Onko queer-elokuva kiellettyä rakkautta käsittelevä meditaatio, kuten elokuvissa Tea and Sympathy tai Maurice? Määritteleekö sitä Derek Jarmanin 1980-luvun sinnikäs tee-se-itse-henki vai 1990-luvun New Queer Cinema -liike, jota johtivat ohjaajat kuten Gregg Araki ja Gus Van Sant? Vai löytyvätkö parhaat esimerkit 2000-luvun uudesta queer-elokuvan aikakaudesta, kun suuret studiot vihdoin alkavat tukea LGBTQ+-tarinoita valkokankaalla ja elokuvat kuten Barry Jenkinsin Moonlight voittavat parhaan elokuvan Oscar-palkinnon?
Loppujen lopuksi queer-elokuvan taika on sen kyky muuttua ja sopeutua. Se voi olla sydämellinen tarina kahdesta transseksityöntekijästä, joka on kuvattu iPhonella, kuten Sean Bakerin Tangerine; vaikuttava dokumentti, joka valaisee unohdettua osaa queer-historiasta, kuten Jennie Livingstonin syvä sukellus ballroom-kulttuuriin elokuvassa Paris is Burning; tai ylellinen studioelokuva tähdillä täytetyllä Hollywood-näyttelijäkaartilla, kuten Tom Fordin A Single Man. Tässä olemme koonneet kaikki suosikki LGBTQ+-elokuvamme huomiotta jääneistä underground-helmistä näyttäviin suuren budjetin spektaakkeleihin.
Pillion (2025)
Harry Melling ja Alexander Skarsgård elokuvassa Pillion.
Kohteliaisuus Everett Collection
Nopeatempoinen ja anteeksipyytelemättömän kinky, Harry Lightonin Pillion seuraa Colinia (Harry Melling), ujoa homomiestä, joka asuu vanhempiensa kanssa Lontoon esikaupunkialueella ja joka yhtäkkiä löytää itsensä alistavasta suhteesta Rayn (Alexander Skarsgård), paikallisen homopyöräjengin synkän ja hieman salaperäisen jäsenen kanssa. Tuloksena on silmiinpistävän omaperäinen ja yllättävän liikuttava tarina itsensä löytämisestä. —Marley Marius
Love Lies Bleeding (2024)
Katy O'Brian ja Kristen Stewart elokuvassa Love Lies Bleeding.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Kristen Stewart ja Katy O'Brian loistavat tässä queer-rikostrillerissä, joka kertoo kehonrakentajasta, joka on matkalla Los Angelesiin kokoukseen ja rakastuu kuntosalin omistajaan. Pian hänen perheensä rikollinen menneisyys tulee kummittelemaan heitä molempia. Lisää elokuvia erittäin lihaksikkaista lesboista, kiitos! —Emma Specter
I Saw the TV Glow (2024)
Justice Smith ja Brigette Lundy-Paine elokuvassa I Saw the TV Glow.
Kuva: Kohteliaisuus A24
Jane Schoenbrunin A24-debyytti keskittyy kahteen yksinäiseen lukiolaiseen, jotka tulevat pakkomielteisiksi myöhäisillan TV-ohjelmasta, joka toimii (loistavasti, lisäisin) vertauskuvana trans-identiteetille ja kuulumiselle. Arvostelussaan Voguen apulaispäätoimittaja Taylor Antrim ylisti elokuvaa ensiluokkaisena esimerkkinä "aavemaisesta, kaipaavasta, lävistävän nostalgiasta indie-elokuvanteosta". Toivottavasti saamme tulevaisuudessa paljon enemmän queer- ja trans-elokuvia Schoenbrunilta verrattavaksi tähän. —ES
Bottoms (2023)
Ayo Edebiri ja Rachel Sennott elokuvassa Bottoms.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Kaksi epäsuosittua queer-lukiolaista perustaa taistelukerhon päästäkseen lähemmäs cheerleader-ihastuksiaan tässä ronskissa, hieman naurettavassa ja ilahduttavan nopeatempoisessa komediassa Shiva Baby -ohjaaja Emma Seligmanilta. Koko näyttelijäkaarti on täydellinen, mutta Ayo Edebiri saattaa olla se, joka erottuu, kun hän iskee oikean koukun. —ES
Fire Island (2022)
Matt Rogers, Zane Phillips, Tomas Matos, Joel Kim Booster, Torian Miller ja Bowen Yang elokuvassa Fire Island.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Tämä (hyvin löyhä) sovitus Jane Austenin Ylpeys ja ennakkoluulo -teoksesta, ohjaaja Andrew Ahnilta sekä käsikirjoittajalta ja tähdeltä Joel Kim Boosterilta, seuraa ryhmää homokavereita heidän vuotuisella kesälomallaan ikoniselle queer-lomapaikalle Fire Islandille. He huomaavat pian, että heidän aurinkoiset päivänsä saattavat olla luetut. Fire Islandissa on paljon romantiikkaa, mutta elokuva loistaa todella kuvauksessaan queer-ystävyyden ylä- ja alamäistä. —ES
Tár (2022)
Cate Blanchett elokuvassa Tár.
