퀴어 영화는 찻잔과 동정이나 모리스 같은 영화에서 다루는 금지된 사랑에 대한 명상인가? 1980년대 데릭 저먼의 투박한 DIY 정신이나 1990년대 그렉 아라키와 거스 반 산트 같은 감독들이 이끈 뉴 퀴어 시네마 운동으로 정의되는가? 아니면 주요 스튜디오가 마침내 스크린에서 LGBTQ+ 이야기를 지원하고 배리 젠킨스의 문라이트 같은 영화가 아카데미 작품상을 수상하는 21세기의 새로운 퀴어 시네마 시대에서 최고의 예를 찾을 수 있는가?
결국, 퀴어 영화의 마법은 변화하고 적응하는 능력에 있다. 숀 베이커의 탠저린처럼 아이폰으로 촬영된 두 트랜스 성노동자에 대한 진심 어린 이야기일 수도 있고, 제니 리빙스턴이 볼룸 문화를 깊이 파고든 파리 이즈 버닝처럼 잊혀진 퀴어 역사의 한 부분을 조명하는 매혹적인 다큐멘터리일 수도 있으며, 톰 포드의 싱글 맨처럼 할리우드 유명 배우들이 출연한 호화로운 스튜디오 영화일 수도 있다. 여기 우리는 간과된 언더그라운드 보석부터 화려하고 큰 예산의 스펙터클까지, 가장 좋아하는 LGBTQ+ 영화를 모두 모았다.
필리언 (2025)
필리언의 해리 멜링과 알렉산더 스카스가드.
사진 제공: Everett Collection
빠르고 노골적으로 변태적인 해리 라이튼의 필리언은 런던 교외에서 부모님과 함께 사는 수줍은 게이 남성 콜린(해리 멜링 분)이 갑자기 지역 게이 바이커 갱의 우울하고 다소 신비로운 멤버 레이(알렉산더 스카스가드 분)와 주종 관계에 빠지는 이야기를 따른다. 그 결과는 놀랍도록 독창적이고 감동적인 자기 발견에 관한 이야기다. —말리 마리우스
러브 라이즈 블리딩 (2024)
러브 라이즈 블리딩의 케이티 오브라이언과 크리스틴 스튜어트.
사진: Courtesy Everett Collection
크리스틴 스튜어트와 케이티 오브라이언이 로스앤젤레스 대회로 가는 길에 체육관 주인과 사랑에 빠지는 보디빌더에 관한 이 퀴어 범죄 스릴러에서 빛난다. 곧 그녀 가족의 범죄 과거가 그들 둘을 괴롭히기 시작한다. 극도로 근육질인 레즈비언에 관한 영화를 더 많이 만들어 주길! —에마 스펙터
아이 소 더 TV 글로우 (2024)
아이 소 더 TV 글로우의 저스티스 스미스와 브리짓 룬디-페인.
사진: A24 제공
제인 쇤브룬의 A24 데뷔작은 트랜스 정체성과 소속감에 대한 은유로 (매우 훌륭하게) 기능하는 심야 TV 쇼에 집착하게 된 두 외로운 고등학생에 초점을 맞춘다. 그의 리뷰에서 <보그> 부편집장 테일러 앤트림은 이 영화를 "으스스하고, 갈망하며, 가슴 아프게 향수를 불러일으키는 독립 영화 제작"의 대표적인 예라고 칭찬했다. 앞으로 쇤브룬의 퀴어 및 트랜스 영화를 더 많이 비교할 수 있기를 바란다. —ES
바텀스 (2023)
바텀스의 아요 에데비리와 레이첼 세넛.
사진: Courtesy Everett Collection
시바 베이비의 엠마 셀리그만 감독의 이 욕설이 난무하고, 약간 터무니없으며, 유쾌하게 빠른 코미디에서 인기 없는 두 퀴어 고등학생이 응원단원 짝사랑에 더 가까워지기 위해 격투 클럽을 시작한다. 모든 출연진이 완벽하지만, 아요 에데비리가 오른손 훅을 성공시킬 때 가장 눈에 띄는 배우일지도 모른다. —ES
파이어 아일랜드 (2022)
파이어 아일랜드의 맷 로저스, 제인 필립스, 토마스 마토스, 조엘 킴 부스터, 토리안 밀러, 보웬 양.
