Her er de 57 bedste queer-film nogensinde.

Er queer film en meditation over forbudt kærlighed, som den, der udforskes i film som Tea and Sympathy eller Maurice? Er det defineret af den rå, gør-det-selv-ånd, som Derek Jarman havde i 1980'erne, eller af New Queer Cinema-bevægelsen i 1990'erne, ledet af instruktører som Gregg Araki og Gus Van Sant? Eller findes de bedste eksempler i den nye æra af queer film, vi ser i det 21. århundrede, hvor store studier endelig begynder at støtte LGBTQ+-historier på skærmen, og film som Barry Jenkins' Moonlight vinder Oscar for bedste film?

I sidste ende er magien ved queer film dens evne til at forandre og tilpasse sig. Det kan være en hjertevarm historie om to transkønnede sexarbejdere filmet på en iPhone, som Sean Bakers Tangerine; en gribende dokumentar, der kaster lys over en glemt del af queer historie, som Jennie Livingstons dybdegående udforskning af ballroom-kultur i Paris is Burning; eller en overdådig studieproduktion med en stjernespækket Hollywood-besætning, som Tom Fords A Single Man. Her har vi samlet alle vores yndlings LGBTQ+-film, fra oversete undergrundsperler til prangende, storbudget-spektakler.

Pillion (2025)
Harry Melling og Alexander Skarsgård i Pillion.
Courtesy Everett Collection
Hurtig og uundskyldende kinky, følger Harry Lightons Pillion Colin (Harry Melling), en genert homoseksuel mand, der bor hos sine forældre i Londons forstæder, og som pludselig befinder sig i et sub-dom-forhold med Ray (Alexander Skarsgård), det humørsyge og noget mystiske medlem af en lokal homoseksuel motorcykelbande. Resultatet er en slående original og overraskende bevægende historie om selvopdagelse. —Marley Marius

Love Lies Bleeding (2024)
Katy O'Brian og Kristen Stewart i Love Lies Bleeding.
Foto: Courtesy Everett Collection
Kristen Stewart og Katy O'Brian stråler i denne queer krimi-thriller om en bodybuilder på vej til en konvention i Los Angeles, der forelsker sig i en ejer af et træningscenter. Snart kommer hendes families kriminelle fortid tilbage for at hjemsøge dem begge. Flere film om ekstremt muskuløse lesbiske, tak! —Emma Specter

I Saw the TV Glow (2024)
Justice Smith og Brigette Lundy-Paine i I Saw the TV Glow.
Foto: Courtesy of A24
Jane Schoenbruns A24-debut centrerer sig om to ensomme high school-teenagere, der bliver besat af et sene-aften tv-show, der fungerer (strålende, må jeg tilføje) som en allegori for trans-identitet og tilhørsforhold. I sin anmeldelse roste Vogues vicechefredaktør Taylor Antrim filmen som et fremragende eksempel på "uhyggelig, længselsfuld, gennemtrængende nostalgisk indie-filmskabelse." Forhåbentlig får vi mange flere queer- og trans-film fra Schoenbrun at sammenligne den med i fremtiden. —ES

Bottoms (2023)
Ayo Edebiri og Rachel Sennott i Bottoms.
Foto: Courtesy Everett Collection
To upopulære queer high school-elever starter en fight club for at komme tættere på deres cheerleader-sværmerier i denne frække, let latterlige og herligt hurtige komedie fra Shiva Baby-instruktør Emma Seligman. Hele castet er perfekt, men Ayo Edebiri er måske den, der skiller sig mest ud, når hun lander en højre hook. —ES

Fire Island (2022)
Matt Rogers, Zane Phillips, Tomas Matos, Joel Kim Booster, Torian Miller og Bowen Yang i Fire Island.
Foto: Courtesy Everett Collection
Denne (meget løse) tilpasning af Jane Austens Pride and Prejudice, fra instruktør Andrew Ahn og forfatter og stjerne Joel Kim Booster, følger en gruppe homoseksuelle venner på deres årlige sommertur til den ikoniske queer-feriedestination Fire Island. De indser snart, at deres solrige dage kan være talte. Der er masser af romantik i Fire Island, men filmen skinner virkelig i sin skildring af op- og nedture i queer-vennskab. —ES

