Az 1980-as években randira hívni valakit azt jelentette, hogy felvetted a vezetékes telefont, remélve, hogy a másik is a közelében van, kiválasztottál egy találkozóhelyet, nagyjából időben megjelentél, és az egész randevú alatt valóban a másikkal foglalkoztál. És ne is beszéljünk a papír térképek használatáról.

Igen, azóta sokat változott a világ – de ez nem teszi kevésbé relevánssá az 1980-as évek filmjeit még ma sem. Az akkori korszak filmjei merészek, képzeletgazdagok, kaotikusak és gyakran soviniszták voltak, ugyanakkor intenzívek, ambiciózusak, fényűzőek és tele energiával. A világ gyorsan változott, és ezt a filmkészítők és a közönség is észrevette. A X generációra és az ő boomer szüleikre szabott filmek olyan témákkal foglalkoztak, mint az egyenlőtlenség, a spiritualitás, a fogyasztói kultúra és a fiatalok érzései. Olyan látnoki alkotók formálták őket, mint Stanley Kubrick, Penny Marshall, Nora Ephron, Rob Reiner és Spike Lee – filmesek, akiknek volt mondanivalójuk, és akik munkája ma is figyelmet érdemel.

Íme egy útmutató a legjobb 1980-as évekbeli filmekhez, amelyeket ne hagyjon ki:

Ragyogás (1980)
Stanley Kubrick adaptációja Stephen King regényéből – egy apáról és bukott íróról, aki elmebajba esik egy kísértetjárta szálloda gondnokaként – új mércét állított fel a horror műfajában. A Ragyogás túl intelligens, látványos, feszültséggel teli és valóban rémisztő ahhoz, hogy olyan slasher franchise-okkal azonosítsuk, mint a Péntek 13 vagy a Fűrész. Jack Nicholson és Shelley Duvall ragyogóan visszafogott alakítást nyújt, Kubrick vizuális narratívája pedig felejthetetlenné emeli az anyagot. Májdnem fél évszázaddal később is a csontjaidon át fagy.

Diva (1981)
A francia "cinéma du look" stílusos példája, a Diva egy izgalmas, excentrikus utazás Párizson át. Egy fiatal postás titkos felvétele egy operaénekesnőről belekeveri őt egy bérgyilkosok, korrupt zsaruk, bohémek és tajvani gengszterek világába. A film már önmagában az ikonikus robogós üldözéséért érdemes megnézni a párizsi metróban – de tele van szépséggel, feszültséggel, humorral és gyönyörű soundtrackkel. Bár segített kihúzni a francia filmművészetet a realista pangásból, máig egy alulértékelt kultuszklasszikus és tökéletes randifilm.

A vörösök (1981)
Először a hátrány: egy háromórás eposz az amerikai újságíróról és kommunistáról, John Reedről (akit Warren Beatty alakít, aki egyben írta, rendezte és producerként is közreműködött) és politikai álmainak összeomlásáról. Az előny: Diane Keaton ragyog, ahogy Beatty karaktere és eszméi magukkal ragadják, majd később beleszeret Jack Nicholson Eugene O'Neill-jébe. A filmet három legendás sztár erőteljes alakítása viszi, egy szerelmi háromszöget alkotva a zűrzavaros háttér előtt. A forgatáson kívül az intenzív produkció megviselte a szereplőket, hozzájárulva Beatty és Keaton valódi románcának végét – egy szenvedélyt, amely minden jelenetben érezhető.

Az ítélet (1982)
Sidney Lumet, a klasszikusok mögött álló legendás rendező, mint a 12 dühös ember és a Hálózat, aranyat ért el ezzel a jogi drámával. Paul Newman egy kiégett ügyvédet alakít, aki a pohár fenekére néz, miközben Boston befolyásos katolikus érsekségével szembenéz. Charlotte Rampling játssza a szerelmi érdeklődését – aki, spoiler veszély, titokban az ellenfélnek dolgozik. David Mamet forgatókönyvével a film a korszak egyik legnagyobb megváltástörténete. Newman, aki karrierje késői szakaszában járt és személyesen is küzdött az alkohollal, megragadó alakítást nyújt, esélytelennek tűnő helyzetben igazságot és megváltást keresve.

