1980-luvulla treffien varaus tarkoitti lankapuhelimen käyttöä, toivomista että vastapuoli on puhelimensa lähellä, paikan valitsemista tapaamista varten, suunnilleen ajallaan saapumista ja koko treffiajan oikeasti kanssakäymistä toisen ihmisen kanssa. Puhumattakaan paperikarttojen käytöstä.

Totta kai, ajat ovat muuttuneet – mutta se ei tee 1980-luvun elokuvista yhtään vähemmän ajankohtaisia tänä päivänä. Tuon ajan elokuvat olivat rohkeita, mielikuvituksellisia, sekavia ja usein sovinisteja, mutta ne olivat myös intensiivisiä, kunnianhimokkaita, kiiltäviä ja täynnä energiaa. Maailma muuttui nopeasti, ja elokuvantekijät sekä yleisö ottivat siitä vaarin. Sukupolvi-X:ää ja heidän buemeri-vanhempiaan varten tehdyt elokuvat käsittelivät teemoja kuten eriarvoisuus, henkisyys, kulutuskulttuuri ja nuoruuden kokemus. Niitä muovasivat visionäärit kuten Stanley Kubrick, Penny Marshall, Nora Ephron, Rob Reiner ja Spike Lee – elokuvantekijöitä, joilla oli sanottavaa, ja joiden työt ansaitsevat yhä huomiomme.

Tässä opas 1980-luvun parhaisiin elokuviin, joita ei kannata missata:

The Shining – Öitä ja painajaisia (1980)
Stanley Kubrickin filmatisoima Stephen Kingin romaani isästä ja epäonnistuneesta kirjailijasta, joka ajautuu hulluuden partaalle vartioidessaan kummitushotellia, asetti uuden tason kauhuelokuville. The Shining tuntuu liian älykkäältä, visuaalisesti upealta, jännittävältä ja aidosti pelottavalta liitettäväksi mukaan viiltelijäelokuvien sarjaan kuten Friday the 13th tai Saw. Jack Nicholson ja Shelley Duvall antavat loistavan hillityt suoritukset, ja Kubrickin visuaalinen tarinankerronta nostaa materiaalin unohtumattomalle tasolle. Lähes puolen vuosisadan jälkeenkin se jäähdyttää yleisön luihin saakka.

Diva (1981)
Tyylikäs esimerkki ranskalaisesta "cinéma du look" -suuntauksesta, Diva on jännittävä ja omalaatuinen matka Pariisin kautta. Nuoren postimiehen salainen oopperalaulajan äänitys vetää hänet maailmaan, jossa liikkuu palkkamurhaajia, korruptoituneita poliiseja, boheemeja ja taiwanilaisia gangstereita. Elokuva on jo itsessään katsoamisen arvoinen ikonisen mopojaahdin ansiosta Pariisin metrossa – mutta se on myös täynnä kauneutta, jännitystä, huumoria ja upeaa soundtrackia. Vaikka se auttoi vetämään ranskalaisen elokuvan realistisesta laskusuhdanteesta, se pysyy aliarvostuna kulttiklassikkona ja täydellisenä treffielokuvana.

Reds (1981)
Ensin huonot uutiset: se on kolmituntinen eeppinen tarina amerikkalaisesta toimittajasta ja kommunistista John Reedistä (jota esittää Warren Beatty, joka myös käsikirjoitti, ohjasi ja tuotti) ja hänen poliittisten unelmiensa romahduksesta. Hyvät uutiset: Diane Keaton loistaa hänen seuratessaan Beattyn hahmoa ja hänen ihanteitaan, vain tullakseen myöhemmin rakastuneeksi Jack Nicholsonin Eugene O'Neilliin. Elokuvaa kantavat kolmen legendaarisen tähden voimakkaat suoritukset, luoden rakkauskolmion levottomien aikojen keskelle. Kameroitten ulkopuolella intensiivinen tuotanto vaati veronsa, vaikuttaen Beattyn ja Keatonin oikean elämän romanssin päättymiseen – intohimo, jonka tuntee jokaisessa kohtauksessa.

The Verdict – Tuomio (1982)
Sidney Lumet, klassikkojen kuten 12 Angry Men ja Network legendaarinen ohjaaja, osui kultasuoneen tällä oikeusdraamalla. Paul Newman esittää alamäkeä kokevaa asianajajaa, joka turvautuu pulloon otellessaan vastaan Bostonin vaikutusvaltaista katolista arkkihiippakuntaa. Charlotte Rampling on hänen vastanäyttelijänään rakastettuna – joka, spoilerivaroitus, työskentelee salaa vastustajan puolella. David Mametin käsikirjoittama elokuva on yksi aikakautensa suurista lunastustarinoista. Newman, tuolloin uransa myöhäisvaiheessa ja alkoholin kanssa kamppailuistaan tuttu, antaa kiehtovan suorituksen, taistellen mahdottomia vastaan etsiäkseen oikeutta ja lunastusta ikuisuuteen.