Tár (2022)
Cate Blanchett i Tár.
Foto: Courtesy of Focus Features
Det er svært at tænke på en nyere queer film, der har sat mere gang i diskussionen end Tár, Todd Fields psykologiske drama om en verdensberømt dirigent, der står over for anklager om forseelser. Cate Blanchett bringer så meget rækkevidde og dybde til Lydia Tár, at karakteren aldrig føles som en simpel skurk. Filmens udforskning af queerhed og køn ("Jeg er Petras far," nogen?) er også tankevækkende. Det er vigtigt at huske, at medlemmer af LGBTQ+-samfundet er fuldt ud i stand til at forårsage skade. —ES

Benediction (2021)
Jeremy Irvine og Jack Lowden i Benediction.
Foto: Courtesy of Everett Collection

Jack Lowden leverer endnu en kraftfuld præstation som Siegfried Sassoon, en dekoreret WWI-soldat, der blev regeringskritiker og fejret digter, i Terence Davies' Benediction. Filmen skifter mellem skarp vid og dyb sorg, og følger Sassoon (og hans kærlighedsaffærer), mens han bevæger sig gennem Englands efterkrigstidens aristokratiske, litterære og teaterkredse på jagt efter en form for forløsning. —Lisa Wong Macabasco

The Power of the Dog (2021)
Kodi Smit-McPhee og Benedict Cumberbatch i The Power of the Dog.
Foto: Courtesy of Netflix

Sat i 1920'ernes Montana udforsker The Power of the Dog de spændinger og hemmeligheder, der opstår, når en velhavende rancher (Jesse Plemons) bringer sin nye kone (Kirsten Dunst) og hendes søn (Kodi Smit-McPhee) til at bo sammen med sin barske cowboy-bror (Benedict Cumberbatch). Dette langsomt brændende blik på giftig maskulinitet opnåede 12 Oscar-nomineringer. Jane Campions film satte gang i debat om, hvorvidt den havde en "smuk, udefinerbar queerhed" eller "et queer-problem", såvel som diskussioner om heteroseksuelle skuespillere, der spiller queer-karakterer. —LWM

Disclosure (2020)
Laverne Cox i Disclosure.
Foto: Courtesy Everett Collection

Laverne Cox fortæller denne dokumentar om historien om trans-repræsentation på skærmen. Den medvirker trans-kendisser som Alexandra Billings, Trace Lysette, Michaela Jaé Rodriguez, Zackary Drucker, Lilly Wachowski og Ser Anzoategui, som diskuterer, hvordan – og om – oplevelserne for trans- og kønsnonkonforme mennesker i Hollywood har ændret sig i løbet af de sidste par årtier. —ES

Shiva Baby (2020)
Molly Gordon og Rachel Sennott i Shiva Baby.
Foto: Courtesy Brigade Publicity

Hvem døde? Gør det noget? Fra Emma Seligman er Shiva Baby en komedie kendt for sin unikke historie, kvikke dialog og fremragende præstationer – især fra Molly Gordon, Dianna Agron og stjernen Rachel Sennott. Sennott spiller Danielle, en biseksuel college-studerende på sidste år, der sidder shiva med sin familie efter at have sovet med sin sugar daddy. Men hendes sugar daddy er også til shivaen, sammen med sin "Malibu Barbie"-kone og skrigende barn, og det samme er Danis ekskæreste. Smart og mørkt morsom, Shiva Baby føles allerede som en klassiker. —Gia Yetikyel

Portrait of a Lady on Fire (2019)
Noémie Merlant og Adèle Haenel i Portrait of a Lady on Fire.
Foto: Courtesy Everett Collection

