A queer filmművészet a tiltott szerelem meditációja, ahogy azt olyan filmekben látjuk, mint a Tea and Sympathy vagy a Maurice? A Derek Jarman által az 1980-as években képviselt leleményes, barkácsoló szellemiség határozza meg, vagy az 1990-es évek Új Queer Film mozgalma, olyan rendezők vezetésével, mint Gregg Araki és Gus Van Sant? Vagy a legjobb példákat a 21. században tapasztalható queer filmművészet új korszakában találjuk, amikor a nagy stúdiók végre elkezdik támogatni az LMBTQ+ történeteket a vásznon, és olyan filmek, mint Barry Jenkins Holdfényje elnyerik a legjobb filmnek járó Oscar-díjat?
A nap végén a queer film varázsa abban rejlik, hogy képes változni és alkalmazkodni. Lehet egy szívhez szóló történet két transz szexmunkásról, amelyet iPhone-ra forgattak, mint Sean Baker Tangerineje; egy lebilincselő dokumentumfilm, amely fényt derít a queer történelem egy elfeledett részére, mint Jennie Livingston mélyrepülése a báltermi kultúrába a Paris is Burningben; vagy egy fényűző stúdiófilm csillagokkal teli hollywoodi szereplőgárdával, mint Tom Ford A Single Manje. Itt összegyűjtöttük az összes kedvenc LMBTQ+ filmünket, a figyelmen kívül hagyott underground gyöngyszemektől a csillogó, nagy költségvetésű látványosságokig.
Pillion (2025)
Harry Melling és Alexander Skarsgård a Pillionban.
Az Everett Collection jóvoltából
Gyors tempójú és megbánás nélkül perverz, Harry Lighton Pillionja Colin (Harry Melling) történetét követi, egy félénk meleg férfiét, aki a szüleivel él London külvárosában, és aki hirtelen egy alá-fölérendeltségi kapcsolatban találja magát Ray-jel (Alexander Skarsgård), egy helyi meleg motoros banda mogorva és kissé titokzatos tagjával. Az eredmény egy feltűnően eredeti és meglepően megható történet az önfelfedezésről. – Marley Marius
Love Lies Bleeding (2024)
Katy O'Brian és Kristen Stewart a Love Lies Bleedingben.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Kristen Stewart és Katy O'Brian ragyognak ebben a queer bűnügyi thrillerben egy testépítőről, aki egy Los Angeles-i konferenciára tartva beleszeret egy edzőterem tulajdonosába. Hamarosan a családja bűnöző múltja visszakísért mindkettőjüket. Kérek még több filmet rendkívül izmos leszbikusokról! – Emma Specter
I Saw the TV Glow (2024)
Justice Smith és Brigette Lundy-Paine a I Saw the TV Glowban.
Fotó: Az A24 jóvoltából
Jane Schoenbrun A24-es debütálása két magányos középiskolás gyerekre összpontosít, akik megszállottjai lesznek egy késő esti tévéműsornak, amely (briliánsan, tegyem hozzá) a transz identitás és hovatartozás allegóriájaként működik. Kritikájában Taylor Antrim, a Vogue helyettes szerkesztője dicsérte a filmet, mint a "hátborzongató, vágyakozó, áthatóan nosztalgikus független filmkészítés" kiváló példáját. Remélhetőleg a jövőben még sok queer és transz filmet láthatunk majd Schoenbruntól, amelyekkel összehasonlíthatjuk ezt. – ES
Bottoms (2023)
Ayo Edebiri és Rachel Sennott a Bottomsban.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Két népszerűtlen queer középiskolás verekedőklubot alapít, hogy közelebb kerüljenek a pompomlányok iránti rajongásukhoz ebben a trágár, kissé nevetséges és elbűvölően gyors tempójú vígjátékban a Shiva Baby rendezőjétől, Emma Seligmantől. Az egész szereplőgárda tökéletes, de Ayo Edebiri lehet a kiemelkedő, amikor bevisz egy jobb horogütést. – ES
Fire Island (2022)
Matt Rogers, Zane Phillips, Tomas Matos, Joel Kim Booster, Torian Miller és Bowen Yang a Fire Islandben.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Jane Austen Büszkeség és balítéletének ez a (nagyon laza) adaptációja Andrew Ahn rendezőtől, valamint Joel Kim Booster írótól és főszereplőtől egy meleg baráti társaságot követ éves nyári útjukon az ikonikus queer nyaralóhelyre, Fire Islandre. Hamar rájönnek, hogy a napfényes napjaik meg vannak számlálva. Rengeteg romantika van a Fire Islandben, de a film igazán a queer barátság hullámvölgyeinek ábrázolásában ragyog. – ES
Tár (2022)
Cate Blanchett a Tárban.
