Tekevätkö vaatteet miehen? Portrait of the Absent, Jack Jildevikin uusi kirja latteistaan otetuista valokuvista, saattaa saada sinut ajattelemaan tuota ajatusta. Vuoden aikana ruotsalainen taiteilija loi kehottomia omakuvia dokumentoimalla asukokonaisuuksia, jotka hän järjesti varastotilan lattialle. "Minusta on kiehtovaa, kuinka paljon jonkun identiteetistä voi olla olemassa asioissa, jotka hän jättää taakseen", Jildevik sanoi.
Se saattaa olla sattumaa, mutta lattea estetiikka hiipii (muoti)valokuvaukseen samaan aikaan kun Ozempic kutistaa kehoja. Ei sillä, että trendillä olisi ollut mitään tekemistä sen kanssa, että Jildevik omaksui formaatin tähän syvästi henkilökohtaiseen projektiin.
TAMMI-01 Martin Margiela -paita, 2000-luku; kengät, 2005. Vintage-paita, farkut ja ruotsalaiset armeijakäsineet.
"Minusta lattea on kiehtovaa, koska se voi paljastaa esineen olemuksen samalla kun se vääristää sen muotoa. Se paljastaa ja kätkee samanaikaisesti, saaden jonkin tavallisen tuntumaan oudon mystiseltä", huomautti Berliinissä asuva taiteellinen johtaja Elsa Mueller, Jildevikin yhteistyökumppani kirjassa ja sen kustantaja (uuden kustantamonsa Princen kautta). "Minusta lattea on kiehtovaa, koska se voi paljastaa esineen olemuksen samalla kun se vääristää sen muotoa", hän jatkoi. "Se paljastaa ja kätkee samanaikaisesti, saaden jonkin tavallisen tuntumaan oudon mystiseltä."
Tukholmassa syntynyt Jildevik suoritti siellä oikeustieteen tutkinnon ennen muuttoaan Pariisiin opiskelemaan muotialaa ja viestintää ESMODissa, minkä jälkeen hän työskenteli CMMN SWDN:n ja Hodakovan kanssa. Onnettomuus rikkoi hänen uransa lineaarisuuden ja suuntasi sen uudelleen kohti taidetta. "Olen luonut asioita lapsesta asti, aina tutkinut, kerännyt ja tehnyt asioita. Olin ylinostalginen lapsi, aina vetäytynyt, melkein pakkomielteisesti, vanhoihin esineisiin, materiaaleihin ja niiden kantamiin elämiin. Luulen, että tuo kiehtovuus on seurannut minua kaikessa, mitä olen tehnyt."
Taiteilija itse on aavemainen vakio kirjassa, joka ammentaa osan voimastaan tavasta, jolla se vastustaa kehon keskeisyyttä ja nykykulttuuria määrittävää narsismia. Jildevikin kuvat ovat yhtä lailla vaatteiden kuin hänen itsensä muotokuvia. Tämä ajatus vaatekappaleesta itsenäisenä esineenä on vastoin yleistä viisautta siitä, että keho täydentää vaatteen. "Kehon poistaminen kokonaan ja sen antaminen, mikä normaalisti ympäröisi tai peittäisi sen, ottaa sen paikan, on jotain mikä todella kiinnostaa minua", Jildevik sanoi. "Olen viettänyt yli 15 vuotta keräten vaatteita ja esineitä, ja niistä kaikista on tullut osa elämääni eri tavoin. Ne kantavat muistoja, eri elämänvaiheitani ja joskus versioita itsestäni, joita ei enää ole. Portrait of the Absent -kirjassa aloin ottaa näitä asioita pois alkuperäisestä kontekstistaan, järjestää niitä uusiin sommitelmiin ja valokuvata niitä omakuvina... Henkilö on poissa, mutta tavallaan kaikki mikä tekee muotokuvasta henkilökohtaisen on silti siellä."