사진: Courtesy Everett Collection
앤드류 안 감독과 작가 겸 배우 조엘 킴 부스터의 제인 오스틴의 오만과 편견을 (매우 느슨하게) 각색한 이 작품은 상징적인 퀴어 휴양지 파이어 아일랜드로 매년 여름 여행을 떠나는 게이 친구들의 이야기를 따른다. 그들은 곧 그들의 화창한 날들이 얼마 남지 않았음을 깨닫는다. 파이어 아일랜드에는 로맨스가 많지만, 이 영화는 퀴어 우정의 기복을 묘사하는 데서 진정으로 빛난다. —ES
타르 (2022)
타르의 케이트 블란쳇.
사진: Focus Features 제공
타르보다 더 많은 논란을 불러일으킨 최근 퀴어 영화는 거의 없을 것이다. 토드 필드의 이 심리 드라마는 비위 혐의에 직면한 세계적으로 유명한 지휘자에 관한 이야기다. 케이트 블란쳇은 리디아 타르에게 너무나 많은 폭과 깊이를 부여하여 그 캐릭터가 단순한 악당처럼 느껴지지 않는다. 퀴어니스와 젠더에 대한 영화의 탐구("저는 페트라의 아버지입니다"라고 말하는 사람?) 또한 생각을 자극한다. LGBTQ+ 커뮤니티의 구성원들도 해를 끼칠 수 있다는 것을 기억하는 것이 중요하다. —ES
베네딕션 (2021)
베네딕션의 제레미 어바인과 잭 로우든.
사진: Courtesy Everett Collection
잭 로우든은 테렌스 데이비스의 베네딕션에서 훈장을 받은 1차 세계 대전 참전 용사이자 정부 비판가이자 유명 시인인 지그프리드 사순 역으로 또 한 번 강력한 연기를 선보인다. 이 영화는 날카로운 재치와 깊은 슬픔 사이를 오가며, 사순(과 그의 연애)이 어떤 종류의 구원을 찾아 전후 영국의 귀족, 문학, 연극계를 누비는 과정을 따라간다. —리사 웡 마카바스코
더 파워 오브 더 도그 (2021)
더 파워 오브 더 도그의 코디 스밋-맥피와 베네딕트 컴버배치.
사진: Netflix 제공
1920년대 몬태나를 배경으로 한 더 파워 오브 더 도그는 부유한 목장주(제시 플레먼스)가 그의 새 아내(커스틴 던스트)와 그녀의 아들(코디 스밋-맥피)을 거친 카우보이 형(베네딕트 컴버배치)과 함께 살게 하면서 발생하는 긴장과 비밀을 탐구한다. 독성 남성성에 대한 이 느리게 타오르는 시선은 12개의 오스카 후보에 올랐다. 제인 캠피언의 영화는 "아름답고 정의할 수 없는 퀴어니스"가 있는지 아니면 "퀴어 문제"가 있는지, 그리고 이성애자 배우들이 퀴어 캐릭터를 연기하는 것에 대한 논쟁을 불러일으켰다. —LWM
디스클로저 (2020)
디스클로저의 라번 콕스.
사진: Courtesy Everett Collection
라번 콕스가 스크린 위의 트랜스 표현의 역사에 관한 이 다큐멘터리를 내레이션한다. 알렉산드라 빌링스, 트레이스 리세트, 미카엘라 자 로드리게스, 재커리 드러커, 릴리 워쇼스키, 세르 안조아테기와 같은 트랜스 유명인들이 출연하여 지난 수십 년 동안 할리우드에서 트랜스 및 젠더 논컨포밍 사람들의 경험이 어떻게, 그리고 과연 변화했는지 논의한다. —ES
시바 베이비 (2020)
시바 베이비의 몰리 고든과 레이첼 세넛.