Kuva: Kohteliaisuus Focus Features
On vaikea ajatella viimeaikaista queer-elokuvaa, joka olisi herättänyt enemmän keskustelua kuin Tár, Todd Fieldin psykologinen draama maailmankuulusta kapellimestarista, joka kohtaa väärinkäytössyytöksiä. Cate Blanchett tuo niin paljon ulottuvuutta ja syvyyttä Lydia Táriin, ettei hahmo tunnu koskaan yksinkertaiselta roistolta. Elokuvan queer- ja sukupuolikysymysten tutkiminen ("Olen Petran isä", eikö niin?) on myös ajatuksia herättävää. On tärkeää muistaa, että LGBTQ+-yhteisön jäsenet ovat täysin kykeneviä aiheuttamaan haittaa. —ES
Benediction (2021)
Jeremy Irvine ja Jack Lowden elokuvassa Benediction.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Jack Lowden antaa jälleen voimakkaan suorituksen Siegfried Sassoonina, palkittuna ensimmäisen maailmansodan sotilaana, josta tuli hallituksen kriitikko ja tunnettu runoilija, Terence Daviesin elokuvassa Benediction. Elokuva liikkuu terävän nokkeluuden ja syvän surun välillä seuraten Sassoonia (ja hänen rakkaussuhteitaan) hänen liikkuessaan Englannin sodanjälkeisissä aristokraattisissa, kirjallisissa ja teatteripiireissä etsien jonkinlaista lunastusta. —Lisa Wong Macabasco
The Power of the Dog (2021)
Kodi Smit-McPhee ja Benedict Cumberbatch elokuvassa The Power of the Dog.
Kuva: Kohteliaisuus Netflix
1920-luvun Montanaan sijoittuva The Power of the Dog tutkii jännitteitä ja salaisuuksia, jotka syntyvät, kun varakas karjatilallinen (Jesse Plemons) tuo uuden vaimonsa (Kirsten Dunst) ja tämän pojan (Kodi Smit-McPhee) asumaan karskiin cowboy-veljeensä (Benedict Cumberbatch). Tämä hitaasti palava katsaus toksiseen maskuliinisuuteen sai 12 Oscar-ehdokkuutta. Jane Campionin elokuva herätti keskustelua siitä, oliko sillä "kaunis, määrittelemätön queerius" tai "queer-ongelma", sekä keskusteluja heteronäyttelijöistä queer-hahmojen rooleissa. —LWM
Disclosure (2020)
Laverne Cox elokuvassa Disclosure.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Laverne Cox kertoo tämän dokumentin trans-ihmisten edustuksen historiasta valkokankaalla. Siinä esiintyy transjulkkiksia kuten Alexandra Billings, Trace Lysette, Michaela Jaé Rodriguez, Zackary Drucker, Lilly Wachowski ja Ser Anzoategui, jotka keskustelevat siitä, miten – ja ovatko – trans- ja sukupuoleen sopimattomien ihmisten kokemukset Hollywoodissa ovat muuttuneet viimeisten vuosikymmenten aikana. —ES
Shiva Baby (2020)
Molly Gordon ja Rachel Sennott elokuvassa Shiva Baby.