Trading Places – Miehiä ja malleja (1983)
Et voi puhua 1980-luvusta mainitsematta Eddie Murphyä, joka ruumiillisti ajan määrittäneet suuribudjettiset komediat. Saturday Night Liven nuorin koskaan jäsen (liittyi 19-vuotiaana 1980), Murphy tähditti sarjaa valtavan menestyksekkäitä ja hauskoja elokuvia kuten 48 Hours – 48 tuntia, Beverly Hills Cop – Kuuma kesä Beverly Hillsissä, Coming to America – Prinssi Amerikassa, ja tämä. Se seuraa fiksua koditonta miestä, joka kohtalonsa kautta ja omilla älyllään kiipeää korkean rahoituksen tikkaita. Murphin terävä nokkeluus ja virkistävä charmi on loistavasti suunnattu elokuvan ajamattomia, elitistisiä voimia vastaan, jotka heijastavat ajan tavoitteita.

Risky Business – Vaarallinen keikka (1983)
Jokaisella aikakaudella on omat ikoniset kuvansa, ja harvat ovat enemmän 80-lukua kuin Tom Cruise Oxford-paidassa ja alusvaatteissa tanssimassa Bob Segeriä vanhempiensa olohuoneessa. Tämä villi teiniseikkailu – jossa komea lukiolainen palkkaa seksityöntekijän (kiehtova Rebecca De Mornay) vanhempien ollessa poissa ja säntää sitten maksamaan hänelle – saattaa kuulostaa silmiä pyörrittävältä. Silti se on niin typypäisen 80-lukulaista, että se ansaitsee tunnustuksen. Se on leikillinen, aistillinen näkökulma teiniriippumattomuuteen, kapitalismiin ja Cruisen tähdeksi tekevään rooliin – matka, joka kannattaa tehdä.

Nausicaä – Tuulen laaksoa (1984)
Animen jättiläinen Studio Ghibli oli vielä muodostumassa 1980-luvulla, mutta Nausicaä tarjosi varhaisen vilkaisun Hayao Miyazakin elokuvataikuuteen. Perustuen hänen omaan mangaansa, elokuva sisältää ohjaajan tunnusomaisia teemoja ympäristömyönteisyydestä, rauhasta ja teknologian tunkeutumisesta. Prinsessa Nausicaä taistelee yhteisönsä suojelemiseksi, liittoutuen jättimäisten, maagisten hyönteisten kanssa torjuakseen teolliset ja koloniaaliset uhat. Elokuuna tasapainottaa kauniisti universaaleja sankaruuden ja uhrautumisen ideoita japanilaiseen animismiin ja henkisyyteen, kaikki käärittynä upeisiin visuaaleihin.

Once Upon a Time in America – Amerikkalainen satu (1984)
Mitä tapahtuu, kun spagettiwesterneiden mestari Sergio Leone tarttuu eeppiseen tarinaan newyorkilaisista juutalaisista gangstereista? Hänen viimeinen elokuvansa on kiistanalainen, mutta Robert De Niron ja James Woodsin antaessa kiehtovia suorituksia ystävinä Noodlesina ja Maxina, perinteen, väkivallan, kunnianhimon ja seksin (mukaan lukien kiistanalainen ja häiritsevä raiskauskohtaus, joka monimutkaistaa yleisön sympatioita) keskellä, lopputulos on laaja-alainen, kunnianhimoinen työ. Se yhdistää teinihömpötykset, koston, mobidraaman ja köyhästä rikkaaksi -sadun, täyttäen suuren nimensä.

Stop Making Sense (1984)
1980-luku ei ollut dokumenttien kulta-aikaa, mutta Jonathan Demmen Stop Making Sense erottuu fantastisena rock-dokkina. David Byrnen ylipitkästä puvusta laulunkirjoituksen ja esiintymisen leikilliseen purkuun, tämä elokuva – koottu kolmesta Talking Heads -konsertista Hollywood Pantagesissa – esittelee äänen ja kuvan voiman. Demme, joka ohjasi myös eloisan Something Wild – Villi veijari 80-luvulla ja karmivan Silence of the Lambs – Hannibal 90-luvulla, vangitsee bändin energian ja innovaatiot.

This Is Spinal Tap (1984)
Christopher Guestin mockumentary -debyytti, joka seuraa fiktiivistä brittiläistä heavy metal -yhtyettä paluukiertueellaan, ei ole vain hauska vaan myös improvisoinnin ja satiirin mestariteos. Entinen SNL-tähti loi tällä elokuvalla pohjan kokonaiselle genrelle. Ilman sitä ei olisi versioita The Officesta, Parks and Recreationista, Modern Familystä ja monista muista. Hänen myöhemmät elokuvansa, kuten 1996 Waiting for Guffman ja 2000 Best in Show, saattavat jopa olla parempia – suurempien ja vertaansa vailla olevien koominen kokoonpanojensa ansiosta – mutta tämä Rob Reinerin ohjaama elokuva on perusta.

