Lager klær mannen? Portrett av den fraværende, en ny bok med flat-lay-fotografier av Jack Jildevik, kan få deg til å tenke på den ideen. I løpet av et år skapte den svenske kunstneren kroppsløse selvportretter ved å dokumentere antrekk han arrangerte på gulvet i et lagerlokale. "Jeg synes det er fascinerende hvor mye av noens identitet som kan eksistere i tingene de etterlater seg," sa Jildevik.

Det kan være en tilfeldighet, men flat-lay-estetikken sniker seg inn i (mote)fotografi samtidig som Ozempic krymper kropper. Ikke at trenden hadde noe med at Jildevik tok i bruk formatet for dette dypt personlige prosjektet.

JAN-01 Martin Margiela-genser, 2000-tallet; sko, 2005. Vintage-skjorte, jeans og svenske hærhansker.

"Jeg synes flat-lay er fascinerende fordi det kan avdekke essensen i et objekt samtidig som det forvrenger formen. Det avslører og skjuler på samme tid, og får noe ordinært til å føles merkelig mystisk," observerte den Berlin-baserte art directoren Elsa Mueller, Jildeviks samarbeidspartner på boken og dens utgiver (gjennom hennes nye forlag Prince). "Jeg synes flat-lay er fascinerende fordi det kan avdekke essensen i et objekt samtidig som det forvrenger formen," fortsatte hun. "Det avslører og skjuler på samme tid, og får noe ordinært til å føles merkelig mystisk."

Født i Stockholm tok Jildevik en juridisk grad der før han flyttet til Paris for å studere moteforretning og kommunikasjon ved ESMOD, hvoretter han jobbet med CMMN SWDN og Hodakova. En ulykke brøt lineariteten i karrieren hans og omdirigerte den mot kunst. "Jeg har skapt siden jeg var barn, alltid utforsket, samlet og laget ting. Jeg var et overnært barn, alltid tiltrukket av, nesten besatt av, gamle objekter, materialer og livene de bærer. Jeg tror den fascinasjonen har fulgt meg gjennom alt jeg har gjort."

Kunstneren selv er en spøkelsesaktig konstant i boken, som henter noe av sin kraft fra måten den motstår kroppens sentralitet og narsissismen som definerer kulturen i dag. Jildeviks bilder er like mye portretter av plagg som av ham selv. Denne ideen om at et klesplagg har status som et frittstående objekt, går på tvers av den vedtatte visdommen at kroppen fullender et plagg. "Å fjerne kroppen helt og la tingene som normalt ville omgitt eller dekket den ta dens plass, er noe som virkelig interesserer meg," sa Jildevik. "Jeg har brukt over 15 år på å samle klær og objekter, og de har alle blitt en del av livet mitt på forskjellige måter. De bærer minner, ulike perioder av livet mitt, og noen ganger versjoner av meg selv som ikke lenger eksisterer. Med Portrett av den fraværende begynte jeg å ta disse tingene ut av sin opprinnelige kontekst, omarrangere dem til nye komposisjoner og fotografere dem som selvportretter.... Personen er fraværende, men på en måte er alt som gjør portrettet personlig fortsatt der."

Nesten alt—ansiktet er vanligvis brennpunktet i et portrett. Denne boken tvinger oss til å vurdere hvordan klær kan kommunisere identitet uten kroppen, eller gestene, eller ansiktet, men snarere gjennom arrangement og romlig orientering.

JAN-02 Vintage-jakke, skjerf, hansker. Martin Margiela-bukser, 2006. Crockett & Jones-sko, 2000-tallet.

JAN-03 Comme des Garçons-jakke. Vintage-skjorte, skjørt, svenske hærhansker. Jeanerica-jeans. Iaoke-sko, 2000-tallet.

Dette intervjuet er redigert og forkortet for klarhet.

Hva er ditt forhold til objekter?