A nagy balhé (1983)
Nem beszélhetünk az 1980-as évekről Eddie Murphy nélkül, aki megtestesítette a korszakot meghatározó nagy költségvetésű vígjátékokat. A Saturday Night Live valaha volt legfiatalabb tagja (1980-ban, 19 évesen csatlakozott) Murphy olyan hihetetlenül sikeres és vidám filmekben szerepelt, mint a 48 óra, a Beverly Hills-i zsaru, az Idegen a paradicsomban és ez. Egy okos hajléktalan történetét követi, aki a sors fintora és saját esze révén felküzdő magát a nagy pénzügyek világában. Murphy szúrós humora és frissességgel teli karizmája briliánsan célozza meg a filmet hajtó erkölcstelen, elitista erőket, amelyek tükrözik a kor ambícióit.

Kockázatos üzlet (1983)
Minden korszaknak megvannak a maga ikonikus képei, és kevés kép szimbolizálja jobban a 80-as éveket, mint Tom Cruise oxford ingben és alsónadrágban, Bob Segerre táncolva a szülei nappalijában. Ez a vadul fiatalokról szóló kaland – ahol egy jóképű középiskolás szexmunkást (a lenyűgöző Rebecca De Mornay) fogad, miközben a szülei távol vannak, majd azon kapja magát, hogy fizetnie kell – talán szemforgatónak tűnhet. Mégis, annyira tipikus 80-as évekbeli, hogy elismerést érdemel. Egy játékos, érzéki kép a tinédzser függetlenségről, a kapitalizmusról és Cruise sztárrá válásáról – egy utazás, amit megérteni megtenni.

Nauszika – A szél harcosai (1984)
A Studio Ghibli, az anime óriása, az 1980-as években még formálódott, de a Nauszika korai betekintést nyújtott Hayao Miyazaki filmes varázslatába. A saját mangáján alapuló film a rendező védjegyzéseit hordozza: környezetvédelem, béke és a technológia behatolása. Nauszika hercegnő harcol, hogy megvédje közösségét, óriási, mágikus rovarokat vonva be az ipari és gyarmatosító fenyegetések ellen. A film gyönyörűan egyensúlyozza a hősiesség és az önfeláldozás egyetemes eszméit a japán animizmussal és spiritualitással, mindezt lenyűgöző látványvilágba csomagolva.

Volt egyszer egy Amerika (1984)
Mi történik, amikor Sergio Leone, a spagettiwesternek mestere, zsidó gengszterekről szóló eposzba fog? Utolsó filmje megosztó, de Robert De Niro és James Woods megragadó alakítása Noodles és Max barátként, a tradíció, erőszak, ambíció és szex (beleértve egy vitatott és felkavaró erőszakjelenetet, amely megnehezíti a közönség együttérzését) hátterében egy terjedelmes, ambiciózus művet eredményez. Ötvözi a tinédzser hülyéskedést, a bosszúállást, a maffiadrámát és a szegényből gazdaggá válás meséjét, méltó a grandiózus címéhez.

Stop Making Sense (1984)
Az 1980-as évek nem a dokumentumfilmek csúcsa voltak, de Jonathan Demme Stop Making Sense kiemelkedő rock dokumentumfilm. David Byrne túlméretes öltönyétől a dalszerzés és előadás játékos dekonstrukciójáig, ez a film – amely három Talking Heads koncert anyagából áll össze a Hollywood Pantages színházból – bemutatja a hang és kép erejét. Demme, aki a 80-as években rendezte a vibráló Vadvirágot és a 90-es években a hátborzongató A bárányok hallgatnak c. filmeket, megörökíti a banda energiáját és innovációját.

Spinal Tap – Ezt el kell játszaniuk (1984)
Christopher Guest bemutatkozó ál-dokumentumfilmje, amely egy fiktív brit heavy metal banda visszatérő turnéját követi, nemcsak hogy hihetetlenül vicces, hanem az improvizáció és a szatíra remekműve. Egy volt SNL tag megalapozta egy egész műfaj vázlatát ezzel a filmmel. Nélküle nem létezne a The Office, a Parks and Recreation, a Modern Family és még sok más. Későbbi filmjei, mint az 1996-os Várva várt ő és a 2000-es Ki nevel a végén? talán még jobbak is – nagyobb és párhoz nem hasonlítható komikus szereplőgárdájuknak köszönhetően – de ez a film, Rob Reiner rendezésében, az alapja mindennek.