사진: Brigade Publicity 제공
누가 죽었는가? 그것이 중요할까? 엠마 셀리그만의 시바 베이비는 독특한 이야기, 영리한 대사, 그리고 뛰어난 연기, 특히 몰리 고든, 다이앤 아그론, 그리고 주연 레이첼 세넛의 연기로 유명한 코미디 영화다. 세넛은 설탕 아빠와 잠자리를 한 후 가족과 함께 시바를 지키는 양성애자 대학 4학년생 다니엘을 연기한다. 하지만 그녀의 설탕 아빠도 시바 자리에 있고, 그의 "말리부 바비" 아내와 울고 있는 아이, 그리고 다니엘의 전 여자친구도 있다. 영리하고 어둡게 웃긴 <시바 베이비>는 이미 고전처럼 느껴진다. —지아 예티켈
포트레이트 오브 어 레이디 온 파이어 (2019)
포트레이트 오브 어 레이디 온 파이어의 노에미 메를랑과 아델 에넬.
사진: Courtesy Everett Collection
이미 화면에 떠오르는 퀴어 욕망을 포착하는 데 능숙한(2007년의 워터 릴리즈와 2011년의 톰보이를 아직 보지 않았다면 확인해 보길) 셀린 시아마는 포트레이트 오브 어 레이디 온 파이어로 그녀의 가장 웅장한 로맨틱 영화를 만들었다. 이 시대극은 완벽한 절제에서 놀라운 감정을 끌어낸다. 노에미 메를랑은 이탈리아 귀족에게 시집가는 젊은 여성(아델 에넬)의 초상화를 그리도록 고용된 화가 마리안 역을 맡았다. 두 여성이 천천히 친구가 되면서, 그 우정은 짧지만 열정적인 사랑으로 변하고, 10년 동안 가장 멋진 영화적 순간들을 만들어낸다. —MM
라피키 (2018)
라피키의 쉴라 무니비와 사만다 무가치아.
사진: Courtesy Everett Collection
스와힐리어로 "친구"를 뜻하는 이름을 딴 와누리 카히우의 이 케냐 드라마는 나이로비의 두 젊은 여성이 엄격한 반동성애 법이 있는 지역 사회에서 시시덕거리고 결국 로맨스를 쌓아가는 이야기를 따른다. (슬프게도, 이 법들은 너무나 현실적이다—라피키는 케냐에서 금지되었다.) 이 영화는 밝고, 황홀하고, 친밀하며, 색채로 가득 차 있다. 일단 보면, 케나와 지키의 관계는 잊기 어렵다. —ES
더 미스에듀케이션 오브 카메론 포스트 (2018)
더 미스에듀케이션 오브 카메론 포스트의 포레스트 굿럭, 사샤 레인, 클로이 그레이스 모레츠.
사진: Courtesy Everett Collection
데지레 아카반은 그녀의 TV 시리즈 <더 바이섹슈얼>에서 현대 퀴어 생활을 생생하게 묘사하는 것으로 유명하지만, 이 영화에서 그녀는 전환 치료라는 어두운 주제를 파괴적인 효과를 내며 다룬다. 클로이 그레이스 모레츠는 홈커밍에서 여자와 성관계를 가진 것이 발각된 후 기독교 전환 치료 캠프인 갓스 프로미스로 보내진 젊은 여성을 연기한다. 그녀가 트라우마를 겪고 퀴어 커뮤니티의 치유력으로 나아가는 모습은 깊은 울림을 준다. —ES
덕 버터 (2018)
덕 버터의 포스터.