Melkein kaikki – kasvot ovat yleensä muotokuvan keskipiste. Tämä kirja pakottaa meidät pohtimaan, kuinka vaatetus voi viestiä identiteetistä ilman kehoa, eleitä tai kasvoja, vaan pikemminkin järjestelyn ja tilallisen suuntautumisen kautta.
TAMMI-02 Vintage-takki, huivi, käsineet. Martin Margiela -housut, 2006. Crockett & Jones -kengät, 2000-luku.
TAMMI-03 Comme des Garçons -takki. Vintage-paita, hame, ruotsalaiset armeijakäsineet. Jeanerica-farkut. Iaoke-kengät, 2000-luku.
Tätä haastattelua on muokattu ja tiivistetty selkeyden vuoksi.
Mikä on suhteesi esineisiin?
Olen aina ollut pakkomielteinen keräämisen suhteen. Lapsesta asti olen aina vaalinut tavaroitani paljon – en kalliita tavaroita, vaan löytänyt asioita, joita vain minulla on. Vanhempani ovat aina olleet kirpputori- ja secondhand-friikkejä, se on kaikki mitä he tekevät, ja luulen että jäin koukkuun hyvin varhaisessa iässä. Aloin kerätä pieniä toimintahahmoja ja posliinia. [Nyt] työskentelen joidenkin taideteosten parissa, joissa rakennan juttuja siitä mitä olen kerännyt. Minulle on niin paljon kyse tarinoista, joita nämä asiat kantavat. En voi heittää mitään pois, koska kaikki merkitsee minulle niin paljon. TAMMI-06 Barbour-takki. Martin Margiela -käsineet; kengät, 2005. Our Legacy -farkut. Vintage-sukat.
Ja mikä on suhteesi muotiin? Olen nörtti; olen kerännyt vaatteita 15-vuotiaasta asti. Kokoelmani on pääosin vintagea, vain kirpputorilöytöjä. Kaikki suunnittelijakappaleet on ostettu pääosin vanhoilta miehiltä Italiasta ja myös Pariisin kirpputoreilta. Minulla ei ole koskaan ollut suurta budjettia, mutta olen aina nähnyt sen sijoituksena, koska olen niin intohimoinen sen suhteen. En ole koskaan ollut kovin kiinnostunut suurista suunnittelijamuotitaloista. Martin Margiela oli ensimmäinen rakkauteni muodissa – ensimmäinen suunnittelijarakkauteni. En ole yksin tuossa rakkaudessa. Sitä ennen se oli vain vaatteita. TAMMI-07 Vintage-takki, huivi, ruotsalaiset armeijakäsineet, kengät. Martin Margiela -housut, 2006.
Miten keksit konseptin Portrait of the Absent -kirjaan? Tapasin koota kaikkia näitä hahmojen asukokonaisuuksia kasvaessani. Kun olin lähdössä ulos, tein kolme eri hahmoa lattialle. Ja sitten eräänä päivänä vain otin siitä kuvan ja ajattelin, että tämä on tavallaan... Se näytti siistiltä. Lopulta ajattelin, että tekisin tästä jotain suurempaa. Joten päätin, että ehkä minun pitäisi tehdä tätä kuukausi. Ja sitten kuukauden jälkeen minusta vain tuntui, että olisi niin siistiä tehdä kokonainen vuosi ja haastaa itseni. Olen aina ollut myös pakkomielteinen vaatteisiin ja niiden takana olevaan tarinaan, vanhojen kappaleiden löytämiseen ja korjaamiseen ja uudelleen tekemiseen. Suurimman osan ajasta en uskaltanut käyttää niitä, mutta tunsin, että voisin tulla hahmoksi sen kanssa mitä käytin. Tunsin olevani yksi henkilö, mutta joskus haluat olla täysin eri henkilö. Mitä vanhemmaksi olen tullut, sitä rohkeammaksi olen tullut, ja uskallan pukea päälleni kaikki nämä jutut ja olla kuka ikinä haluan olla. Tehdessäni tätä projektia, jonka parissa olen työskennellyt viimeisen vuoden ajan 365 omakuvalla, kysyn kysymyksen: Kuka haluan olla tänään? TAMMI-11 Martin Margiela -liivi, 2003; housut, 2021; kengät, 2005. Balenciaga-paita. Our Legacy -vyö. Vintage ruotsalaiset armeijakäsineet. TAMMI-13 Vintage-takki, jabot ja ruotsalaiset armeijakäsineet. Sunflower-paita. Givenchy-huivi, 2013. Our Legacy -farkut. Armani-kengät, 2000-luku.