Jeg har alltid vært besatt av å samle. Helt siden jeg var barn har jeg alltid verdsatt tingene mine høyt—ikke dyre ting, men å finne ting som bare jeg har. Foreldrene mine har alltid vært loppemarked- og secondhand-nerder, det er alt de gjør, og jeg antar at jeg ble hektet i veldig ung alder. Jeg begynte å samle små actionfigurer og porselen. [Nå] jobber jeg med noen kunstverk der jeg bygger ting av det jeg har samlet. For meg handler det så mye om historiene disse tingene bærer. Jeg kan ikke kaste noe fordi alt betyr så mye for meg. JAN-06 Barbour-jakke. Martin Margiela-hansker; sko, 2005. Our Legacy-jeans. Vintage-sokker.

Og hva er ditt forhold til mote? Jeg er en nerd; jeg har samlet klær siden jeg var 15. Samlingen min er for det meste vintage, bare loppemarkedfunn. Alle designerplaggene er for det meste kjøpt fra gamle menn i Italia og også loppemarkeder i Paris. Jeg har aldri hatt et stort budsjett, men jeg har alltid sett på det som en investering fordi jeg er så lidenskapelig opptatt av det. Jeg har aldri egentlig vært interessert i de store designermotehusene. Martin Margiela var min første kjærlighet i mote—min første designerkjærlighet. Jeg er ikke alene om den kjærligheten. Før det var det bare klær. JAN-07 Vintage-jakke, skjerf, svenske hærhansker, sko. Martin Margiela-bukser, 2006.

Hvordan kom du opp med konseptet for Portrett av den fraværende? Jeg pleide å sette sammen alle disse antrekkene til karakterer da jeg vokste opp. Når jeg skulle ut, lagde jeg tre forskjellige karakterer på gulvet. Og så en dag tok jeg bare et bilde av det og tenkte, Dette er litt... Det så kult ut. Etter hvert tenkte jeg at jeg skulle gjøre dette til noe større. Så jeg bestemte meg for at jeg kanskje skulle gjøre en måned av dette. Og etter en måned følte jeg bare at det ville være så kult å gjøre et helt år og utfordre meg selv. Jeg har også alltid vært besatt av klær og historien bak dem, å finne gamle plagg og fikse dem og gjøre dem om. Mange ganger turte jeg ikke å bruke dem, men jeg følte at jeg kunne bli en karakter med det jeg hadde på meg. Jeg følte at jeg var én person, men noen ganger vil man være en helt annen person. Jo eldre jeg har blitt, jo modigere er jeg, og jeg tør å ta på meg alle disse tingene og være den jeg vil være. Ved å gjøre dette prosjektet som jeg har jobbet med det siste året med 365 selvportretter, stiller jeg spørsmålet, Hvem vil jeg være i dag? JAN-11 Martin Margiela-vest, 2003; bukser, 2021; sko, 2005. Balenciaga-genser. Our Legacy-belte. Vintage svenske hærhansker. JAN-13 Vintage-jakke, jabot og svenske hærhansker. Sunflower-genser. Givenchy-skjerf, 2013. Our Legacy-jeans. Armani-sko, 2000-tallet.

Er det noen gjentakelser? Noen av plaggene er de samme, men det er ingen gjentatte antrekk. Så denne personen du vil bli, er det en karakter? Jeg tror det er mer en karakter. Spesielt når du føler deg nedfor eller trist eller noe har påvirket deg. Jeg har alltid vært en engstelig person, noen som overtenker nesten alt. Å kle på meg har ofte vært en måte å unnslippe de følelsene på. Å ta på meg rustningen min for dagen, bli den jeg ville være i det øyeblikket. Men siden jeg turte å forfølge kunsten min, begynte noe å endre seg. Jeg fant en frihet i å skape som jeg ikke egentlig hadde følt før. Tvilen er der fortsatt, men jeg føler ikke lenger det samme behovet for å gjemme meg bak den rustningen. På en måte har jeg blitt ett med den. JAN-16 Martin Margiela-jakke, 1999; hansker 2003. Acne Studios-genser. Our Legacy-jeans. Moma-sko.

