I vestiti fanno l'uomo? Portrait of the Absent, un nuovo libro di fotografie flat-lay di Jack Jildevik, potrebbe farti riflettere su questa idea. Nel corso di un anno, l'artista svedese ha creato autoritratti senza corpo documentando outfit che ha disposto sul pavimento di un magazzino. "Trovo affascinante quanto dell'identità di qualcuno possa esistere nelle cose che lascia dietro di sé", ha detto Jildevik.

Potrebbe essere una coincidenza, ma l'estetica flat-lay si sta insinuando nella fotografia (di moda) nello stesso momento in cui Ozempic sta riducendo i corpi. Non che la tendenza abbia avuto qualcosa a che fare con l'adozione del formato da parte di Jildevik per questo progetto profondamente personale.

JAN-01 Maglione Martin Margiela, anni 2000; scarpe, 2005. Camicia vintage, jeans e guanti dell'esercito svedese.

"Trovo il flat-lay affascinante perché può esporre l'essenza di un oggetto mentre contemporaneamente ne distorce la forma. Rivela e nasconde allo stesso tempo, facendo sembrare qualcosa di ordinario stranamente misterioso", ha osservato la direttrice artistica con base a Berlino Elsa Mueller, collaboratrice di Jildevik al libro e sua editrice (attraverso la sua nuova casa editrice Prince). "Trovo il flat-lay affascinante perché può esporre l'essenza di un oggetto mentre contemporaneamente ne distorce la forma", ha continuato. "Rivela e nasconde allo stesso tempo, facendo sembrare qualcosa di ordinario stranamente misterioso."

Nato a Stoccolma, Jildevik ha conseguito lì una laurea in giurisprudenza prima di trasferirsi a Parigi per studiare fashion business e comunicazione all'ESMOD, dopodiché ha lavorato con CMMN SWDN e Hodakova. Un incidente ha spezzato la linearità della sua carriera e l'ha reindirizzata verso l'arte. "Creo fin da quando ero bambino, sempre esplorando, collezionando e realizzando cose. Ero un bambino eccessivamente nostalgico, sempre attratto, quasi ossessionato, da oggetti vecchi, materiali e dalle vite che portano con sé. Penso che quel fascino mi abbia accompagnato in tutto ciò che ho fatto."

L'artista stesso è una costante spettrale nel libro, che trae parte della sua forza dal modo in cui resiste alla centralità del corpo e al narcisismo che definisce la cultura di oggi. Le immagini di Jildevik sono tanto ritratti di capi quanto di se stesso. Questa idea che un capo di abbigliamento abbia lo status di oggetto autonomo va contro la saggezza convenzionale secondo cui è il corpo a completare un indumento. "Rimuovere del tutto il corpo e lasciare che siano le cose che normalmente lo circondano o lo coprono a prendere il suo posto è qualcosa che mi interessa davvero", ha detto Jildevik. "Ho passato oltre 15 anni a collezionare vestiti e oggetti, e sono tutti diventati parte della mia vita in modi diversi. Portano ricordi, diversi periodi della mia vita, e a volte versioni di me stesso che non esistono più. Con Portrait of the Absent, ho iniziato a togliere queste cose dal loro contesto originale, riorganizzandole in nuove composizioni e fotografandole come autoritratti... La persona è assente, ma in un certo senso tutto ciò che rende personale il ritratto è ancora lì."

Quasi tutto—il volto è di solito il punto focale di un ritratto. Questo libro ci costringe a considerare come l'abbigliamento possa comunicare l'identità senza il corpo, o i gesti, o il volto, ma piuttosto attraverso la disposizione e l'orientamento spaziale.

JAN-02 Giacca vintage, sciarpa, guanti. Pantaloni Martin Margiela, 2006. Scarpe Crockett & Jones, anni 2000.

JAN-03 Giacca Comme des Garçons. Camicia vintage, gonna, guanti dell'esercito svedese. Jeans Jeanerica. Scarpe Iaoke, anni 2000.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

Qual è il tuo rapporto con gli oggetti?