Onko toistoja? Jotkut kappaleet ovat samoja, mutta toistuvia asukokonaisuuksia ei ole. Joten tämä henkilö, joksi haluat tulla, onko se hahmo? Luulen, että se on enemmän hahmo. Varsinkin kun sinusta tuntuu siniseltä tai alakuloiselta tai jokin on vaikuttanut sinuun. Olen aina ollut ahdistunut ihminen, joku joka yliajattelee melkein kaikkea. Pukeutuminen on usein ollut tapa paeta noita tunteita. Pukea päälleni päivän haarniskani, tulla kuka ikinä halusinkin olla siinä hetkessä. Mutta siitä lähtien kun uskalsin tavoitella taidettani, jokin alkoi muuttua. Löysin luomisesta vapauden, jota en ollut oikeastaan tuntenut ennen. Epäilykset ovat yhä siellä, mutta en enää tunne samaa tarvetta piiloutua tuon haarniskan taakse. Tavallaan minusta on tullut yhtä sen kanssa. TAMMI-16 Martin Margiela -takki, 1999; käsineet 2003. Acne Studios -paita. Our Legacy -farkut. Moma-kengät.
Mitä luulet kirjan sanovan sinusta? Luulen, että voit nähdä jonkinlaisen pakkomielteen ja arvostuksen esinettä kohtaan. Luulen, että näet vaatteet erilaisella, uudella tavalla. Kun poistat kehon, se on vain vaatteita. Mutta luulen, että pelkät vaatteet voivat olla niin paljon enemmän kuin pelkkiä vaatteita. Haluan pystyä näkemään itseni; vaikka 365 asukokonaisuutta ovat niin erilaisia, voit silti nähdä, että se olen minä, vaikka en ole siellä. Ja luulen, että se on myös se, mitä pidän siinä kiinnostavana. Haluan todella osoittaa arvostusta vaatteille ja että olen pakkomielteinen niihin. HELMI-14 Vintage-takki, huivi, farkut. Acne Studios -paita. Martin Margiela -käsineet. Moma-kengät.
Kun kirja on valmis, onko sinulla uutta pakkomiellettä? Minulla on paljon pakkomielteitä, mutta minulla on paljon uusia ideoita, myös miten työskennellä tämän idean kanssa ja myös tehdä muotokuvia muista ihmisistä samalla tavalla. MAALIS-19 Vintage-takki, huivi, jabot, käsineet. Acne Studios -farkut. Crockett & Jones -kengät, 2000-luku.
Onko muoti mielestäsi taidetta? Vaikka Martin Margiela sanoi, että muoti ei ole taidetta, ajattelen mitä hän tarkoitti. Luulen, että se on taidetta käsityötaidon, suunnittelun, luomisen ja prosessin vuoksi. Minulle se on taidetta. Mutta jos minulta kysyttäisiin kyllä tai ei, sanoisin ei – vaikka se on ei, jossa on paljon mutta ja jos. En usko, että muoti itsessään on taidetta, mutta uskon, että muoti voi olla taidetta. Ja luulen, että muoti on niin laaja sana, että se sisältää niin paljon.
TOUKO-30 Vintage-takki ja jabot. Martin Margiela -t-paita, 2000-luku; käsineet, 2003, housut, 2005. Grenson-kengät, 1990-luku.