Kuva: Kohteliaisuus Brigade Publicity
Kuka kuoli? Onko sillä väliä? Emma Seligmanilta tuleva Shiva Baby on komedia, joka tunnetaan ainutlaatuisesta tarinastaan, nokkelasta dialogistaan ja erinomaisista suorituksistaan – erityisesti Molly Gordonilta, Dianna Agronilta ja tähdeltä Rachel Sennottilta. Sennott esittää Danielleä, biseksuaalia yliopiston senioria, joka istuu shivaa perheensä kanssa nukuttuaan sokerinsa kanssa. Mutta hänen sokerinsa on myös shivassa yhdessä "Malibu Barbie" -vaimonsa ja huutavan lapsensa kanssa, ja siellä on myös Danielin ex-tyttöystävä. Älykäs ja synkän hauska, Shiva Baby tuntuu jo klassikolta. —Gia Yetikyel
Portrait of a Lady on Fire (2019)
Noémie Merlant ja Adèle Haenel elokuvassa Portrait of a Lady on Fire.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Jo taitava vangitsemaan orastavaa queer-halua valkokankaalla – katso vuoden 2007 Water Lilies ja vuoden 2011 Tomboy, jos et ole – Céline Sciamma teki kaikkein mahtipontisimman romanttisen elokuvansa Portrait of a Lady on Fire -elokuvalla. Tämä aikakauden draama ammentaa poikkeuksellista tunnetta täydellisestä pidättyväisyydestä. Noémie Merlant esittää Marianneä, taiteilijaa, joka palkataan maalaamaan muotokuva nuoresta naisesta (Adèle Haenel), joka naitetaan italialaiselle aatelismiehelle. Kun kaksi naista hitaasti ystävystyvät, tämä ystävyys muuttuu lyhyeksi mutta intohimoiseksi rakkaussuhteeksi – ja yhdeksi vuosikymmenen upeimmista elokuvantekotöistä. —MM
Rafiki (2018)
Sheila Munyiva ja Samantha Mugatsia elokuvassa Rafiki.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Nimetty swahilin sanan "ystävä" mukaan, tämä Wanuri Kahiuin kenialainen draama seuraa kahta nuorta naista Nairobissa, kun he flirttailevat ja lopulta rakentavat romanssin yhteisössä, jossa on tiukat homovastaiset lait. (Valitettavasti nämä lait ovat aivan liian todellisia – Rafiki on kielletty Keniassa.) Elokuva on kirkas, huumaava, intiimi ja täynnä väriä. Kun olet katsonut sen, Kenan ja Zikin suhdetta on vaikea unohtaa. —ES
The Miseducation of Cameron Post (2018)
Forrest Goodluck, Sasha Lane ja Chloe Grace Moretz elokuvassa The Miseducation of Cameron Post.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Desiree Akhavan tunnetaan nykyajan queer-elämän elävästä kuvaamisesta televisiosarjassaan The Bisexual, mutta tässä elokuvassa hän käsittelee synkkää aihetta, konversioterapiaa... tuhoisalla vaikutuksella. Chloë Grace Moretz esittää nuorta naista, joka lähetetään kristilliseen konversioterapialeiriin nimeltä God's Promise, kun hänet on tavattu harrastamasta seksiä tytön kanssa kotintulojuhlissa. Hänen matkansa trauman läpi kohti queer-yhteisön parantavaa voimaa tuntuu syvästi koskettavalta. —ES
Duck Butter (2018)
Elokuvan Duck Butter juliste.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Alia Shawkatin ja Laia Costan välinen kemia loistaa lähes valkokankaalta tässä kevyessä mutta ajattelevassa elokuvassa. Se seuraa kahta naista, jotka päättävät viettää 24 tuntia yhdessä nähdäkseen, voiko se tuoda heidät lähemmäksi toisiaan. (Se tuo, mutta ei ehkä sillä tavalla kuin odottaisi.) —ES
120 BPM (2017)