Pee-wee’s Big Adventure – Pee-ween suuri seikkailu (1985)
Paul Reubens toi ihastuttavan omituisuuden asteen valtavirran komediaan Pee-ween kaikissa muodoissaan, mutta hänen vaikutustaan varjosti tabloidiskandaali (joka vaikuttaa nykynormeissa harmittomalta) – yksi komedian suurista vääryyksistä. Silti hänen työnsä kestää, ja Pee-ween oikukas, punk-vaikutteinen, absurdi fantasiamaailma pysyy erottuvana Hollywoodin historiassa. Tim Burtonin tulkinta, joka keskittyy Pee-ween etsintään hänen varastettua polkupyöräänsä jäljitä, on omituinen matka amerikkalaisen vastakulttuurin jäänteiden läpi erittäin sovinnaisella aikakaudella. Se on höpsöä, antisankarillista ja silkkaa iloa.

Aliens – Alien – paluu (1986)
Naisjohteinen toimintaelokuva, joka on yhtä älykäs ja ajatuksia herättävä kuin jännittävä, toimintapitoinen ja pelottava? Ehdottomasti! Vaikka Hollywoodin jatko-osatrendi alkoi 1970-luvulla vaihtelevin tuloksin – hyvistä (Kummisetä osa II) huonoihin (More American Graffiti) kamaliin (The Shaggy D.A.) – 1980-luku näki sen räjähtävän. Kun James Cameron otti Alienin luojan Ridley Scottin paikan, odotukset olivat epävarmat, mutta Cameron ei vain toimittanut loistavasti käsikirjoitetun ja näytellyn jatko-osan vaan myös edisti genreä erikoistehosteilla ja tuotannonsuunnittelulla, jotka yhä vaikuttavat tänäkin päivänä. Ja se on hurjan hauska!

Children of a Lesser God – Vainottujen kansa (1986)
Tämä elokuva keskittyy romanssiin kuurojen koulun uuden opettajan ja entisen oppilaan, joka työskentelee siivoajana, välillä, mutta sen teemat ja saavutukset menevät paljon syvemmälle. Ohjaaja Randa Haines murtautui uusiin alueille esitystavassa ja asetti korkeammat standardit aitoon elokuvantekoon, tutkien monimutkaisia identiteettikysymyksiä ja ihmisten roolia vammaisina yhteiskunnassa. Hän teki tiivistä yhteistyötä kuuronäyttelijä Marlee Matlinin (joka voitti Oscarin roolistaan) ja William Hurtin kanssa, joiden sydämelliset ja omistautuneet suoritukset antavat painoarvoa käsitellyille haastaville aiheille.

Ferris Bueller’s Day Off – Ferris Buellerin vapaapäivä (1986)
Vaikka monet samaistuivat high school -stereotypioihin John Hughesin The Breakfast Clubissa, toiset hylkäävät sen elokuvan yksinkertaistavana ja väittävät, että viihdyttävämpi ja vähemmän saarnaava Ferris Bueller’s Day Off heijastaa todellisuutta tarkemmin. Onko tämä elokuva mestariteos? Luulen niin, mutta en ole aivan varma. Voin sanoa, että jos elokuvien hauskuutta voitaisiin mitata, se mitattaisiin "Buellereina". Vaikka Ferris voi olla liian energinen, omahyväinen tai vain liian paljon, häntä tasapainottavat Jennifer Greyn katkera sisko, Alan Ruckin masentunut Cameron ja irvokkaan kyvytön rehtori Rooney. Hughesin idealisoiduissa Chicagon lähiöissä Ferris on ultimaattinen jännitysmatka.

Dirty Dancing (1987)
Tämä elokuva on ihastuttavan höpsö, ja sinun kannattaa varoa ketä tahansa, joka ei nauti siitä. Jennifer Grey esittää Babyta, nousevan keskiluokan perheen nuorempaa tytärtä, joka lomailee Catskill-vuoriston lomakohteessa, jossa tanssimista kohdellaan äärimmäisen tärkeänä – henkilökunnan, vieraiden ja heidän tulevaisuutensa kannalta. Anna vain mennä, ja sinut pyyhkäisee mukaan Greyn ja Patrick Swayzen kapinallisen tanssinopettajan romanssi. Tarjolla on paljon lantion heilutusta, salaisia tapaamisia, hieman 1980-luvun aborttipolitiikkaa ja Jerry Orbach maailman parhaimpana isänä. Musiikin soidessa ja intohimojen liekehtiessä tämä elokuva vangitsee sekä nuoruuden toiveikkaan energian että kokonaisen aikakauden. Se on myös hauska välähdys siitä, mitä Hollywood piti "seksikkäänä" ja "epäseksikkäänä" 80-luvulla, mikä on sekä villiä että paljon hauskaa.

Big – Iso (1988)
Jos tämä lista vaikuttaa lyhyeltä naisohjaajilta, se johtuu siitä, että 1980-luvun Hollywood oli sitä myös.