Fotó: A Focus Features jóvoltából
Nehéz olyan közelmúltbeli queer filmre gondolni, amely több vitát váltott ki, mint a Tár, Todd Field pszichológiai drámája egy világhírű karmesterről, aki visszaélési vádakkal néz szembe. Cate Blanchett annyi sokoldalúságot és mélységet hoz Lydia Tár karakterébe, hogy a figura soha nem tűnik egyszerű gonosztevőnek. A film a queerség és a nem vizsgálata ("Én vagyok Petra apja" – ugye?) szintén elgondolkodtató. Fontos emlékezni arra, hogy az LMBTQ+ közösség tagjai is teljes mértékben képesek kárt okozni. – ES
Benediction (2021)
Jeremy Irvine és Jack Lowden a Benedictionben.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Jack Lowden újabb erőteljes alakítást nyújt Siegfried Sassoon szerepében, a kitüntetett első világháborús katona, kormánykritikussá vált költő és ünnepelt költő alakjában Terence Davies Benedictionjében. A film az éles elme és a mély szomorúság között váltakozik, követve Sassoont (és szerelmi ügyeit), ahogy Anglia háború utáni arisztokrata, irodalmi és színházi köreiben mozog, valamiféle megváltást keresve. – Lisa Wong Macabasco
The Power of the Dog (2021)
Kodi Smit-McPhee és Benedict Cumberbatch a The Power of the Dogban.
Fotó: A Netflix jóvoltából
Az 1920-as évek Montanájában játszódó The Power of the Dog azokat a feszültségeket és titkokat tárja fel, amelyek akkor keletkeznek, amikor egy gazdag rancher (Jesse Plemons) új feleségét (Kirsten Dunst) és annak fiát (Kodi Smit-McPhee) magához veszi a durva cowboy testvéréhez (Benedict Cumberbatch). Ez a lassan égő, mérgező férfiasságot vizsgáló film 12 Oscar-jelölést kapott. Jane Campion filmje vitát váltott ki arról, hogy van-e "gyönyörű, meghatározhatatlan queersége" vagy "queer problémája", valamint arról, hogy heteroszexuális színészek játszanak queer karaktereket. – LWM
Disclosure (2020)
Laverne Cox a Disclosureban.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Laverne Cox narrálja ezt a dokumentumfilmet a transz reprezentáció filmes történetéről. Olyan transz hírességek szerepelnek benne, mint Alexandra Billings, Trace Lysette, Michaela Jaé Rodriguez, Zackary Drucker, Lilly Wachowski és Ser Anzoategui, akik arról beszélnek, hogyan – és egyáltalán – változtak meg a transz és nem-normatív emberek tapasztalatai Hollywoodban az elmúlt néhány évtizedben. – ES
Shiva Baby (2020)
Molly Gordon és Rachel Sennott a Shiva Babyben.