Allerede dygtig til at fange spirende queer begær på skærmen – tjek 2007's Water Lilies og 2011's Tomboy, hvis du ikke har – skabte Céline Sciamma sin mest storslåede romantiske film til dato med Portrait of a Lady on Fire. Dette periodedrama udvinder ekstraordinær følelse af perfekt tilbageholdenhed. Noémie Merlant spiller Marianne, en kunstner ansat til at male portrættet af en ung kvinde (Adèle Haenel), der bliver bortgiftet til en italiensk adelsmand. Efterhånden som de to kvinder langsomt bliver venner, forvandles dette venskab til en kort, men passioneret kærlighedsaffære – og noget af det mest fantastiske filmskabende i årtiet. —MM

Rafiki (2018)
Sheila Munyiva og Samantha Mugatsia i Rafiki.
Foto: Courtesy Everett Collection

Opkaldt efter swahili-ordet for "ven", følger dette kenyanske drama fra Wanuri Kahiu to unge kvinder i Nairobi, mens de flirter og til sidst opbygger et romantisk forhold i et samfund med strenge anti-homoseksuelle love. (Desværre er disse love alt for virkelige – Rafiki er forbudt i Kenya.) Filmen er lys, berusende, intim og fuld af farver. Når du først har set den, er forholdet mellem Kena og Ziki svært at glemme. —ES

The Miseducation of Cameron Post (2018)
Forrest Goodluck, Sasha Lane og Chloe Grace Moretz i The Miseducation of Cameron Post.
Foto: Courtesy Everett Collection

Desiree Akhavan er kendt for levende at skildre nutidigt queer liv i sin tv-serie The Bisexual, men i denne film tager hun fat på det mørke emne konverteringsterapi....med ødelæggende effekt. Chloë Grace Moretz spiller en ung kvinde, der sendes til en kristen konverteringsterapilejr kaldet God's Promise, efter at hun er blevet fanget i at have sex med en pige til homecoming. At se hende bevæge sig gennem traumer mod den helbredende kraft i queer-fællesskabet føles dybt resonant. —ES

Duck Butter (2018)
Plakaten for Duck Butter.
Foto: Courtesy Everett Collection
Kemien mellem Alia Shawkat og Laia Costa springer næsten ud af skærmen i denne letsindige, men tankevækkende film. Den følger to kvinder, der beslutter sig for at tilbringe 24 timer sammen for at se, om det kan bringe dem tættere på hinanden. (Det gør det, men ikke på den måde, du måske forventer.) —ES

120 BPM (2017)
Nahuel Perez Biscayart i 120 BPM.
Foto: Courtesy of Everett Collection
Sat blandt en passioneret, men konfliktfyldt gruppe HIV/AIDS-aktivister i begyndelsen af 1990'ernes Frankrig, fanger 120 BPM et centralt vendepunkt i LGBTQ+-historien, da ACT UPs radikale, direkte aktion skubbede sagen ind i mainstream. Men ud over det er det en glædelig, højenergisk rejse gennem musikken (og, ja, sexen), der drev bevægelsen, ledet af fantastiske præstationer fra Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois og Adèle Haenel. Filmen er lige så hjerteskærende, som den i sidste ende er inspirerende. —Liam Hess

Call Me By Your Name (2017)
Timothée Chalamet i Call Me by Your Name.
Foto: Courtesy Everett Collection
Sat i Norditalien i 1983 fortæller Call Me by Your Name historien om romancen mellem teenageren Elio (Timothée Chalamet) og en smuk ung amerikansk kandidatstuderende (Armie Hammer), der arbejder sammen med Elios arkæolog-far. Badet i gyldent lys, afslappede udendørs måltider og stjålne sanselige øjeblikke, opnåede filmen fire Oscar-nomineringer (inklusive bedste film og bedste skuespiller for Chalamet, den tredje yngste i den kategori i en alder af 22) og fik millioner til at forelske sig i Chalamet. —LWM

