På 1980-talet innebar att bjuda ut någon att man plockade upp en fast telefons lurk, hoppades att den andra var i närheten av sin telefon, bestämde ett ställe att träffas på, dök upp ungefär i tid och faktiskt umgicks med personen under hela dejten. Och att använda papperskartor ska vi inte ens tala om.

Ja, tiderna har förändrats sedan dess – men det gör inte 1980-talets filmer mindre relevanta idag. Filmerna från den eran var djärva, fantasifulla, röriga och ofta chauvinistiska, men de var också intensiva, ambitiösa, glamorösa och fulla av energi. Världen förändrades snabbt, och filmskapare och publik uppmärksammade detta. Filmer som riktade sig till generation X och deras babyboomer-föräldrar tog upp teman som ojämlikhet, spiritualitet, konsumentkultur och ungdomsupplevelsen. De formades av visionärer som Stanley Kubrick, Penny Marshall, Nora Ephron, Rob Reiner och Spike Lee – filmskapare med någonting att säga, vars arbete fortfarande förtjänar vår uppmärksamhet.

Här är en guide till de bästa 1980-talsfilmerna du inte bör missa:

The Shining (1980)
Stanley Kubricks adaption av Stephen Kings roman – om en far och misslyckad författare som sjunker in i vansinne medan han vaktar ett hemsökt hotell – satte en ny standard för skräck. The Shining känns för intelligent, visuellt slående, spännande och genuint skrämmande för att grupperas med slasher-franchises som Friday the 13th eller Saw. Jack Nicholson och Shelley Duvall levererar briljant återhållna prestationer, medan Kubricks visuella berättande lyfter materialet till något oförglömligt. Nästan ett halvt sekel senare får den fortfarande publiken att huttra.

Diva (1981)
Ett stiligtt exempel på fransk "cinéma du look", Diva är en spännande, excentrisk resa genom Paris. En ung brevbärares hemliga inspelning av en operasångerska drar in honom i en värld av legosoldater, korrupta poliser, bohemer och taiwanesiska gangstrar. Filmen är värd att se enbart för sin ikoniska mopedjakt genom Paris metro – men den är också fullpackad med skönhet, spänning, humor och ett vackert soundtrack. Även om den hjälpte till att dra fransk film ur en realistisk svacka, förblir den en underskattad kultklassiker och en perfekt dejtfilm.

Reds (1981)
Först nackdelen: det är en tre timmar lång epos om den amerikanske journalisten och kommunisten John Reed (spelad av Warren Beatty, som också skrev, regisserade och producerade) och kollapsen av hans politiska drömmar. Fördelen: Diane Keaton skiner när hon dras med av Beattys karaktär och hans ideal, för att sedan förälska sig i Jack Nicholsons Eugene O'Neill. Filmen bärs av kraftfulla prestationer från tre legendariska stjärnor, som skapar en kärleks triangel mot en bakgrund av oro. Bakom kulisserna tog den intensiva produktionen ut sin rätt och bidrog till slutet på Beatty och Keatons verkliga romans – en passion man kan känna i varje scen.

The Verdict (1982)
Sidney Lumet, den legendariske regissören bakom klassiker som 12 Angry Men och Network, slog guld med denna rättsdrama. Paul Newman spelar en urspårad advokat som vänder sig till flaskan samtidigt som han tar sig an Bostons mäktiga katolska ärkestift. Charlotte Rampling medverkar som hans kärleksintresse – som, spoiler varning, i hemlighet jobbar för motståndarsidan. Skriven av David Mamet, är filmen en av era stora återlösningsberättelser. Newman, som då var i senare skedet av sin karriär och inte främmande för personliga alkoholproblem, levererar en gripande prestation, och trotsar oddsen för att söka rättvisa och återlösning för alla tider.

Trading Places (1983)
Man kan inte diskutera 1980-talet utan Eddie Murphy, som förkroppsligade de storbudgetkomedier som definierade eran. Den yngsta någonsin i Saturday Night Live (gick med 19 år 1980), Murphy spelade i en rad enormt framgångsrika och roliga filmer som 48 Hours, Beverly Hills Cop, Coming to America och denna. Den följer en clever hemlös man som, genom en vändning av ödet och sin egen intelligens, klättrar på stegen inom högfinans. Murpys skarpa kvickhet och uppfriskande charm riktas briljant mot de amoraliska, elitistiska krafter som driver filmen och reflekterar tidens ambitioner.