Fotó: A Brigade Publicity jóvoltából
Ki halt meg? Számít ez? Emma Seligmantől a Shiva Baby egy vígjáték, amely egyedi történetéről, szellemes párbeszédeiről és kiemelkedő alakításairól ismert – különösen Molly Gordon, Dianna Agron és a főszereplő Rachel Sennott játékáról. Sennott játssza Danielle-t, egy biszexuális egyetemista lányt, aki a családjával üli a sívát, miután lefeküdt a sugar daddyjével. De a sugar daddy is ott van a síván, a "Malibu Barbie" feleségével és sikoltozó gyerekével együtt, és ott van Danielle exbarátnője is. Okos és sötéten vicces, a Shiva Baby máris klasszikusnak tűnik. – Gia Yetikyel
Portrait of a Lady on Fire (2019)
Noémie Merlant és Adèle Haenel a Portrait of a Lady on Fireben.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Már amúgy is mestere a születőben lévő queer vágy vászonra vitelének – nézzék meg a 2007-es Water Liliest és a 2011-es Tomboyt, ha még nem tették –, Céline Sciamma a Portrait of a Lady on Fireval elkészítette eddigi legátfogóbb romantikus filmjét. Ez a kosztümös dráma rendkívüli érzelmeket merít a tökéletes visszafogottságból. Noémie Merlant játssza Marianne-t, egy művészt, akit azért fogadnak fel, hogy megfesse egy fiatal nő (Adèle Haenel) portréját, akit egy olasz nemeshez adnak feleségül. Ahogy a két nő lassan barátokká válik, ez a barátság rövid, de szenvedélyes szerelmi viszonnyá alakul – és az évtized leglenyűgözőbb filmes pillanataivá. – MM
Rafiki (2018)
Sheila Munyiva és Samantha Mugatsia a Rafikiban.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
A szuahéli "barát" szóról elnevezett kenyai dráma Wanuri Kahiu rendezésében két fiatal nőt követ Nairobiban, akik flörtölnek, majd végül románcot építenek egy szigorú homofób törvényekkel rendelkező közösségben. (Sajnos ezek a törvények nagyon is valóságosak – a Rafikit betiltották Kenyában.) A film fényes, mámorító, meghitt és színekben gazdag. Ha egyszer megnézték, Kena és Ziki kapcsolatát nehéz elfelejteni. – ES
The Miseducation of Cameron Post (2018)
Forrest Goodluck, Sasha Lane és Chloe Grace Moretz a The Miseducation of Cameron Postban.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Desiree Akhavan a kortárs queer élet élénk ábrázolásáról ismert a The Bisexual című tévésorozatában, de ebben a filmben a konverziós terápia sötét témáját dolgozza fel... pusztító hatással. Chloë Grace Moretz egy fiatal nőt játszik, akit egy keresztény konverziós terápiás táborba, az Isten Ígéretébe küldenek, miután rajtakapják, hogy szexelt egy lánnyal a szalagavató bálon. Ahogy nézzük, ahogy a trauma után a queer közösség gyógyító ereje felé halad, az mélyen megindító. – ES
Duck Butter (2018)
A Duck Butter plakátja.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Alia Shawkat és Laia Costa kémiája szinte lepattan a vászonról ebben a könnyed, de elgondolkodtató filmben. Két nőt követ, akik úgy döntenek, hogy 24 órát töltenek együtt, hogy megnézzék, ez közelebb hozhatja-e őket egymáshoz. (Közelebb hozza, de nem úgy, ahogy várnák.) – ES
120 BPM (2017)
Nahuel Perez Biscayart a 120 BPMben.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
A szenvedélyes, de konfliktusokkal teli HIV/AIDS-aktivista csoport körében, a 90-es évek eleji Franciaországban játszódó 120 BPM megragadja az LMBTQ+ történelem egy kulcsfontosságú fordulópontját, amikor az ACT UP radikális, közvetlen akciói a mainstreambe taszították az ügyet. De ezen túlmenően egy örömteli, nagy energiájú utazás a mozgalmat tápláló zenén (és igen, a szexen) keresztül, Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois és Adèle Haenel lenyűgöző alakításai vezetésével. A film annyira szívszorító, amennyire végső soron inspiráló. – Liam Hess
Call Me By Your Name (2017)
Timothée Chalamet a Call Me by Your Nameben.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Az észak-olaszországi 1983-ban játszódó Call Me by Your Name a tinédzser Elio (Timothée Chalamet) és egy jóképű fiatal amerikai diplomás (Armie Hammer) közötti románc történetét meséli el, aki Elio régész apjával dolgozik együtt. Aranyló fényben, ráérős szabadtéri étkezésekben és ellopott érzéki pillanatokban fürdőző film négy Oscar-jelölést kapott (köztük a legjobb film és a legjobb színész kategóriában Chalamet számára, aki a 22 évesen a harmadik legfiatalabb volt ebben a kategóriában), és milliókat ejtett rabul Chalamet bájával. – LWM
God’s Own Country (2017)
Josh O’Connor, Francis Lee és Alec Secăreanu.