God's Own Country (2017)
Josh O'Connor, Francis Lee og Alec Secăreanu.
Foto: Getty Images
Johnny (Josh O'Connor, i et tidligt gennembrud) arbejder hårdt for at holde sin families fårefarm i Yorkshire kørende. Gheorghe (Alec Secăreanu), en rumænsk migrantarbejder, bliver hyret til at hjælpe ham i læmmesæsonen. Selvom de har nogle hårde øjeblikke, mens de lærer hinanden at kende, forvandles deres arbejdsforhold langsomt til seksuel spænding og kærlig intimitet. Filmen vandt verdenscinema-instruktørprisen ved Sundance Film Festival i 2017, hvor New York Times beskrev dens historie som "lige så meget om at genopdage et sted som at finde kærlighed." —GY

Princess Cyd (2017)
Jessie Pinnick i Princess Cyd.
Foto: Courtesy Everett Collection
Sendt væk fra South Carolina til Chicago for sommeren, lærer en ung kvinde (Jessie Pinnick) sin længe fremmedgjorte tante (Rebecca Spence) bedre at kende – og begynder at udforske sin spirende queerhed – i denne søde, men dybt bevægende film, der går til hjertet af, hvad vi kan lære af familie- og romantiske forhold. —ES

The Handmaiden (2016)
Kim Tae-ri og Kim Min-hee i The Handmaiden.
Foto: Courtesy Everett Collection
Park Chan-wooks herligt mørke genfortolkning af Fingersmith af Sarah Waters flytter historien fra victoriansk England til det tidlige 20. århundredes Korea under japansk besættelse – med gribende, fantastiske resultater. Efter den forbudte romance mellem en bondepige, der arbejder som tjenestepige for en rig arving, gennem en række modstridende Rashomon-inspirerede perspektiver, er The Handmaiden en omhyggeligt udformet erotisk thriller for evigheden. —LH

Moonlight (2016)
Alex R. Hibbert i Moonlight.
Foto: Courtesy Everett Collection
Selvom en forveksling ved Oscar-uddelingen i 2016 gav Moonlight en anden slags berømmelse, ses filmen stadig bredt som årets klare bedste film-vinder. Instrueret af Barry Jenkins og tilpasset fra et skuespil af Tarell Alvin McCraney, er Moonlight en kraftfuld coming-of-age-historie fortalt i tre kapitler om en homoseksuel sort mand, der vokser op i en fattig del af Miami. Filmens klimaktiske scene, hvor de to romantiske hovedpersoner... En gruppe gamle venner genforenes på en diner efter års adskillelse, og det bliver en af de mest bevægende udforskninger af de uknuselige bånd i queer kærlighed i nyere tid. —LH

Carol (2015)
Rooney Mara og Cate Blanchett i Carol.
Foto: Courtesy Everett Collection

Todd Haynes, en mester i moderne melodrama (se: 2002's Far from Heaven), bragte en tidlig Patricia Highsmith-roman til spændende, svimlende live med den 1950'er-satte Carol. Arbejdende ud fra et manuskript, der havde været under udvikling i næsten 20 år – manuskriptforfatter Phyllis Nagy skrev sit første udkast i slutningen af 1990'erne – castede Haynes Cate Blanchett og Rooney Mara som historiens centrale lesbiske elskere. Parret står over for trusler og afpresning fra deres nuværende partnere bare for at fortsætte med at se hinanden. Allerede med en stærk kultfølge opnåede filmen seks Oscar-nomineringer i 2016, inklusive Bedste Kvindelige Hovedrolle, Bedste Kvindelige Birolle og Bedste Tilpassede Manuskript. —MM

Tangerine (2015)
Kitana Kiki Rodriguez og Mickey O'Hagan i Tangerine.
Foto: Courtesy Everett Collection

Sean Bakers gennembrudsfilm Tangerine – berømt for at være skudt udelukkende på en iPhone, selvom du aldrig ville gætte det fra dens tågede, lyserøde og lilla Los Angeles-solnedgange – er et vildt, strålende sjovt og overraskende rørende blik på en dag i livet for to transkønnede sexarbejdere. De søger hævn over en kæreste, der var utro, mens en af dem var i fængsel. Et strålende portræt af et uknuseligt venskab smedet i samfundets udkant, bringer filmens to uendeligt karismatiske stjerner – Mya Taylor og Kitana Kiki Rodriguez – grænseløs energi og en ond sans for humor til hver scene. —LH