Nahuel Perez Biscayart elokuvassa 120 BPM.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Sijoittuen intohimoisten mutta ristiriitaisten HIV/AIDS-aktivistien joukkoon 1990-luvun alun Ranskassa, 120 BPM vangitsee keskeisen käännekohdan LGBTQ+-historiassa, kun ACT UP:n radikaali, suora toiminta työnsi asian valtavirtaan. Mutta sen lisäksi se on iloinen, energinen matka musiikin (ja kyllä, seksin) läpi, joka ruokki liikettä, jota johtavat upeat suoritukset Nahuel Pérez Biscayartilta, Arnaud Valoisilta ja Adèle Haenelilta. Elokuva on yhtä sydäntäsärkevä kuin lopulta inspiroiva. —Liam Hess
Call Me By Your Name (2017)
Timothée Chalamet elokuvassa Call Me by Your Name.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Pohjois-Italiaan vuonna 1983 sijoittuva Call Me by Your Name kertoo romanssista teini-ikäisen Elion (Timothée Chalamet) ja komean nuoren amerikkalaisen jatko-opiskelijan (Armie Hammer) välillä, joka työskentelee Elion arkeologi-isän kanssa. Kultaisessa valossa kylpevä, verkkaiset ulkoilma-ateriat ja varastetut aistilliset hetket sisältävä elokuva sai neljä Oscar-ehdokkuutta (mukaan lukien paras elokuva ja paras miespääosa Chalametille, kolmanneksi nuorin tässä kategoriassa 22-vuotiaana) ja sai miljoonat rakastumaan Chalametiin. —LWM
God’s Own Country (2017)
Josh O’Connor, Francis Lee ja Alec Secăreanu.
Kuva: Getty Images
Johnny (Josh O’Connor, varhaisessa läpimurtoroolissaan) työskentelee kovasti pitääkseen perheensä lampaitilan Yorkshiressa toiminnassa. Gheorghe (Alec Secăreanu), romanialainen siirtotyöläinen, palkataan auttamaan häntä karitsointikauden aikana. Vaikka heillä on karkeita hetkiä tutustuessaan toisiinsa, heidän työsuhteensa muuttuu hitaasti seksuaaliseksi jännitteeksi ja rakastavaksi läheisyydeksi. Elokuva voitti maailmanelokuvan ohjauspalkinnon vuoden 2017 Sundance-elokuvafestivaaleilla, ja New York Times kuvaili sen tarinaa "yhtä paljon paikan uudelleenlöytämisestä kuin rakkauden löytämisestä". —GY
Princess Cyd (2017)
Jessie Pinnick elokuvassa Princess Cyd.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Lähetettynä Etelä-Carolinasta Chicagoon kesäksi, nuori nainen (Jessie Pinnick) oppii tuntemaan kauan sitten vieraantuneen tätinsä (Rebecca Spence) paremmin – ja alkaa tutkia omaa heräävää queeriyttään – tässä suloisessa mutta syvästi liikuttavassa elokuvassa, joka menee asian ytimeen siitä, mitä voimme oppia perhe- ja rakkaussuhteista. —ES
The Handmaiden (2016)
Kim Tae-ri ja Kim Min-hee elokuvassa The Handmaiden.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Park Chan-wookin herkullisen synkkä uudelleenkuvittelu Sarah Watersin Fingersmith-teoksesta siirtää tarinan viktoriaanisesta Englannista 1900-luvun alun Koreaan Japanin miehityksen alaisuudessa – jännittävin, upein tuloksin. Seuraten kiellettyä romanssia talonpoikaistytön, joka työskentelee piikana varakkaalle perijättärelle, välillä sarjan ristiriitaisten, Rashomon-tyylisten näkökulmien kautta, The Handmaiden on huolellisesti rakennettu eroottinen trilleri aikojen saatossa. —LH
Moonlight (2016)
Alex R. Hibbert elokuvassa Moonlight.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Vaikka sekaannus vuoden 2016 Oscareissa antoi Moonlightille eräänlaista mainetta, elokuvaa pidetään edelleen laajalti vuoden selvänä parhaan elokuvan voittajana. Barry Jenkinsin ohjaama ja Tarell Alvin McCraneyn näytelmästä sovitettu Moonlight on voimakas täysi-ikäisyystarina, joka kerrotaan kolmessa luvussa homoseksuaalista mustasta miehestä, joka kasvaa Miamin köyhällä alueella. Elokuvan huipentuma kohtaus, jossa kaksi romanttista päähenkilöä... Ryhmä vanhoja ystäviä tapaa uudelleen ruokalassa vuosien eron jälkeen, ja siitä tulee yksi liikuttavimmista tutkimuksista queer-rakkauden katkeamattomista siteistä lähimuistissa. —LH