Fotó: Getty Images
Johnny (Josh O’Connor, egy korai áttörő szerepben) keményen dolgozik, hogy fenntartsa családja juhfarmját Yorkshire-ben. Gheorghe (Alec Secăreanu), egy román vendégmunkás, akit azért vesznek fel, hogy segítsen neki a bárányozási szezonban. Bár vannak durva pillanataik, ahogy megismerik egymást, munkakapcsolatuk lassan szexuális feszültséggé és szeretetteljes intimitássá alakul. A film elnyerte a világmozi rendezői díját a 2017-es Sundance Filmfesztiválon, a New York Times pedig úgy jellemezte a történetét, mint "ami ugyanannyira szól egy hely újrafelfedezéséről, mint a szerelem megtalálásáról". – GY
Princess Cyd (2017)
Jessie Pinnick a Princess Cydben.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Dél-Karolinából Chicagóba küldve a nyárra, egy fiatal nő (Jessie Pinnick) jobban megismeri rég elhidegült nagynénjét (Rebecca Spence) – és elkezdi felfedezni születőben lévő queerségét – ebben az édes, de mélyen megindító filmben, amely a családi és romantikus kapcsolatokból tanulható dolgok szívéig hatol. – ES
The Handmaiden (2016)
Kim Tae-ri és Kim Min-hee a The Handmaidenben.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Park Chan-wook ízletesen sötét újragondolása Sarah Waters A szobalány című művének a viktoriánus Angliából a 20. század eleji, japán megszállás alatti Koreába helyezi át a történetet – lebilincselő, lenyűgöző eredménnyel. Egy parasztlány, aki egy gazdag örökösnő szolgálójaként dolgozik, és egy sor egymásnak ellentmondó, Rashomon-szerű nézőpontból bemutatott tiltott románcát követve a The Handmaiden egy gondosan megalkotott erotikus thriller minden idők számára. – LH
Moonlight (2016)
Alex R. Hibbert a Moonlightban.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Bár a 2016-os Oscar-gála bakija másfajta hírnevet hozott a Moonlightnak, a filmet továbbra is széles körben az év egyértelmű legjobb filmjének tartják. Barry Jenkins rendezésében és Tarell Alvin McCraney színdarabjából adaptálva a Moonlight egy erőteljes felnövéstörténet, amely három fejezetben mesél egy meleg fekete férfiról, aki Miami egy szegény részén nő fel. A film csúcspontja, ahol a két romantikus főszereplő... Régi barátok találkoznak újra egy étteremben évek után, és ez a queer szerelem felbonthatatlan kötelékeinek egyik legmegindítóbb vizsgálatává válik a közelmúltban. – LH
Carol (2015)
Rooney Mara és Cate Blanchett a Carolban.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Todd Haynes, a modern melodráma mestere (lásd: a 2002-es Far from Heavent) egy korai Patricia Highsmith-regényt varázsolt izgalmas, ájuldozó életre az 1950-es években játszódó Carollal. Egy olyan forgatókönyvből dolgozva, amely közel 20 éve fejlesztés alatt állt – Phyllis Nagy forgatókönyvíró az első vázlatát az 1990-es évek végén írta –, Haynes Cate Blanchettet és Rooney Marát választotta a történet központi leszbikus szerelmeseinek. A párnak fenyegetésekkel és zsarolással kell szembenéznie jelenlegi partnereik részéről, csak hogy találkozhassanak egymással. Már erős kultuszkövetőtáborral rendelkező film hat Oscar-jelölést kapott 2016-ban, köztük a legjobb női főszereplő, a legjobb női mellékszereplő és a legjobb adaptált forgatókönyv kategóriában. – MM
Tangerine (2015)
Kitana Kiki Rodriguez és Mickey O’Hagan a Tangerineben.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Sean Baker áttörő filmje, a Tangerine – amely arról híres, hogy teljes egészében iPhone-ra forgatták, bár soha nem gondolná a homályos, rózsaszín-lila Los Angeles-i naplementékből – egy vad, briliánsan vicces és meglepően megható pillantás két transz szexmunkás egy napjába. Bosszút állnak egy barátfiún, aki megcsalta az egyiküket, amíg az börtönben volt. A társadalom peremén kovácsolódott felbonthatatlan barátság káprázatos portréja, a film két végtelenül karizmatikus sztárja – Mya Taylor és Kitana Kiki Rodriguez – határtalan energiát és ördögi humorérzéket hoz minden jelenetbe. – LH