Blue Is the Warmest Colour (2013)
Adèle Exarchopoulos og Lea Seydoux i Blue Is The Warmest Colour.
Foto: Courtesy Everett Collection

Først vist ved Cannes Film Festival i 2013 til en delt kritisk respons – både for sine grafiske skildringer af homoseksuel sex og påstande om dårlig behandling af instruktør Abdellatif Kechiche på settet – står Blue Is the Warmest Colour stadig som et kraftfuldt vidnesbyrd om den tumultariske kærlighed mellem dens to hovedpersoner, Emma og Adèle, mens de driver ind og ud af hinandens liv over mange år. De virkelige højdepunkter er dog de stjerneskabende præstationer af Léa Seydoux og Adèle Exarchopoulos. Deres ekstraordinære, rå udforskninger af sensualitet og hjertesorg indbragte dem en fælles (og velfortjent) Palme d'Or sammen med filmens instruktør. —LH

Weekend (2011)
Tom Cullen og Chris New i Weekend.
Foto: Courtesy Everett Collection

Andrew Haighs sanselige, ømme og helt fortryllende portræt følger to unge britiske mænd (Tom Cullen og Chris New), da de mødes og forelsker sig over 48 timer. Filmen er ærlig i sin skildring af både seksualitet og følelser, og berører både de specifikke aspekter af homoseksuelt liv i dag såvel som den universelle oplevelse af en elektrisk, øjeblikkelig forbindelse. Med lange, observerende optagelser og masser af afslørende detaljer og dialog er det et forlænget one-night stand, du håber aldrig slutter. —LWM

The Kids Are All Right (2010)
Annette Bening, Julianne Moore og Mia Wasikowska i The Kids Are All Right.
Foto: Courtesy Everett Collection

Annette Bening og Julianne Moore spiller koner og forældre til to teenagere i denne smerteligt smukke coming-of-age-film sat i Los Angeles. At se deres forhold falde fra hinanden – især når deres sæddonor, en charmerende, motorcykelkørende restaurantsejer spillet af Mark Ruffalo, kommer ind i billedet – er en tåretrækkende oplevelse, ligesom filmens sidste scene. —ES

A Single Man (2009)
Colin Firth og Julianne Moore i A Single Man.
Foto: Courtesy Everett Collection

Da Tom Ford først annoncerede, at han ville tilpasse Christopher Isherwoods roman A Single Man fra 1964 til skærmen, frygtede nogle, at modedesignerens film kun ville være stil uden substans. Sådan var det ikke: Mens filmen ganske vist er overdådigt stilfuld med sin midtårhundredes arkitektur og fantastiske 1960'er-kostumer, har den et kraftfuldt, bankende hjerte i sin kerne.Fords historie følger en sørgende professor (Colin Firth), hans kvindelige bedste ven, der hemmeligt elsker ham (Julianne Moore), og en seksuelt tvetydig studerende, der tilbyder muligheden for en forbudt romance (Nicholas Hoult). Det er et rørende blik på sorg og begær, og det fortjener fuldt ud al den ros, det har modtaget. —LH

Brokeback Mountain (2005)
Jake Gyllenhaal og Heath Ledger i Brokeback Mountain.
Foto: Courtesy Everett Collection

"Jeg ville ønske, jeg vidste, hvordan jeg skulle slippe dig." Du har hørt replikken, jeg har hørt den, og jeg har grædt, da jeg hørte Jake Gyllenhaals Jack sige den til Heath Ledgers Ennis. Brokeback Mountain er et neo-western romantisk drama, der starter i 1960'erne og strækker sig over 30 år. Romancen er både hjertevarm og hjerteskærende, mens Jack og Ennis navigerer i deres seksuelle og følelsesmæssige forhold gennem personlig frygt, samfundspres og homofobi. Filmen fra 2005 blev nomineret til Bedste Film og vandt Bedste Instruktør, Bedste Tilpassede Manuskript og Bedste Originale Musik ved den 78. Oscar-uddeling. —GY