Sono sempre stato ossessionato dal collezionare. Fin da quando ero bambino, ho sempre custodito molto le mie cose—non cose costose, ma trovare cose che solo io ho. I miei genitori sono sempre stati appassionati di mercatini delle pulci e dell'usato, è tutto ciò che fanno, e credo di essermi appassionato in tenera età. Ho iniziato a collezionare piccole action figure e porcellane. [Ora] sto lavorando ad alcune opere d'arte in cui costruisco cose da ciò che ho collezionato. Per me, è così tanto legato alle storie che queste cose portano. Non riesco a buttare via niente perché tutto significa così tanto per me. JAN-06 Giacca Barbour. Guanti Martin Margiela; scarpe, 2005. Jeans Our Legacy. Calzini vintage.

E qual è il tuo rapporto con la moda? Sono un nerd; colleziono vestiti da quando avevo 15 anni. La mia collezione è per lo più vintage, solo ritrovamenti ai mercatini delle pulci. Tutti i pezzi firmati sono acquistati per lo più da anziani in Italia e anche ai mercatini delle pulci a Parigi. Non ho mai avuto un grande budget, ma l'ho sempre visto come un investimento perché sono così appassionato. Non sono mai stato davvero interessato alle grandi case di moda. Martin Margiela è stato il mio primo amore nella moda—il mio primo amore nel design. Non sono solo in questo amore. Prima di allora erano solo vestiti. JAN-07 Giacca vintage, sciarpa, guanti dell'esercito svedese, scarpe. Pantaloni Martin Margiela, 2006.

Come hai ideato il concetto di Portrait of the Absent? Crescendo, ero solito mettere insieme tutti questi outfit di personaggi. Quando uscivo, facevo tre diversi personaggi sul pavimento. E poi un giorno ne ho semplicemente scattato una foto e ho pensato: Questo è un po'... Sembrava figo. Alla fine ho pensato che avrei potuto rendere questa cosa più grande. Così ho deciso che forse avrei dovuto farlo per un mese. E poi dopo un mese, ho sentito che sarebbe stato così bello farlo per un anno intero e mettermi alla prova. Sono sempre stato anche ossessionato dai vestiti e dalla storia che c'è dietro, trovando pezzi vecchi e riparandoli e rifacendoli. Molte volte non osavo indossarli, ma sentivo che potevo diventare un personaggio con ciò che indossavo. Sentivo di essere una persona, ma a volte vuoi essere una persona totalmente diversa. Più divento grande, più sono coraggioso, e oso mettermi addosso tutte queste cose ed essere chi voglio essere. Facendo questo progetto su cui ho lavorato nell'ultimo anno con 365 autoritratti, mi pongo la domanda: Chi voglio essere oggi? JAN-11 Gilet Martin Margiela, 2003; pantaloni, 2021; scarpe, 2005. Maglione Balenciaga. Cintura Our Legacy. Guanti dell'esercito svedese vintage. JAN-13 Giacca vintage, jabot e guanti dell'esercito svedese. Maglione Sunflower. Sciarpa Givenchy, 2013. Jeans Our Legacy. Scarpe Armani, anni 2000.

Ci sono ripetizioni? Alcuni pezzi sono gli stessi, ma non ci sono outfit ripetuti. Quindi questa persona che vuoi diventare, è un personaggio? Penso che sia più un personaggio. Soprattutto quando ti senti giù o depresso o qualcosa ti ha colpito. Sono sempre stato una persona ansiosa, qualcuno che pensa troppo a quasi tutto. Vestirmi è spesso stato un modo per sfuggire a quei sentimenti. Indossare la mia armatura per la giornata, diventare chiunque volessi essere in quel momento. Ma da quando ho osato perseguire la mia arte, qualcosa ha iniziato a cambiare. Ho trovato una libertà nel creare che non avevo mai davvero sentito prima. I dubbi sono ancora lì, ma non sento più lo stesso bisogno di nascondermi dietro quell'armatura. In un certo senso, sono diventato tutt'uno con essa. JAN-16 Giacca Martin Margiela, 1999; guanti 2003. Maglione Acne Studios. Jeans Our Legacy. Scarpe Moma.