사진: Courtesy Everett Collection
알리아 쇼캇과 라이아 코스타 사이의 케미스트리는 이 가볍지만 사려 깊은 영화에서 거의 화면 밖으로 튀어나올 정도다. 두 여성이 24시간을 함께 보내기로 결정하고 그것이 그들을 더 가깝게 만들 수 있는지 알아보는 이야기를 따른다. (그렇긴 한데, 예상한 방식은 아니다.) —ES
120 BPM (2017)
120 BPM의 나우엘 페레즈 비스카야르트.
사진: Courtesy of Everett Collection
1990년대 초 프랑스의 열정적이지만 갈등하는 HIV/AIDS 활동가 그룹을 배경으로 한 120 BPM은 ACT UP의 급진적이고 직접적인 행동이 대의를 주류로 밀어 넣었던 LGBTQ+ 역사의 중요한 전환점을 포착한다. 하지만 그 외에도, 나우엘 페레즈 비스카야르트, 아르노 발루아, 아델 에넬의 놀라운 연기가 이끄는, 운동에 연료를 공급한 음악(그리고, 물론, 섹스)을 통한 즐겁고 활기찬 질주이다. 이 영화는 가슴 아프면서도 궁극적으로 고무적이다. —리암 헤스
콜 미 바이 유어 네임 (2017)
콜 미 바이 유어 네임의 티모시 샬라메.
사진: Courtesy Everett Collection
1983년 북부 이탈리아를 배경으로 한 콜 미 바이 유어 네임은 10대 엘리오(티모시 샬라메)와 엘리오의 고고학자 아버지와 함께 일하는 잘생긴 젊은 미국 대학원생(아미 해머) 사이의 로맨스를 이야기한다. 황금빛 햇살, 여유로운 야외 식사, 훔친 관능적인 순간들로 가득 찬 이 영화는 4개의 오스카 후보(작품상과 당시 22세로 해당 부문에서 세 번째로 어린 샬라메의 남우주연상 포함)에 올랐고 수백만 명이 샬라메에게 빠지게 만들었다. —LWM
갓즈 오운 컨트리 (2017)
갓즈 오운 컨트리의 조슈아 오코너, 프랜시스 리, 알렉 세커레아누.
사진: Getty Images
조니(조슈아 오코너, 초기 브레이크아웃 역할)는 요크셔에 있는 가족의 양 농장을 유지하기 위해 열심히 일한다. 루마니아 이주 노동자 게오르게(알렉 세커레아누)는 새끼 양을 낳는 계절에 그를 돕기 위해 고용된다. 서로를 알아가는 동안 거친 순간들이 있지만, 그들의 업무 관계는 천천히 성적 긴장과 사랑스러운 친밀감으로 변한다. 이 영화는 2017년 선댄스 영화제에서 월드 시네마 감독상을 수상했으며, <뉴욕 타임즈>는 그 이야기를 "사랑을 찾는 것만큼이나 장소를 재발견하는 것에 관한 것"이라고 묘사했다. —GY
프린세스 시드 (2017)
프린세스 시드의 제시 피닉.
사진: Courtesy Everett Collection
사우스캐롤라이나에서 시카고로 여름 동안 보내진 한 젊은 여성(제시 피닉)이 오랫동안 소원했던 이모(레베카 스펜스)를 더 잘 알게 되고—떠오르는 자신의 퀴어니스를 탐구하기 시작한다. 이 달콤하지만 깊이 감동적인 영화는 가족 관계와 낭만적 관계에서 우리가 배울 수 있는 것의 핵심을 찌른다. —ES
아가씨 (2016)
아가씨의 김태리와 김민희.
사진: Courtesy Everett Collection
박찬욱의 사라 워터스의 <핑거스미스>를 맛깔나고 어둡게 재해석한 작품은 배경을 빅토리아 시대 영국에서 일본 점령 하의 20세기 초 한국으로 옮겨와 강렬하고 놀라운 결과를 낳았다. 부유한 상속녀의 하녀로 일하는 농부 소녀 사이의 금지된 로맨스를 <라쇼몽> 스타일의 상충되는 관점들을 통해 따라가는 <아가씨>는 세심하게 제작된 시대를 초월한 에로틱 스릴러이다. —LH
문라이트 (2016)
문라이트의 알렉스 R. 히버트.