Blue Is the Warmest Colour (2013)
Adèle Exarchopoulos és Lea Seydoux a Blue Is The Warmest Colourban.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Először a 2013-as Cannes-i Filmfesztiválon mutatták be megosztó kritikai fogadtatásra – mind a meleg szex grafikus ábrázolása, mind a rendező, Abdellatif Kechiche által a forgatáson állítólag elkövetett rossz bánásmód miatt –, a Blue Is the Warmest Colour még mindig erőteljes bizonyítéka a két főszereplő, Emma és Adèle viharos szerelmének, akik éveken át sodródnak egymás életébe és ki onnan. Az igazi fénypontok azonban Léa Seydoux és Adèle Exarchopoulos sztárrá avató alakításai. Rendkívüli, nyers érzékiség- és szívfájdalom-vizsgálataik kiérdemelték számukra a közös (és teljesen megérdemelt) Arany Pálmát a film rendezője mellett. – LH
Weekend (2011)
Tom Cullen és Chris New a Weekendben.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Andrew Haigh érzéki, gyengéd és elbűvölő portréja két fiatal brit férfit (Tom Cullen és Chris New) követ, amint 48 óra alatt megismerkednek és egymásba szeretnek. A film őszinte a szexualitás és az érzelmek ábrázolásában egyaránt, érintve a mai meleg élet sajátosságait, valamint egy elektromos, azonnali kapcsolat egyetemes élményét. Hosszú, megfigyelő jellegű felvételekkel, valamint rengeteg leleplező részlettel és párbeszéddel ez egy olyan elnyújtott egyéjszakás kaland, amelyről reméli, hogy soha nem ér véget. – LWM
The Kids Are All Right (2010)
Annette Bening, Julianne Moore és Mia Wasikowska a The Kids Are All Rightban.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Annette Bening és Julianne Moore játszák a feleségeket és két tinédzser szüleit ebben a fájdalmasan gyönyörű felnövéstörténetben, amely Los Angelesben játszódik. Kapcsolatuk szétesésének nézése – különösen, amikor a spermadonoruk, egy bájos, motorozó étteremtulajdonos, akit Mark Ruffalo alakít, belép a képbe – szívszorító élmény, akárcsak a film utolsó jelenete. – ES
A Single Man (2009)
Colin Firth és Julianne Moore a A Single Manben.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Amikor Tom Ford először bejelentette, hogy adaptálja Christopher Isherwood 1964-es regényét, a A Single Mant a vászonra, néhányan attól tartottak, hogy a divattervező filmje csupa stílus és semmi tartalom lesz. Nem így történt: Bár a film valóban fényűzően stílusos, középkori építészetével és lenyűgöző 1960-as évekbeli jelmezeivel, erőteljes, dobogó szív rejlik a középpontjában. Ford története egy gyászoló professzort (Colin Firth), az ő titokban szerelmes női legjobb barátját (Julianne Moore) és egy szexuálisan ambivalens diákot (Nicholas Hoult) követ, aki egy tiltott románc lehetőségét kínálja. Ez a gyász és a vágy megható vizsgálata, és teljes mértékben megérdemli az összes elismerést, amit kapott. – LH
Brokeback Mountain (2005)
Jake Gyllenhaal és Heath Ledger a Brokeback Mountainben.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
"Bárcsak tudnám, hogyan hagyjalak el." Hallották már ezt a sort, én is hallottam, és sírtam, amikor Jake Gyllenhaal Jackje mondta Heath Ledger Ennisének. A Brokeback Mountain egy neo-western romantikus dráma, amely az 1960-as években kezdődik és több mint 30 évet ölel fel. A románc egyszerre szívhez szóló és szívszorító, ahogy Jack és Ennis navigál szexuális és érzelmi kapcsolatukban a személyes félelmek, a társadalmi nyomás és a homofóbia közepette. A 2005-ös filmet jelölték a legjobb film díjára, és elnyerte a legjobb rendező, a legjobb adaptált forgatókönyv és a legjobb eredeti filmzene díját a 78. Oscar-gálán. – GY
Mysterious Skin (2004)
Joseph Gordon-Levitt, Jeffrey Licon és Michelle Trachtenberg a Mysterious Skinben.
