甲，成为那一刻我想成为的人。但自从我敢于追求艺术以来，有些事情开始改变。我在创作中找到了一种以前从未真正感受到的自由。疑虑仍然存在，但我不再觉得需要躲在盔甲后面。在某种程度上，我已经与它融为一体。JAN-16 Martin Margiela夹克，1999年；手套2003年。Acne Studios毛衣。Our Legacy牛仔裤。Moma鞋子。
你觉得这本书说明了你的什么？我觉得你能看到某种对物品的痴迷和欣赏。我觉得你能以一种不同的、新的方式看待衣服。当你移除身体，就只是衣服。但我觉得仅仅是衣服也可以远不止是衣服。我希望能看到我；即使365套穿搭如此不同，你仍然能看出那是我，即使我不在那里。我觉得这也是我觉得有趣的地方。我真的很想表达对服装的欣赏，以及我对它们的痴迷。FEB-14 古着夹克、围巾、牛仔裤。Acne Studios毛衣。Martin Margiela手套。Moma鞋子。
完成这本书后，你有新的痴迷吗？我有很多痴迷，但我有很多新想法，还有如何运用这个理念，以及用同样的方式为其他人拍摄肖像。MAR-19 古着夹克、围巾、领饰、手套。Acne Studios牛仔裤。Crockett & Jones鞋子，2000年代。
你觉得时尚是艺术吗？尽管Martin Margiela说时尚不是艺术，我思考他是什么意思。我觉得它是艺术，因为工艺、设计、创作和过程。对我来说，它是艺术。但如果有人要我回答是或否，我会说不是——尽管这是一个有很多“但是”和“如果”的“不”。我不认为时尚本身就是艺术，但我认为时尚可以是艺术。而且我觉得时尚是一个如此宽泛的词，包含了很多东西。
MAY-30 古着夹克和领饰。Martin Margiela T恤，2000年代；手套，2003年，裤子，2005年。Grenson鞋子，1990年代。
JUL-14 Martin Margiela夹克，2008年；T恤2000年代。古着腰带和裤子。Moma鞋子。
一个反复出现的主题是，人们渴望通过孩子般的心态获得创造力。你对此怎么看？
我觉得童年对我来说是一个一切皆有可能的地方。也许我在通过创造力逃避。如果我回到童年，我可以自由地做任何事，什么都无所谓。我不必是对的，我不必是好的——它可以只是存在。以你的内在小孩来创作要容易得多。然后之后你可以用成年人的眼睛来看它。
JUL-31 古着夹克和围巾。Helmut Lang包，2001年。Jeanerica牛仔裤。Ioake鞋子，2000年代。
我想时尚是成人世界的一部分，因为我们开始根据服装做出假设。
我觉得服装对很多人来说有时也非常有局限性。你只是想归属……我能在小孩子身上看到这一点，尤其是在学校里，每个人都穿着完全相同的牛仔裤和连帽衫。也许一直都是这样，但以社会现在的方式，人们只是需要归属的地方，因为我们在瑞典并没有真正的宗教。我们算是孤独的人，或者至少是内敛的。我觉得仅仅通过这些信号——我们都穿着同样的东西——我们是一个群体，或者我们彼此归属。当然在办公室里也是一样，每个人看起来都差不多。
JUN-12 Martin Margiela夹克，2001年；T恤2000年代。古着背心和裤子。Moma鞋子。
DEC 13 Martin Margiela夹克，2002年。古着T恤和裤子。Helmut Lang鞋子，2004年。
你观察到时尚是如何变化的？
所有这些大集团改变了时尚行业。我觉得艺术界也变成了它不该成为的样子。一幅画卖十亿美元说不通。它应该被珍视和分享。
我一直觉得艺术能以最原始的形式展现一个人的身份。读一本书、一首诗，看一幅画或一座雕塑，甚至听一首歌的前奏——没有什么比体验某人创作的、我真正产生共鸣的东西更让我感觉接近另一个人。有时我几乎觉得自己在与他们融为一体，就像被邀请进入他们的内心世界，得以分享那个空间片刻。我觉得向某人展示你自己创作的东西，可能是你能做的最暴露自我的事情之一。你在让别人进入你自己的一部分，那部分你可能甚至不知道如何用语言表达。
艺术家作为出版作者的肖像：杰克·吉尔代维克。
“对于书套，我想呼应杰克创作实践中的手势，同时引用缺席和痕迹的概念。印刷是通过将一件真实的衬衫压在涂了墨的凝胶板上，留下印记，然后转移到纸上。衬衫不在了，但它的物理痕迹仍然存在。”——艾尔莎·穆勒
“对于书套，我想呼应杰克创作实践中的手势，同时引用缺席和痕迹的概念。印刷是通过将一件真实的衬衫压在涂了墨的凝胶板上，留下印记，然后转移到纸上。衬衫不在了，但它的物理痕迹仍然存在。”——艾尔莎·穆勒
“对于《缺席者肖像》，我很清楚每张图片都需要独立存在，”设计师兼出版人艾尔莎·穆勒说。通过将每张图片放在完全相同的位置，翻页让你逐渐察觉它们之间的细微变化。我也喜欢这本书没有真正的开头或结尾。你每次都可以从不同的页面开始和结束。”
常见问题
以下是关于《他的时尚之年：艺术家杰克·吉尔代维克用365张平铺照片记录他的衣橱》的常见问题
1 这个项目是关于什么的
艺术家杰克·吉尔代维克一年中每天拍摄一套穿搭，将每套穿搭平铺在地板上从上方拍摄。结果是365张平铺照片，记录了他整整一年的衣橱
2 什么是平铺摄影
平铺摄影是从正上方拍摄的照片，物品平放在一个表面上。这是时尚和生活方式摄影中流行的风格，因为它清晰地展示每一件单品
3 杰克·吉尔代维克是谁
他是一位艺术家，将日常穿衣选择变成了一个为期一年的视觉项目，用摄影记录他的个人风格
4 他为什么这样做
为了创建他衣橱和日常风格在整整一年中的视觉记录。这是一种探索个人风格、重复性以及将日常穿衣行为视为艺术形式的方式
5 他如何保持365天的一致性
通过设定简单的规则——相同的俯拍角度、相同的平铺设置、每天一套穿搭。一致的格式使单张照片易于比较，整个系列感觉统一
6 从这样的项目中你能学到什么
你可以看到你实际穿某些单品的频率，发现你真正的风格模式，并注意到季节和日常习惯如何影响你的穿着
7 以这种方式记录衣橱有什么好处
它建立对自己拥有和穿着之物的自我意识，帮助识别缺口和未使用的物品，并创建一个你可以回顾的个人视觉档案
8 每日摄影项目会出现哪些常见问题
保持一致是最大的挑战——错过日子、失去动力或让光线和设置变化。糟糕的光线和杂乱的背景也会削弱照片效果
9 我如何自己尝试这个
选择一个简单的设置——干净的表面、良好的自然光、固定的相机位置。每天在同一时间拍摄，保持排列一致
10 我需要专业设备吗
不需要。一部光线不错的智能手机就够了。一致性比器材更重要