HEINÄ-14 Martin Margiela -takki, 2008; t-paita 2000-luku. Vintage-vyö ja -housut. Moma-kengät.
Se on toistuva teema, että ihmiset pyrkivät luovuuteen lapsenomaisen ajattelutavan kautta. Mitä mieltä olet siitä?
Luulen, että lapsuus on minulle paikka, jossa kaikki oli mahdollista. Ehkä pakenen luovuuden kautta. Jos palaan lapsuuteeni, voin olla vapaa ja tehdä mitä tahansa, eikä sillä ole väliä. Minun ei tarvitse olla oikeassa, minun ei tarvitse olla hyvä – se voi vain olla. On niin paljon helpompaa luoda sisäisenä lapsena. Ja sitten jälkeenpäin voit katsoa sitä aikuisen silmilläsi.
HEINÄ-31 Vintage-takki ja huivi. Helmut Lang -laukku, 2001. Jeanerica-farkut. Ioake-kengät, 2000-luku.
Luulen, että muoti on osa aikuisten maailmaa, kun alamme tehdä oletuksia vaatteiden perusteella.
Luulen, että vaatetus voi joskus olla hyvin rajoittavaa monille ihmisille. Haluat vain kuulua... Näen sen nuorissa lapsissa, erityisesti kouluissa, joissa kaikilla on täsmälleen samat farkut ja huppari. Ehkä se on aina ollut niin, mutta yhteiskunnan ollessa sellainen kuin se on, ihmiset vain tarvitsevat paikan, johon kuulua, koska meillä ei oikeastaan ole uskontoa Ruotsissa. Olemme tavallaan yksinäisiä ihmisiä, tai ainakin pidättyväisiä. Ja luulen, että juuri näiden signaalien kautta – että me kaikki käytämme samaa – olemme ryhmä, tai kuulumme toisiimme. Ja tietysti sama pätee toimistoissa, joissa kaikki näyttävät tavallaan samalta.
KESÄ-12 Martin Margiela -takki, 2001; t-paita 2000-luku. Vintage-liivi ja -housut. Moma-kengät.
JOULU-13 Martin Margiela -takki, 2002. Vintage-t-paita ja -housut. Helmut Lang -kengät, 2004.
Miten olet havainnut muodin muuttuvan?
Kaikki nämä suuret ryhmät ovat muuttaneet muotiteollisuutta. Ja luulen, että myös taidemaailmasta on tullut jotain, mitä sen ei pitäisi olla. Miljardin dollarin maalaus ei käy järkeen. Sitä pitäisi vaalia ja jakaa.
Olen aina tuntenut, että taide voi näyttää jonkun identiteetin sen raaimmassa muodossaan. Kirjan, runon lukeminen, maalauksen tai veistoksen näkeminen tai jopa kappaleen intron kuuleminen – mikään ei saa minua tuntemaan olevani lähempänä toista ihmistä kuin jonkin sellaisen kokeminen, jonka hän on luonut ja johon todella samaistun. Joskus melkein tunnen tulevani yhdeksi heidän kanssaan, kuin minut kutsuttaisiin heidän sisäiseen maailmaansa ja saisin jakaa tuon tilan hetken. Ja luulen, että jonkin itse luodun näyttäminen jollekulle voi olla yksi paljastavimmista asioista, mitä voit tehdä. Päästät jonkun osaan itsestäsi, jota et ehkä edes osaa ilmaista sanoin.
Taiteilijan muotokuva julkaistuna kirjailijana: Jack Jildevik.