Carol (2015)
Rooney Mara ja Cate Blanchett elokuvassa Carol.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Todd Haynes, modernin melodraaman mestari (katso: vuoden 2002 Far from Heaven), toi varhaisen Patricia Highsmithin romaanin jännittävään, huumaavaan elämään 1950-luvulle sijoittuvalla Carol-elokuvallaan. Työskennellen käsikirjoituksesta, joka oli ollut kehitteillä lähes 20 vuotta – käsikirjoittaja Phyllis Nagy kirjoitti ensimmäisen luonnoksensa 1990-luvun lopulla – Haynes valitsi Cate Blanchettin ja Rooney Maran tarinan keskeisiksi lesborakastajiksi. Pari kohtaa uhkia ja kiristystä nykyisiltä kumppaneiltaan vain nähdäkseen toisiaan. Jo vahvan kulttisuosion omaava elokuva sai kuusi Oscar-ehdokkuutta vuonna 2016, mukaan lukien paras naispääosa, paras naissivuosa ja paras sovitettu käsikirjoitus. —MM
Tangerine (2015)
Kitana Kiki Rodriguez ja Mickey O’Hagan elokuvassa Tangerine.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Sean Bakerin läpimurtoelokuva Tangerine – kuuluisa siitä, että se on kuvattu kokonaan iPhonella, vaikka sitä ei arvaisikaan sen utuisista, vaaleanpunaisista ja violetista Los Angelesin auringonlaskuista – on villi, loistavan hauska ja yllättävän koskettava katsaus kahden transseksityöntekijän päivään. He etsivät kostoa poikaystävälle, joka petti toisen ollessa vankilassa. Häikäisevä muotokuva rikkoutumattomasta ystävyydestä, joka on taottu yhteiskunnan marginaaleissa, elokuvan kaksi loputtoman karismaattista tähteä – Mya Taylor ja Kitana Kiki Rodriguez – tuovat rajattoman energian ja ilkeän huumorintajun jokaiseen kohtaukseen. —LH
Blue Is the Warmest Colour (2013)
Adèle Exarchopoulos ja Lea Seydoux elokuvassa Blue Is The Warmest Colour.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Ensi-iltansa vuoden 2013 Cannesin elokuvajuhlilla jakaneen kriittisen vastaanoton – sekä graafisten homoseksuaalisten kohtaustensa että ohjaaja Abdellatif Kechichen väitetyn huonon kohtelun vuoksi kuvauksissa – Blue Is the Warmest Colour on edelleen voimakas todistus sen kahden päähenkilön, Emman ja Adèlen, myrskyisästä rakkaudesta, kun he ajautuvat toistensa elämään ja sieltä pois monien vuosien aikana. Todellisia kohokohtia ovat kuitenkin Léa Seydoux'n ja Adèle Exarchopouloksen tähdeksi nostavat suoritukset. Heidän poikkeukselliset, raa'at tutkimuksensa aistillisuudesta ja sydänsurusta ansaitsivat heille yhteisen (ja hyvin ansaitun) Kultaisen palmun elokuvan ohjaajan rinnalla. —LH
Weekend (2011)
Tom Cullen ja Chris New elokuvassa Weekend.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Andrew Haighin aistillinen, hellä ja täysin hurmaava muotokuva seuraa kahta nuorta brittimiestä (Tom Cullen ja Chris New) heidän tavatessaan ja rakastuessaan 48 tunnin aikana. Elokuva on rehellinen kuvauksessaan sekä seksuaalisuudesta että tunteista, koskettaen sekä nykyajan homomiehen elämän erityispiirteitä että sähköisen, välittömän yhteyden universaalia kokemusta. Pitkien, havainnoivien otosten ja paljastavien yksityiskohtien ja dialogin ansiosta se on pitkittynyt yhden yön juttu, jonka toivoo ettei koskaan pääty. —LWM