사진: Courtesy Everett Collection
2016년 오스카 시상식의 혼란이 <문라이트>에게 다른 종류의 명성을 안겨주었지만, 이 영화는 여전히 그 해의 분명한 최우수 작품상 수상작으로 널리 여겨진다. 배리 젠킨스가 감독하고 타렐 앨빈 맥크레이니의 희곡을 각색한 <문라이트>는 마이애미의 가난한 지역에서 자라는 게이 흑인 남성에 관한 세 개의 장으로 구성된 강력한 성장 이야기이다. 두 로맨틱 주인공이... 오랜 세월이 흐른 후 오래된 친구들이 식당에서 재회하는 영화의 클라이맥스 장면은 최근 기억에 남는 퀴어 사랑의 끊을 수 없는 유대에 대한 가장 감동적인 탐구 중 하나가 된다. —LH
캐롤 (2015)
캐롤의 루니 마라와 케이트 블란쳇.
사진: Courtesy Everett Collection
현대 멜로드라마의 대가(2002년의 <파 프롬 헤븐> 참조) 토드 헤인즈는 1950년대를 배경으로 한 <캐롤>로 패트리샤 하이스미스의 초기 소설을 스릴 넘치고 황홀하게 재현해냈다. 거의 20년 동안 개발 중이던 각본(각본가 필리스 나기는 1990년대 후반에 첫 초고를 썼다)을 바탕으로 헤인즈는 케이트 블란쳇과 루니 마라를 이야기의 중심 레즈비언 연인으로 캐스팅했다. 두 사람은 서로를 계속 만나기 위해 현재 파트너들의 위협과 협박에 직면한다. 이미 강한 컬트 추종자를 가진 이 영화는 2016년 여우주연상, 여우조연상, 각색상을 포함한 6개의 오스카 후보에 올랐다. —MM
탠저린 (2015)
탠저린의 키타나 키키 로드리게스와 미키 오헤이건.
사진: Courtesy Everett Collection
숀 베이커의 브레이크아웃 영화 <탠저린>—전적으로 아이폰으로 촬영된 것으로 유명하지만, 흐릿하고 보라색과 분홍색의 로스앤젤레스 석양을 보면 전혀 짐작할 수 없을 것이다—은 두 명의 트랜스 성노동자의 하루를 그린 거칠고, 훌륭하게 웃기며, 놀랍도록 감동적인 이야기이다. 그들은 한 명이 감옥에 있는 동안 바람을 피운 남자친구에게 복수한다. 사회의 변두리에서 형성된 깨지지 않는 우정에 대한 눈부신 초상화인 이 영화의 두 끝없이 카리스마 넘치는 스타—미야 테일러와 키타나 키키 로드리게스—는 모든 장면에 무한한 에너지와 짓궂은 유머 감각을 불어넣는다. —LH
블루 이즈 더 워머스트 컬러 (2013)
블루 이즈 더 워머스트 컬러의 아델 엑사르코풀로스와 레아 세이두.
사진: Courtesy Everett Collection
2013년 칸 영화제에서 처음 공개되어 게이 섹스의 노골적인 묘사와 세트장에서의 압델라티프 케시시 감독의 학대 의혹으로 엇갈린 비판적 반응을 얻었지만, <블루 이즈 더 워머스트 컬러>는 여전히 수년에 걸쳐 서로의 삶 속으로 들어오고 나가는 두 주인공 엠마와 아델 사이의 격동적인 사랑에 대한 강력한 증거로 남아 있다. 하지만 진정한 하이라이트는 레아 세이두와 아델 엑사르코풀로스의 스타 탄생 연기이다. 감각과 상심에 대한 그들의 비범하고 생생한 탐구는 영화 감독과 함께 공동으로 (그리고 당연히) 황금종려상을 수상했다. —LH
위켄드 (2011)
위켄드의 톰 컬렌과 크리스 뉴.