Pee-wee nagy kalandja (1985)
Paul Reubens egy gyönyörű szintű furcsaságot vitt be a mainstream komédiába Pee-wee minden formájában, de hatását árnyékolta egy bulvárbotrány (ami mai mércével mérve ártalmatlannak tűnik) – a komédia egyik nagy igazságtalansága. Mégis munkássága tovább él, és Pee-wee különc, punk-inspirálta, abszurd fantáziavilága kiemelkedő marad Hollywood történetében. Tim Burton értelmezése, amely Pee-wee keresését követi a lopott biciklije után, egy szeszélyes utazás az amerikai ellenkultúra maradványain keresztül egy erősen konformista korszakban. Buta, anti-hősies és tiszta öröm.

A bolygó neve: Halál (1986)
Egy női főszereplésű akciófilm, amely annyira intelligens és gondolatébresztő, mint feszültséggel teli, akcióval zsúfolt és rémisztő? Abszolút! Míg Hollywood folytatás-maniája az 1970-es években kezdődött vegyes eredményekkel – nagyszerű (A Keresztapa II.) rossz (Több Amerikai firkálmány) szörnyű (A Szőrmók D.A.) – az 1980-as években robbant be. Amikor James Cameron átvette az Alien alkotója, Ridley Scott helyét, a várakozások bizonytalanok voltak, de Cameron nemcsak hogy briliánsan megalkotott és játszott folytatást adott, hanem előrelökte a műfajt speciális effektekkel és produkciós dizájnnal, amely ma is lenyűgöző. És hihetetlenül szórakoztató!

Egy kisebb isten gyermekei (1986)
Ez a film egy siketek iskolájában dolgozó új tanár és egy takarítóként dolgozó volt diák románcáról szól, de témái és eredményei sokkal mélyebbre mennek. Rendező, Randa Haines úttörő szerepet játszott a reprezentációban és magasabb színvonalat állított fel az autentikus filmkészítés számára, feltárva az identitás összetett kérdéseit és a fogyatékkal élő emberek szerepét a társadalomban. Szorosan együttműködött a siket színésznővel, Marlee Matlinnel (aki Oscar-díjat nyert szerepéért) és William Hurt-tal, akik szívből jövő és elkötelezett alakítása súlyt ad a nehéz témáknak.

Kincs, ami nincs (1986)
Míg sokan azonosultak a középiskolai sztereotípiákkal John Hughes Reggeli klubjában, mások elutasítják azt a filmet leegyszerűsítettnek, és azt állítják, hogy a szórakoztatóbb és kevésbé prédikáló Kincs, ami nincs pontosabban tükrözi a valóságot. Mestermű ez a film? Azt hiszem, igen, de nem vagyok teljesen biztos. Amit mondhatok, hogy ha a szórakozás a filmekben mérhető lenne, azt "Bueller-ekben" mérnénk. Bár Ferris túl energikus, öntelt vagy egyszerűen túl sok lehet, kiegyensúlyozza Jennifer Grey elégedetlen húga, Alan Ruck depressziós Camerona és a nevetségesen ügyefogyott igazgató, Rooney. Hughes idealizált chicagói elővárosaiban Ferris a végső izgalom.

Dirty Dancing – Piszkos tánc (1987)
Ez a film gyönyörűen buta, és óvatosnak kell lenned azokkal, akik nem élvezik. Jennifer Grey játssza Baby-t, az egyre feljebb kerülő 1960-as évekbeli család fiatalabb lányát, akik a Catskill-hegységbeli üdülőben nyaralnak, ahol a táncot legfőbb fontossággal kezelik – a személyzet, a vendégek és a jövőjük szempontjából. Csak engedd magad, és magával ragad a romantika Grey és Patrick Swayze lázadó táncoktatója között. Rengeteg csípőringatózás, titkos találkák, némi 1980-as évekbeli abortusz-politika és Jerry Orbach a világ legjobb apjaként. Ahogy szól a zene és lángra kapnak a szenvedélyek, ez a film megragadja mind a fiatalok reményteljes energiáját, mind egy egész korszakot. Egyben egy vicces pillanatkép arról, mit tartott Hollywood "szexinek" és "nem szexinek" a 80-as években, ami egyszerre vad és nagyon szórakoztató.

Nagy (198