The Kids Are All Right (2010)
Annette Bening, Julianne Moore ja Mia Wasikowska elokuvassa The Kids Are All Right.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Annette Bening ja Julianne Moore esittävät vaimoja ja vanhempia kahdelle teini-ikäiselle tässä tuskallisen kauniissa täysi-ikäisyyselokuvassa, joka sijoittuu Los Angelesiin. Heidän suhteensa hajoamisen katsominen – varsinkin kun heidän siemennesteen luovuttajansa, viehättävä, moottoripyörällä ajava ravintolanomistaja, jota esittää Mark Ruffalo, astuu kuvaan – on kyynelsilmin katsottava kokemus, samoin kuin elokuvan viimeinen kohtaus. —ES
A Single Man (2009)
Colin Firth ja Julianne Moore elokuvassa A Single Man.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Kun Tom Ford ensimmäisen kerran ilmoitti sovittavansa Christopher Isherwoodin vuoden 1964 romaanin A Single Man valkokankaalle, jotkut pelkäsivät muotisuunnittelijan elokuvan olevan pelkkää tyyliä ilman sisältöä. Ei niin: Vaikka elokuva onkin ylellisen tyylikäs keskiaikaisine arkkitehtuureineen ja upeine 1960-luvun pukuineen, sen ytimessä on voimakas, sykkivä sydän. Fordin tarina seuraa surevaa professoria (Colin Firth), hänen naispuolista parasta ystäväänsä, joka salaa rakastaa häntä (Julianne Moore), ja seksuaalisesti monitulkintaista opiskelijaa, joka tarjoaa mahdollisuuden kiellettyyn romanssiin (Nicholas Hoult). Se on liikuttava katsaus suruun ja haluun, ja se ansaitsee täysin kaiken saamansa ylistyksen. —LH
Brokeback Mountain (2005)
Jake Gyllenhaal ja Heath Ledger elokuvassa Brokeback Mountain.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
"Toivon, että tietäisin miten sinusta luovutaan." Olet kuullut lauseen, minä olen kuullut sen, ja olen itkenyt kuullessani Jake Gyllenhaalin Jackin sanovan sen Heath Ledgerin Ennikselle. Brokeback Mountain on uuslännen romanttinen draama, joka alkaa 1960-luvulla ja ulottuu yli 30 vuoden ajalle. Romanssi on sekä sydämellinen että sydäntäsärkevä, kun Jack ja Ennis navigoivat seksuaalista ja emotionaalista suhdettaan henkilökohtaisten pelkojen, yhteiskunnallisen paineen ja homofobian läpi. Vuoden 2005 elokuva oli ehdolla parhaaksi elokuvaksi ja voitti parhaan ohjauksen, parhaan sovitetun käsikirjoituksen ja parhaan alkuperäisen musiikin 78. Oscar-gaalassa. —GY
Mysterious Skin (2004)
Joseph Gordon-Levitt, Jeffrey Licon ja Michelle Trachtenberg elokuvassa Mysterious Skin.
Kuva: Tartan Releasing / Kohteliaisuus Everett Collection
On monia Gregg Arakin elokuvia, jotka olisivat voineet päätyä tälle listalle, mutta ohjaaja – 1990-luvun New Queer Cinema -liikkeen edelläkävijä – saavutti kiistatta huippunsa tuhoisalla täysi-ikäisyysdraamalla Mysterious Skin. Pääosassa uskomaton Joseph Gordon-Levitt poikaprostituoituna, joka käsittelee lapsuuden baseball-valmentajalta kokemaansa hyväksikäyttöä, elokuva teki otsikoita hellittämättömällä katsauksellaan seksuaaliseen hyväksikäyttöön. Mutta se kantaa myös hiljaista, odottamatonta toivon tunnetta osoittaen lempeästi, että nuoruuden traumat eivät määrittele meitä aikuisuudessa. —LH
Saving Face (2004)
Lynn Chen ja Michelle Krusiec elokuvassa Saving Face.