사진: Courtesy Everett Collection
앤드류 헤이의 관능적이고 부드러우며 완전히 매혹적인 초상화는 두 명의 젊은 영국 남성(톰 컬렌과 크리스 뉴)이 48시간 동안 만나 사랑에 빠지는 이야기를 따른다. 이 영화는 성과 감정 모두를 묘사하는 데 있어 정직하며, 오늘날 게이 생활의 특수성과 전기적이고 즉각적인 연결의 보편적인 경험을 모두 건드린다. 길고 관찰적인 샷과 많은 드러나는 디테일과 대화로, 그것은 끝나지 않기를 바라는 연장된 원나잇 스탠드와 같다. —LWM
더 키즈 아 올 라이트 (2010)
더 키즈 아 올 라이트의 아네트 베닝, 줄리안 무어, 미아 바시코프스카.
사진: Courtesy Everett Collection
아네트 베닝과 줄리안 무어는 로스앤젤레스를 배경으로 한 이 가슴 아프게 아름다운 성장 영화에서 두 십대의 아내이자 부모 역할을 한다. 특히 그들의 정자 기증자(마크 러팔로 분)인 매력적이고 오토바이를 타는 레스토랑 주인이 등장하면서 그들의 관계가 무너지는 것을 지켜보는 것은 눈물을 자아내는 경험이며, 영화의 마지막 장면도 마찬가지이다. —ES
어 싱글 맨 (2009)
어 싱글 맨의 콜린 퍼스와 줄리안 무어.
사진: Courtesy Everett Collection
톰 포드가 크리스토퍼 이셔우드의 1964년 소설 <어 싱글 맨>을 영화화하겠다고 처음 발표했을 때, 일부는 패션 디자이너의 영화가 스타일만 있고 내용은 없을까 걱정했다. 하지만 그렇지 않았다: 영화는 중세 건축과 멋진 1960년대 의상으로 확실히 호화롭게 스타일리시하지만, 그 핵심에는 강력하고 뛰는 심장이 있다. 포드의 이야기는 슬픔에 잠긴 교수(콜린 퍼스), 그를 비밀리에 사랑하는 그의 여성 가장 친한 친구(줄리안 무어), 그리고 금지된 로맨스의 기회를 제공하는 성적으로 모호한 학생(니콜라스 홀트)을 따라간다. 그것은 슬픔과 욕망에 대한 감동적인 시선이며, 받은 모든 찬사를 충분히 받을 자격이 있다. —LH
브로크백 마운틴 (2005)
브로크백 마운틴의 제이크 질렌할과 히스 레저.
사진: Courtesy Everett Collection
"너를 어떻게 끊어야 할지 알았으면 좋겠어." 당신도 그 대사를 들어봤고, 나도 들어봤고, 제이크 질렌할의 잭이 히스 레저의 에니스에게 말하는 것을 들으며 울었다. <브로크백 마운틴>은 1960년대에 시작하여 30년 이상에 걸친 네오-웨스턴 로맨틱 드라마이다. 잭과 에니스가 개인적인 두려움, 사회적 압력, 그리고 동성애 혐오를 통해 그들의 성적, 감정적 관계를 헤쳐 나가면서 로맨스는 진심 어리면서도 가슴 아프다. 2005년 이 영화는 작품상 후보에 올랐고 제78회 아카데미 시상식에서 감독상, 각색상, 그리고 음악상을 수상했다. —GY
미스테리어스 스킨 (2004)
미스테리어스 스킨의 조셉 고든-레빗, 제프리 라이컨, 미셸 트라첸버그.
사진: Tartan Releasing / Courtesy Everett Collection
이 목록에 포함될 수 있는 그렉 아라키의 영화는 많지만, 1990년대 뉴 퀴어 시네마 운동의 선구자인 이 감독은 아마도 파괴적인 성장 드라마 <미스테리어스 스킨>으로 정점에 도달했다. 놀라운 조셉 고든-레빗이 어린 시절 야구 코치에게 당한 학대를 받아들이는 매춘 소년으로 출연한 이 영화는 성적 학대에 대한 노골적인 묘사로 화제를 모았다. 하지만 또한 조용하고 예상치 못한 희망의 감정을 지니고 있으며, 우리 젊은 시절의 트라우마가 성인이 되어서도 우리를 정의할 필요가 없다는 것을 부드럽게 보여준다. —LH
세이빙 페이스 (2004)
세이빙 페이스의 린 첸과 미셸 크루시엑.