Hva tror du boken sier om deg? Jeg tror du kan se en slags besettelse og verdsettelse av objektet. Jeg tror du ser klær på en annen, ny måte. Når du fjerner kroppen, er det bare klær. Men jeg tror bare klær kan være så mye mer enn bare klær. Jeg vil kunne se meg; selv om de 365 antrekkene er så forskjellige, kan du fortsatt se at det er meg, selv om jeg ikke er der. Og jeg tror det er det jeg også finner interessant med det. Jeg vil virkelig vise verdsettelse av plaggene og at jeg er besatt av dem. FEB-14 Vintage-jakke, skjerf, jeans. Acne Studios-genser. Martin Margiela-hansker. Moma-sko.

Etter å ha fullført boken, har du en ny besettelse? Jeg har mange besettelser, men jeg har mange nye ideer, også hvordan jobbe med denne ideen og også gjøre portretter av andre mennesker på samme måte. MAR-19 Vintage-jakke, skjerf, jabot, hansker. Acne Studios-jeans. Crockett & Jones-sko, 2000-tallet.

Tror du mote er kunst? Selv om Martin Margiela sa at mote ikke er kunst, tenker jeg på hva han mente. Jeg tror det er kunst på grunn av håndverket, designet, kreasjonen og prosessen. For meg er det kunst. Men hvis jeg ble bedt om å si ja eller nei, ville jeg sagt nei—selv om det er et nei med mange men og hvis. Jeg tror ikke mote er kunst i seg selv, men jeg tror mote kan være kunst. Og jeg tror mote er et så bredt ord som inkluderer så mye.

MAY-30 Vintage-jakke og jabot. Martin Margiela-T-skjorte, 2000-tallet; hansker, 2003, bukser, 2005. Grenson-sko, 1990-tallet.
JUL-14 Martin Margiela-jakke, 2008; T-skjorte 2000-tallet. Vintage-belte og -bukser. Moma-sko.

Det er et tilbakevendende tema at folk streber etter kreativitet gjennom et barnlig sinn. Hva er ditt syn på det?

Jeg tror barndommen, for meg, er et sted der alt var mulig. Kanskje jeg rømmer gjennom kreativitet. Hvis jeg går tilbake til barndommen min, kan jeg være fri og gjøre hva som helst, og det spiller ingen rolle. Jeg trenger ikke å ha rett, jeg trenger ikke å være flink—det kan bare være. Det er så mye lettere å skape som sitt indre barn. Og etterpå kan du se på det med voksne øyne.

JUL-31 Vintage-jakke og skjerf. Helmut Lang-veske, 2001. Jeanerica-jeans. Ioake-sko, 2000-tallet.

Jeg antar at mote er en del av voksenverdenen når vi begynner å gjøre antakelser basert på plagg.

Jeg tror klær noen ganger kan være veldig begrensende for mange mennesker også. Man vil bare høre til... Jeg kan se det hos små barn, spesielt på skoler der alle har nøyaktig samme jeans og hettegenser. Kanskje det alltid har vært sånn, men med samfunnet slik det er, trenger folk bare et sted å høre til fordi vi egentlig ikke har religion i Sverige. Vi er liksom ensomme mennesker, eller i det minste reserverte. Og jeg tror bare gjennom disse signalene—at vi alle har på oss det samme—er vi en gruppe, eller vi hører til hverandre. Og selvfølgelig er det samme greia på kontorer der alle ser omtrent like ut.

JUN-12 Martin Margiela-jakke, 2001; T-skjorte 2000-tallet. Vintage-vest og -bukser. Moma-sko.
DEC 13 Martin Margiela-jakke, 2002. Vintage-T-skjorte og -bukser. Helmut Lang-sko, 2004.

Hvordan har du observert at moten har endret seg?

Alle disse store gruppene har endret moteindustrien. Og jeg tror kunstverdenen også har blitt noe den ikke er ment å være. Et maleri for en milliard dollar gir ikke mening. Det er ment å bli verdsatt og delt.

Jeg har alltid følt at kunst kan vise noens identitet i sin råeste form. Å lese en bok, et dikt, se et maleri eller en skulptur, eller til og med høre introen til en sang—ingenting får meg til å føle meg nærmere et annet menneske enn å oppleve noe de har skapt som jeg virkelig får en forbindelse til. Noen ganger føler jeg nesten at jeg blir ett med dem, som om jeg blir invitert inn i deres indre verden og får dele det rommet et øyeblikk. Og jeg tror å vise noen noe du selv har skapt kan være en av de mest avslørende tingene du kan gjøre. Du slipper noen inn i en del av deg selv som du kanskje ikke engang vet hvordan du skal uttrykke med ord.