Kuva: Alamy
Ohjaaja Alice Wun ensimmäinen pitkä elokuva seuraa Wilhelminaa (Michelle Krusiec), menestyvää nuorta kiinalais-amerikkalaista kirurgia, kun hän käsittelee äitinsä avioliiton ulkopuolista raskautta ja omaa salaista suhdettaan tanssija-tyttöystävänsä (Lynn Chen) kanssa. Tämä sukupolvien välinen elokuva tehtiin vuonna 2004, mutta se on ehdottomasti uudelleenkatsomisen arvoinen (tai useamman kerran, jos olet romanttisten komedioiden fani). —ES
Angels in America (2003)
Emma Thompson elokuvassa Angels in America.
Kuva: Kohteliaisuus HBO
Se ei ole teknisesti elokuva, mutta legendaarisen ohjaajansa ja tähtinäyttelijäkaartinsa ansiosta HBO:n versio Angels in Americasta tuntuu yhtä elokuvalliselta kuin mikä tahansa muu tällä listalla. Mike Nicholsin valkokankaalle sovittama Tony Kushnerin laaja "homo-fantasia" – Pulitzer-, Tony- ja Drama Desk -palkittu tarina AIDS-epidemiasta 1980-luvun New Yorkissa – muuttui loistavan tuhoisaksi minisarjaksi. Siinä näyttelevät Al Pacino, Emma Thompson, Mary-Louise Parker, Patrick Wilson, Jeffrey Wright ja loistava, muodonmuuttava Meryl Streep. —MM
All About My Mother (1999)
Ohjaaja Pedro Almodóvar ja Cecilia Smith elokuvan All About My Mother kuvauksissa.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Vaikka lähes mikä tahansa Pedro Almodóvarin camp-henkisistä, värikkäistä melodraamoista 1980- ja 1990-luvuilta voisi olla tällä listalla, harvalla oli samaa sydäntä – tai maailmanlaajuista vaikutusta, voitettuaan Oscar-palkinnon parhaasta vieraskielisestä elokuvasta – kuin vuoden 1999 All About My Mother -elokuvalla. Se kertoo tarinan Manuelasta, yksinhuoltajaäidistä, jonka pojan äskettäinen kuolema saa hänet matkalle tapaamaan pojan isää, joka on nyt transnainen. Elokuvan herkkä, inhimillinen kuvaus transyhteisöstä ja sen syvälliset kysymykset äitiydestä ja valituista perheistä tekevät siitä yhden Almodóvarin suurimmista saavutuksista. —LH
Beau Travail (1999)
Kohtaus elokuvasta Beau Travail.
Kuva: Kohteliaisuus Janus Films
Löyhästi Herman Melvillen novelliin Billy Budd perustuva Claire Denisin kaunis (ja raaka) Beau Travail tutkii mustasukkaisuutta, maskuliinisuutta ja piilotettua halua Djiboutin markkinoilla, yökerhoissa ja aavikoilla. Denis Lavant näyttelee Galoupia, Ranskan muukalaislegioonan adjutanttia, joka kehittää jännittyneen ja lopulta vaarallisen suhteen yhteen sotilaistaan – komeaan ja kyvykkääseen komentaja Bruno Forestieriin (Michel Subor). Tule hienovaraisten suoritusten ja Agnès Godardin mestarillisen kuvauksen vuoksi; jää yhden elokuvahistorian parhaista lopetuksista. (Et koskaan kuule Coronan "The Rhythm of the Night" -kappaletta samalla tavalla uudelleen.) —MM
But I’m a Cheerleader (1999)
Natasha Lyonne ja Clea DuVall elokuvassa But I’m a Cheerleader.
Kuva: Kohteliaisuus Everett Collection
Jamie Babbitin esikoisohjaus sai innoituksensa artikkelista, jonka hän luki konversioterapiasta, sekä muistoista hänen äitinsä johtamasta kuntout