사진: Alamy
앨리스 우 감독의 첫 장편 영화는 성공한 젊은 중국계 미국인 외과 의사 빌헬미나(미셸 크루시엑)가 어머니의 혼외 임신과 무용수 여자친구(린 첸)와의 비밀 관계를 처리하는 이야기를 따른다. 이 세대를 아우르는 영화는 2004년에 만들어졌지만, (로맨틱 코미디 팬이라면 한 번 이상) 다시 볼 가치가 충분히 있다. —ES
엔젤스 인 아메리카 (2003)
엔젤스 인 아메리카의 엠마 톰슨.
사진: HBO 제공
엄밀히 말하면 영화는 아니지만, 전설적인 감독과 화려한 출연진 덕분에 HBO 버전의 <엔젤스 인 아메리카>는 이 목록에 있는 어떤 작품 못지않게 영화처럼 느껴진다. 마이크 니콜스가 각색한 토니 커쉬너의 방대한 "게이 환상극"—1980년대 뉴욕의 에이즈 전염병에 관한 퓰리처, 토니, 드라마 데스크 상 수상작—은 훌륭하게 파괴적인 미니시리즈가 되었다. 알 파치노, 엠마 톰슨, 메리-루이즈 파커, 패트릭 윌슨, 제프리 라이트, 그리고 훌륭하고 변신하는 메릴 스트립이 출연한다. —MM
올 어바웃 마이 마더 (1999)
올 어바웃 마이 마더 세트장의 페드로 알모도바르 감독과 세실리아 스미스.
사진: Courtesy of Everett Collection
1980년대와 1990년대 페드로 알모도바르의 캠프적이고 화려한 멜로드라마 중 거의 모두가 이 목록에 포함될 수 있지만, 1999년의 <올 어바웃 마이 마더>만큼 큰 감동—또는 외국어 영화상 오스카 수상 이후 세계적 영향력—을 가진 작품은 거의 없다. 아들의 최근 죽음으로 인해 소년의 아버지(현재 트랜스 여성)와 재회하는 여정을 떠나는 미혼모 마누엘라의 이야기를 담고 있다. 트랜스 커뮤니티에 대한 영화의 민감하고 인간적인 묘사와 모성 및 선택된 가족에 대한 깊은 질문은 알모도바르의 가장 위대한 업적 중 하나로 만든다. —LH
보 트라바이 (1999)
보 트라바이의 한 장면.
사진: Janus Films 제공
허먼 멜빌의 중편 소설 <빌리 버드>를 느슨하게 기반으로 한 클레어 드니의 아름답고 (그리고 잔혹한) <보 트라바이>는 지부티의 시장, 나이트클럽, 사막에서 질투, 남성성, 숨겨진 욕망을 탐구한다. 드니 라방이 프랑스 외인부대의 부사관 갈루프로 출연하여, 그의 병사 중 한 명인 잘생기고 유능한 사령관 브루노 포레스티에(미셸 수보르)와 긴장되고 결국 위험한 관계를 발전시킨다. 절제된 연기와 아녜스 고다드의 뛰어난 촬영술을 보러 오라; 영화 역사상 가장 위대한 결말 중 하나를 위해 남아 있으라. (코로나의 "The Rhythm of the Night"를 다시는 같은 방식으로 듣지 못할 것이다.) —MM
벗 아임 어 치어리더 (1999)
벗 아임 어 치어리더의 나타샤 리온과 클리어 듀발.
사진: Courtesy Everett Collection
제이미 뱃의 장편 감독 데뷔작은 그녀가 읽은 전환 치료에 관한 기사와 오하이오에서 재활 센터를 운영했던 어머니의 기억에서 영감을 받았다. 이 영화는 부모님이 그녀가 레즈비언이라고 의심하는 고등학교 3학년 메건(나타샤 리