Fotó: Tartan Releasing / Az Everett Collection jóvoltából
Számos Gregg Araki-film szerepelhetett volna ezen a listán, de a rendező – az 1990-es évek Új Queer Film mozgalmának úttörője – vitathatatlanul a pusztító felnövéstörténettel, a Mysterious Skinnel érte el csúcspontját. A hihetetlen Joseph Gordon-Levitt főszereplésével, aki egy fiú prostituáltat alakít, aki szembesül a gyermekkori baseballedzője által elszenvedett bántalmazással, a film a szexuális visszaélés kendőzetlen ábrázolásával került a címlapokra. De egy csendes, váratlan reményt is hordoz magában, gyengén megmutatva, hogy fiatalkorunk traumái nem feltétlenül határozzák meg felnőttkorunkat. – LH
Saving Face (2004)
Lynn Chen és Michelle Krusiec a Saving Faceben.
Fotó: Alamy
Alice Wu rendező első nagyjátékfilmje Wilhelminát (Michelle Krusiec), egy sikeres fiatal kínai-amerikai sebészt követi, aki megküzd anyja házasságon kívüli terhességével és saját titkos kapcsolatával táncos barátnőjével (Lynn Chen). Ez a generációkon átívelő film 2004-ben készült, de mindenképpen érdemes újranézni (vagy többször is, ha a romantikus vígjátékok rajongója). – ES
Angels in America (2003)
Emma Thompson a Angels in Americaban.
Fotó: Az HBO jóvoltából
Technikailag nem film, de legendás rendezőjével és csillagokkal teli szereplőgárdájával az HBO Angels in America változata ugyanolyan filmszerűnek tűnik, mint bármi más ezen a listán. Mike Nichols adaptálta képernyőre Tony Kushner terjedelmes "meleg fantáziáját" – egy Pulitzer-, Tony- és Drama Desk-díjas történetet az 1980-as évek New York-i AIDS-járványáról –, amely briliánsan pusztító minisorozattá vált. Olyan színészek szerepelnek benne, mint Al Pacino, Emma Thompson, Mary-Louise Parker, Patrick Wilson, Jeffrey Wright és egy briliáns, alakváltó Meryl Streep. – MM
All About My Mother (1999)
Pedro Almodóvar rendező és Cecilia Smith a All About My Mother forgatásán.
Fotó: Az Everett Collection jóvoltából
Bár Pedro Almodóvar szinte bármelyik camp-es, színes melodrámája az 1980-as és 1990-es évekből szerepelhetne ezen a listán, kevésnek volt ugyanaz a szíve – vagy globális hatása, miután elnyerte a legjobb idegen nyelvű filmnek járó Oscar-díjat –, mint az 1999-es All About My Mothernek. Manuela, egy egyedülálló anya történetét meséli el, akinek fia nemrég bekövetkezett halála egy útra indítja, hogy újra kapcsolatba lépjen a fiú apjával, aki ma már transznemű nő. A film érzékeny, emberi ábrázolása a transz közösségnek és a családról és a választott családokról szóló mély kérdései Almodóvar egyik legnagyobb teljesítményévé teszik. – LH
Beau Travail (1999)
Egy jelenet a Beau Travailból.
Fotó: A Janus Films jóvoltából
Herman Melville Billy Budd című kisregénye alapján, Claire Denis gyönyörű (és brutális) Beau Travailja a féltékenységet, a férfiasságot és a rejtett vágyat vizsgálja Dzsibuti piacain, éjszakai klubjaiban és sivatagaiban. Denis Lavant alakítja Galoup-ot, az Idegenlégió egyik adjutánsát, aki feszült és végül veszélyes kapcsolat