"Koteloa varten halusin kaikuttaa Jackin käytännön eleitä samalla viitaten poissaolon ja jäljen käsitteeseen. Painokuva luotiin painamalla todellinen paita musteiseen geelilevyyn, jättäen jäljen, joka sitten siirrettiin paperille. Paita ei ole enää siellä, mutta sen fyysinen jälki on." —Elsa Mueller
"Koteloa varten halusin kaikuttaa Jackin käytännön eleitä samalla viitaten poissaolon ja jäljen käsitteeseen. Painokuva luotiin painamalla todellinen paita musteiseen geelilevyyn, jättäen jäljen, joka sitten siirrettiin paperille. Paita ei ole enää siellä, mutta sen fyysinen jälki on." —Elsa Mueller
"Portrait of the Absent -kirjaa varten minulle oli selvää, että jokaisen kuvan täytyi seisoa omillaan", sanoo suunnittelija ja kustantaja Elsa Mueller. Sijoittamalla jokaisen kuvan täsmälleen samaan paikkaan sivujen kääntäminen antaa sinun vähitellen havaita hienovaraiset erot niiden välillä. Pidän myös siitä, että kirjalla ei ole todellista alkua tai loppua. Voit aloittaa ja lopettaa eri sivulta joka kerta."
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on UKK tietoja Hänen Vuodestaan Muodissa Taiteilija Jack Jildevik Dokumentoi Vaatekaappinsa 365 Lattea Valokuvassa
1 Mistä projekti kertoo
Taiteilija Jack Jildevik valokuvasi yhden asukokonaisuuden joka päivä vuoden ajan asettaen jokaisen asukokonaisuuden lattialle ja kuvaten sen ylhäältä Tuloksena on 365 lattea valokuvaa, jotka dokumentoivat kokonaisen vuoden hänen vaatekaappiaan
2 Mikä on lattea
Lattea on valokuva, joka on otettu suoraan ylhäältä, esineet järjestettynä tasaisesti pinnalle Se on suosittu tyyli muoti- ja lifestyle-valokuvauksessa, koska se näyttää jokaisen kappaleen selkeästi
3 Kuka on Jack Jildevik
Hän on taiteilija, joka muutti päivittäiset vaatevalintansa vuoden mittaiseksi visuaaliseksi projektiksi käyttäen valokuvausta dokumentoidakseen henkilökohtaisen tyylinsä
4 Miksi hän teki sen
Luodakseen visuaalisen tallenteen vaatekaapistaan ja päivittäisestä tyylistään kokonaisen vuoden ajan Se on tapa tutkia henkilökohtaista tyyliä, toistoa ja jokapäiväistä pukeutumisen tekoa taidemuotona
5 Miten hän piti sen johdonmukaisena 365 päivää
Asettamalla yksinkertaiset säännöt sama ylhäältä kuvakulma sama lattea asetelma yksi asukokonaisuus päivässä Johdonmukainen formaatti tekee yksittäisten valokuvien vertailemisen helpoksi ja koko sarja tuntuu yhtenäiseltä
6 Mitä tällaisesta projektista voi oppia
Voit nähdä kuinka usein todella käytät tiettyjä kappaleita, havaita todelliset tyylikaavasi ja huomata kuinka vuodenajat ja rutiinit muovaavat sitä mitä käytät
7 Mitkä ovat vaatekaappisi tällä tavalla dokumentoimisen edut
Se rakentaa itsetietoisuutta siitä mitä omistat ja käytät auttaa tunnistamaan puutteita ja käyttämättömiä esineitä ja luo henkilökohtaisen visuaalisen arkiston, johon voit palata
8 Mitä yleisiä ongelmia päivittäisessä valokuvaprojektissa ilmenee
Johdonmukaisuuden säilyttäminen on suurin haaste puuttuvat päivät motivaation menettäminen tai valaistuksen ja asetelman vaihtelu Huono valaistus ja sotkuiset taustat voivat myös heikentää valokuvia
9 Miten voin kokeilla tätä itse
Valitse yksinkertainen asetelma puhdas pinta hyvä luonnonvalo ja kiinteä kameran asento Kuvaa samaan aikaan joka päivä ja pidä järjestely johdonmukaisena
10 Tarvitsenko ammattilaisvälineet
Et Älypuhelin kunnollisella valaistuksella riittää Johdonmukaisuus on tärkeämpää kuin välineet