Cosa pensi che il libro dica di te? Penso che si possa vedere una sorta di ossessione e apprezzamento per l'oggetto. Penso che si vedano i vestiti in un modo diverso e nuovo. Quando rimuovi il corpo, sono solo vestiti. Ma penso che solo vestiti possano essere molto più che solo vestiti. Voglio poter vedere me stesso; anche se i 365 outfit sono così diversi, si può comunque vedere che sono io, anche se non sono lì. E penso che sia anche questo che trovo interessante. Voglio davvero mostrare apprezzamento per i capi e che ne sono ossessionato. FEB-14 Giacca vintage, sciarpa, jeans. Maglione Acne Studios. Guanti Martin Margiela. Scarpe Moma.

Dopo aver completato il libro, hai una nuova ossessione? Ho molte ossessioni, ma ho molte nuove idee, anche su come lavorare con questa idea e anche fare ritratti di altre persone nello stesso modo. MAR-19 Giacca vintage, sciarpa, jabot, guanti. Jeans Acne Studios. Scarpe Crockett & Jones, anni 2000.

Pensi che la moda sia arte? Anche se Martin Margiela ha detto che la moda non è arte, penso a cosa intendesse. Penso che sia arte per l'artigianato, il design, la creazione e il processo. Per me, è arte. Ma se mi fosse chiesto di dire sì o no, direi no—anche se è un no con molti ma e se. Non penso che la moda sia arte in sé, ma penso che la moda possa essere arte. E penso che moda sia una parola così ampia che include così tanto.

MAY-30 Giacca vintage e jabot. T-shirt Martin Margiela, anni 2000; guanti, 2003, pantaloni, 2005. Scarpe Grenson, anni 1990.
JUL-14 Giacca Martin Margiela, 2008; T-shirt anni 2000. Cintura e pantaloni vintage. Scarpe Moma.

È un tema ricorrente che le persone aspirino alla creatività attraverso una mentalità infantile. Qual è la tua opinione al riguardo?

Penso che l'infanzia, per me, sia un luogo dove tutto era possibile. Forse sto fuggendo attraverso la creatività. Se torno alla mia infanzia, posso essere libero e fare qualunque cosa, e non importa. Non devo avere ragione, non devo essere bravo—può semplicemente essere. È molto più facile creare con il tuo bambino interiore. E poi dopo puoi guardarlo con i tuoi occhi adulti.

JUL-31 Giacca e sciarpa vintage. Borsa Helmut Lang, 2001. Jeans Jeanerica. Scarpe Ioake, anni 2000.

Immagino che la moda faccia parte del mondo adulto quando iniziamo a fare supposizioni basate sui capi.

Penso che l'abbigliamento a volte possa essere molto limitante anche per molte persone. Vuoi solo appartenere... Lo vedo nei bambini piccoli, soprattutto nelle scuole dove tutti hanno esattamente gli stessi jeans e la stessa felpa. Forse è sempre stato così, ma con la società così com'è, le persone hanno solo bisogno di un posto a cui appartenere perché in Svezia non abbiamo davvero la religione. Siamo un po' persone sole, o almeno riservate. E penso che proprio attraverso questi segnali—che indossiamo tutti la stessa cosa—siamo un gruppo, o apparteniamo gli uni agli altri. E naturalmente è la stessa cosa negli uffici dove tutti sembrano più o meno uguali.

JUN-12 Giacca Martin Margiela, 2001; T-shirt anni 2000. Gilet e pantaloni vintage. Scarpe Moma.
DEC 13 Giacca Martin Margiela, 2002. T-shirt e pantaloni vintage. Scarpe Helmut Lang, 2004.

Come hai osservato la moda cambiare?

Tutti questi grandi gruppi hanno cambiato l'industria della moda. E penso che anche il mondo dell'arte sia diventato qualcosa che non dovrebbe essere. Un dipinto per un miliardo di dollari non ha senso. Dovrebbe essere custodito e condiviso.