Mysterious Skin (2004)
Joseph Gordon-Levitt, Jeffrey Licon og Michelle Trachtenberg i Mysterious Skin.
Foto: Tartan Releasing / Courtesy Everett Collection

Der er masser af Gregg Araki-film, der kunne have været på denne liste, men instruktøren – en pioner inden for New Queer Cinema-bevægelsen i 1990'erne – nåede efter al sandsynlighed sit højdepunkt med det ødelæggende coming-of-age-drama Mysterious Skin. Med en utrolig Joseph Gordon-Levitt i hovedrollen som en mandlig prostitueret, der kommer til forståelse med det misbrug, han led under en barndoms baseballtræner, skabte filmen overskrifter for sit ubønhørlige blik på seksuelt misbrug. Men den bærer også en stille, uventet følelse af håb, og viser forsigtigt, at vores ungdoms traumer ikke behøver at definere os ind i voksenlivet. —LH

Saving Face (2004)
Lynn Chen og Michelle Krusiec i Saving Face.
Foto: Alamy

Instruktør Alice Wus første spillefilm følger Wilhelmina (Michelle Krusiec), en succesrig ung kinesisk-amerikansk kirurg, mens hun håndterer sin mors graviditet uden for ægteskab og sit eget hemmelige forhold til sin danser-kæreste (Lynn Chen). Denne intergenerationelle film blev lavet i 2004, men den er bestemt værd at gense (eller mere end én gang, hvis du er fan af romantiske komedier). —ES

Angels in America (2003)
Emma Thompson i Angels in America.
Foto: Courtesy of HBO

Det er teknisk set ikke en film, men med sin legendariske instruktør og stjernespækkede cast føles HBO's version af Angels in America lige så filmisk som alt andet på denne liste. Tilpasset til skærmen af Mike Nichols, blev Tony Kushners vidtløftige "homoseksuelle fantasi" – en Pulitzer-, Tony- og Drama Desk-vindende historie om AIDS-epidemien i 1980'ernes New York – en strålende ødelæggende miniserie. Den medvirker Al Pacino, Emma Thompson, Mary-Louise Parker, Patrick Wilson, Jeffrey Wright og en strålende, formskiftende Meryl Streep. —MM

All About My Mother (1999)
Instruktør Pedro Almodóvar og Cecilia Smith på settet til All About My Mother.
Foto: Courtesy of Everett Collection

Selvom næsten alle Pedro Almodóvars campy, farverige melodramaer fra 1980'erne og 1990'erne kunne være på denne liste, havde få det samme hjerte – eller globale gennemslag, efter at have vundet en Oscar for Bedste Udenlandske Film – som 1999's All About My Mother. Den fortæller historien om Manuela, en enlig mor, hvis søns nylige død sender hende ud på en rejse for at genoptage forbindelsen med drengens far, nu en transkønnet kvinde. Filmens følsomme, menneskelige skildring af trans-samfundet og dens dybe spørgsmål om moderskab og valgte familier gør den til en af Almodóvars største bedrifter. —LH

Beau Travail (1999)
En scene fra Beau Travail.
Foto: Courtesy of Janus Films

Løst baseret på Herman Melvilles novelle Billy Budd, udforsker Claire Denis' smukke (og brutale) Beau Travail jalousi, maskulinitet og skjult begær i markederne, natklubberne og ørkenerne i Djibouti. Denis Lavant spiller hovedrollen.Som Galoup, en adjudant-chef i Den Franske Fremmedlegion, udvikler han et anspændt og i sidste ende farligt forhold til en af sine soldater – den flotte og dygtige kommandant Bruno Forestier (Michel Subor). Kom for de subtile præstationer og Agnès Godards mesterlige filmfotografering; bliv for en af de største slutninger i filmhistorien. (Du vil aldrig høre Coronas "The Rhythm of the Night" på samme måde igen.) —MM