Portrett av kunstneren som publisert forfatter: Jack Jildevik.

"Til slipcaset ville jeg gjenspeile gestene i Jacks praksis samtidig som jeg refererte til forestillingen om fravær og spor. Trykket ble laget ved å presse en faktisk skjorte mot en påført gelplate, og etterlate et avtrykk som deretter ble overført til papir. Skjorten er ikke der lenger, men dens fysiske spor består." —Elsa Mueller

"Til slipcaset ville jeg gjenspeile gestene i Jacks praksis samtidig som jeg refererte til forestillingen om fravær og spor. Trykket ble laget ved å presse en faktisk skjorte mot en påført gelplate, og etterlate et avtrykk som deretter ble overført til papir. Skjorten er ikke der lenger, men dens fysiske spor består." —Elsa Mueller

"For Portrett av den fraværende var det klart for meg at hvert bilde måtte stå på egne ben," sier designer og utgiver Elsa Mueller. Ved å plassere hvert bilde på nøyaktig samme sted, lar det å bla gjennom sidene deg gradvis legge merke til de subtile forskjellene mellom dem. Jeg liker også at boken ikke har noen egentlig begynnelse eller slutt. Du kan starte og slutte på en annen side hver gang."

Ofte stilte spørsmål
Her er vanlige spørsmål om Hans år i mote: Kunstneren Jack Jildevik dokumenterte garderoben sin i 365 flatlay-bilder



1 Hva handler prosjektet om

Kunstneren Jack Jildevik fotograferte ett antrekk hver dag i et år, la hvert antrekk flatt på gulvet og fotograferte det ovenfra. Resultatet er 365 flatlay-bilder som dokumenterer et helt år av garderoben hans



2 Hva er en flat lay

En flat lay er et bilde tatt rett ovenfra med gjenstander arrangert flatt på en overflate. Det er en populær stil i mote- og livsstilsfotografi fordi det viser hvert plagg tydelig



3 Hvem er Jack Jildevik

Han er en kunstner som gjorde sine daglige klesvalg om til et årslangt visuelt prosjekt ved å bruke fotografi til å dokumentere sin personlige stil



4 Hvorfor gjorde han det

For å lage en visuell oversikt over garderoben og den daglige stilen sin over et helt år. Det er en måte å utforske personlig stil, repetisjon og den daglige handlingen å kle på seg som en kunstform



5 Hvordan holdt han det konsekvent i 365 dager

Ved å sette enkle regler—samme vinkel ovenfra, samme flatlay-oppsett, ett antrekk per dag. Et konsekvent format gjør de enkelte bildene enkle å sammenligne og får hele serien til å føles enhetlig



6 Hva kan man lære av et slikt prosjekt

Du kan se hvor ofte du faktisk bruker visse plagg, oppdage dine virkelige stil mønstre og legge merke til hvordan sesonger og rutiner former det du har på deg



7 Hva er fordelene med å dokumentere garderoben sin på denne måten

Det bygger selvbevissthet om hva du eier og bruker, hjelper med å identifisere hull og ubrukte ting, og skaper et personlig visuelt arkiv du kan se tilbake på



8 Hvilke vanlige problemer dukker opp med et daglig fotoprosjekt

Å holde seg konsekvent er den største utfordringen—å miste dager, miste motivasjonen eller la lys og oppsett variere. Dårlig lys og rotete bakgrunner kan også svekke bildene



9 Hvordan kan jeg prøve dette selv

Velg et enkelt oppsett—en ren overflate, godt naturlig lys og en fast kameraposisjon. Fotografer til samme tid hver dag og hold arrangementet konsekvent



10 Trenger jeg profesjonelt utstyr

Nei. En smarttelefon med anstendig lys er nok. Konsekvens betyr mer enn utstyr