Ho sempre sentito che l'arte può mostrare l'identità di qualcuno nella sua forma più cruda. Leggere un libro, una poesia, vedere un dipinto o una scultura, o anche sentire l'intro di una canzone—niente mi fa sentire più vicino a un'altra persona che sperimentare qualcosa che ha creato e con cui mi connetto davvero. A volte mi sento quasi come se stessi diventando tutt'uno con loro, come se fossi invitato nel loro mondo interiore e potessi condividere quello spazio per un momento. E penso che mostrare a qualcuno qualcosa che hai creato tu stesso possa essere una delle cose più rivelatrici che puoi fare. Stai lasciando entrare qualcuno in una parte di te che forse non sai nemmeno esprimere a parole.

Ritratto dell'artista come autore pubblicato: Jack Jildevik.

"Per il cofanetto, volevo riecheggiare i gesti della pratica di Jack riferendomi alla nozione di assenza e traccia. La stampa è stata creata premendo una camicia vera su una lastra di gel inchiostrata, lasciando un'impronta che è stata poi trasferita su carta. La camicia non c'è più, ma la sua traccia fisica rimane." —Elsa Mueller

"Per il cofanetto, volevo riecheggiare i gesti della pratica di Jack riferendomi alla nozione di assenza e traccia. La stampa è stata creata premendo una camicia vera su una lastra di gel inchiostrata, lasciando un'impronta che è stata poi trasferita su carta. La camicia non c'è più, ma la sua traccia fisica rimane." —Elsa Mueller

"Per Portrait of the Absent, mi era chiaro che ogni immagine dovesse esistere autonomamente", dice la designer ed editrice Elsa Mueller. Posizionando ogni immagine esattamente nello stesso punto, sfogliando le pagine si percepiscono gradualmente le sottili differenze tra loro. Mi piace anche che il libro non abbia un vero inizio o una vera fine. Puoi iniziare e finire su una pagina diversa ogni volta."

Domande frequenti
Ecco le FAQ su His Year in Fashion Artist Jack Jildevik Documented His Wardrobe in 365 FlatLay Photos



1 Di cosa tratta il progetto

L'artista Jack Jildevik ha fotografato un outfit ogni giorno per un anno disponendo ogni outfit piatto sul pavimento e fotografandolo dall'alto Il risultato sono 365 foto flatlay che documentano un anno intero del suo guardaroba



2 Cos'è un flat lay

Un flat lay è una foto scattata direttamente dall'alto con gli oggetti disposti piatti su una superficie È uno stile popolare nella fotografia di moda e lifestyle perché mostra ogni pezzo chiaramente



3 Chi è Jack Jildevik

È un artista che ha trasformato le sue scelte di abbigliamento quotidiane in un progetto visivo durato un anno usando la fotografia per documentare il suo stile personale



4 Perché l'ha fatto

Per creare una documentazione visiva del suo guardaroba e del suo stile quotidiano nell'arco di un anno intero È un modo per esplorare lo stile personale la ripetizione e l'atto quotidiano di vestirsi come forma d'arte



5 Come ha mantenuto la coerenza per 365 giorni

Stabilendo regole semplici stesso angolo dall'alto stessa impostazione flatlay un outfit al giorno Un formato coerente rende le singole foto facili da confrontare e l'intera serie appare unita



6 Cosa si può imparare da un progetto come questo

Si può vedere quanto spesso si indossano davvero certi pezzi individuare i propri schemi di stile reali e notare come le stagioni e le routine plasmano ciò che si indossa



7 Quali sono i vantaggi di documentare il proprio guardaroba in questo modo

Sviluppa la consapevolezza di ciò che si possiede e si indossa aiuta a identificare lacune e capi inutilizzati e crea un archivio visivo personale che si può riguardare



8 Quali problemi comuni emergono con un progetto fotografico quotidiano

Mantenere la coerenza è la sfida più grande giorni mancanti perdita di motivazione o illuminazione e impostazione variabili Anche una cattiva illuminazione e sfondi disordinati possono indebolire le foto



9 Come posso provarlo io stesso

Scegli un'impostazione semplice una superficie pulita una buona luce naturale e una posizione fissa della fotocamera Scatta alla stessa ora ogni giorno e mantieni la disposizione coerente



10 Ho bisogno di attrezzatura professionale

No Uno smartphone con una buona illuminazione è sufficiente La coerenza conta più dell'attrezzatura