But I'm a Cheerleader (1999)
Natasha Lyonne og Clea DuVall i But I'm a Cheerleader.
Foto: Courtesy Everett Collection

Jamie Babbits spillefilmsdebut som instruktør var inspireret af en artikel, hun læste om konverteringsterapi, såvel som minder om hendes mor, der drev et rehabiliteringscenter i Ohio. Filmen følger Megan (Natasha Lyonne), en high school-elev på sidste år, hvis forældre har mistanke om, at hun er lesbisk. Deres begrundelse? En blanding af Megans interesse for vegetarisme og Melissa Etheridge, og hendes vandrende blik mod med-cheerleadere. Så Megan bliver sendt til en to-måneders konverteringsterapilejr – hvor hun møder meddeltagere spillet af Clea DuVall, Melanie Lynskey og Dante Basco – og finder i sidste ende fællesskab (og kærlighed) i de farvestrålende omgivelser. —GY

Velvet Goldmine (1998)
Toni Collette og Jonathan Rhys-Meyers i Velvet Goldmine.
Foto: Courtesy Everett Collection

Når det kommer til at nævne de mest stilfulde queer-film nogensinde lavet, kan få slå Todd Haynes' kalejdoskopiske hyldest til glamrockens ånd, Velvet Goldmine. Med Jonathan Rhys Meyers i hovedrollen som den vilde britiske musiker Brian Slade, løst baseret på David Bowie, og Ewan McGregor som hans amerikanske modstykke Curt Wild, løst baseret på Iggy Pop, følger historien Arthur (Christian Bale), en homoseksuel journalist, der forsøger at opspore den nu tilbagetrukne Slade til en magasinartikel. De hektiske dage med Slades globale berømmelse genopleves gennem flashbacks. Da Bowie selv blev spurgt om denne tilsyneladende hyldest til hans liv og arv, sagde han: "Da jeg så filmen, syntes jeg, det bedste ved den var de homoseksuelle scener. De var den eneste succesfulde del af filmen, ærligt talt." Hvad venter du på? —LH

All Over Me (1997)
Tara Subkoff og Alison Folland i All Over Me.
Foto: Courtesy Everett Collection

Alison Folland, Tara Subkoff og en ung Leisha Hailey (aka Alice fra The L Word!) medvirker i denne vintage riot-grrrl-klassiker fra Alex og Sylvia Sichel. I filmen truer en ung kvindes kærlighed til sin bedste ven med at føre hende ned ad nogle virkelig mørke veje, sat mod baggrunden af 1990'ernes Hell's Kitchen. På trods af filmens intensitet er det absolut nuttet at se Folland og Hailey forelske sig i hinanden over is og guitar-riffs. —ES

Happy Together (1997)
Leslie Cheung og Tony Leung i Happy Together.
Foto: Courtesy Everett Collection

Wong Kar-wais Happy Together medvirker Tony Leung og Leslie Cheung som Lai Yiu-Fai og Ho Po-Wing, et skænderisk par fra Hongkong, der planlægger en tur til Argentina, kun for at løbe tør for penge og blive tvunget til at blive der. En vigtig indgang i New Queer Cinema-kanonen, Kar-wais drama er passioneret, stemningsfuldt og dybt suggestivt, og sporer de takkede kanter af en on-again, off-again-romance i det beskidte Buenos Aires i 1990'erne. —MM

The Birdcage (1996)
Nathan Lane og Robin Williams i The Birdcage.
Foto: Courtesy Everett Collection

En genindspilning af Édouard Molinaros La Cage aux Folles (1978) – selv tilpasset fra den franske farce fra 1973 af samme navn – medvirker The Birdcage Robin Williams som Armand, ejeren af en dragklub i South Beach, og Nathan Lane som hans partner, Albert, bedre kendt af klubbens faste gæster som Starina. Da Val (Dan Futterman), Armans søn fra et længe siden forhold (Christine Baranski), annoncerer sine planer om at gifte sig med datteren (Calista Flockhart