Risky Business (1983)
Varje era har sina ikoniska bilder, och få är mer emblem för 80-talet än Tom Cruise i en Oxfordskjorta och kalsonger, dansande till Bob Seger i sina föräldrars vardagsrum. Detta vilda tonårsäventyr – där en snygg gymnasieelev anlitar en sexarbetare (den fängslande Rebecca De Mornay) medan hans föräldrar är borta och sedan kämpar för att betala henne – kanske låter ögonrullande. Ändå är den så kvintessensiellt 80-tal att den förtjänar erkännande. Det är en lekfull, sensuell syn på tonårens oavhängighet, kapitalism och Cruises stjärnskapande roll – en resa värd att ta.

Nausicaä från Vindarnas dal (1984)
Studio Ghibli, jätten inom anime, var fortfarande under formering på 1980-talet, men Nausicaä erbjöd en tidig glimt av Hayao Miyazakis filmiska magi. Baserad på hans egen manga, innehåller filmen regissörens signaturteman om miljöaktivism, fred och teknologiskt intrång. Prinsessan Nausicaä kämpar för att skydda sitt samhälle och anlitar jättelika, magiska insekter för att avvärja industriella och koloniala hot. Filmen balanserar vackert universella idéer om hjältemod och offer med japansk animism och spiritualitet, allt inslaget i fantastiska visuella uttryck.

Once Upon a Time in America (1984)
Vad händer när Sergio Leone, mästaren av spaghettiwestern, tar sig an en epos om judiska gangstrar i New York? Hans sista film är omstridd, men med Robert De Niro och James Woods som levererar gripande prestationer som vännerna Noodles och Max, mot en bakgrund av tradition, våld, ambition och sex (inklusive en kontroversiell och störande våldtäktscen som komplicerar publikens sympati), blir resultatet ett vidlyftigt, ambitiöst verk. Den blandar tonårsstreck, hämnd, maffiadrama och en sagan om från trasor till rikedom, som lever upp till sin storslagna titel.

Stop Making Sense (1984)
1980-talet var inte höjdpunkten för dokumentärer, men Jonathan Demmes Stop Making Sense sticker ut som en fantastisk rockdokumentär. Från David Byrnes för stora kostym till den lekfulla dekonstruktionen av låtskrivande och framförande, visar denna film – sammanställd från tre Talking Heads-konserter på Hollywood Pantages – kraften i ljud och bild. Demme, som också regisserade den livfulla Something Wild på 80-talet och den kyliga Silence of the Lambs på 90-talet, fångar bandets energi och innovation.

This Is Spinal Tap (1984)
Christopher Guests mockumentär-debut, som följer ett fiktivt brittiskt heavy metal-band på en comebackturné, är inte bara hysteriskt rolig utan ett mästerverk i improvisation och satir. En fd SNL-medlem etablerade grunden för en hel genre med denna film. Utan den skulle det inte finnas några versioner av The Office, Parks and Recreation, Modern Family och många fler. Hans senare filmer, som 1996 års Waiting for Guffman och 2000 års Best in Show, kan till och med vara bättre – tack vare sina större och oöverträffade komediansamlingar – men denna film, regisserad av Rob Reiner, är grunden.

Pee-wee’s Big Adventure (1985)
Paul Reubens introducerade en härlig nivå av konstighet till mainstreamkomedi genom Pee-wee i alla hans former, men hans inflytande överskuggades av en tabloidskandal (som verkar harmlös enligt dagens standard) – en av komedins stora orättvisor. Ändå består hans arbete, och den excentriska, punkinspirerade, absurda fantasivärlden av Pee-wee förblir en framstående del av Hollywoods historia. Tim Burtons tolkning, centrerad kring Pee-wees sökande efter sin stulna cykel, är en fantasifull resa genom resterna av amerikansk motkultur i en högst konformistisk era. Den är löjlig, anti-hjältemodig och ren glädje.

Aliens (1986)
En kvinnoled actionsfilm som är lika intelligent och tankeväckande som den är spännande, actionfylld och skrämmande? Absolut! Medan Hollywoods trend med uppföljare började på 1970-talet med varierande resultat – från bra (The Godfather Part II) till dåliga (More American Graffiti) till fruktansvärda (The Shaggy D.A.) – såg 80-talet den explodera. När James Cameron tog över från Aliens skapare Ridley Scott var förväntningarna osäkra, men Cameron levererade inte bara en briljant skriven och spelad uppföljare utan även avancerade genren med specialeffekter och produktionsdesign som fortfarande imponerar idag. Och den är en succé!

Children of a Lesser God (1986)
Denna film kretsar kring romansen mellan en ny lärare på en skola för döva och en fd elev som jobbar som städare, men dess teman och prestationer går mycket djupare. Regissör Randa Haines bröt ny mark inom representation och satte högre standarder för autentisk filmskapande, och utforskade komplexa frågor om identitet och rollen för personer med funktionsnedsättning i samhället. Hon samarbetade nära med döva skådespelerskan Marlee Matlin (som vann en Oscar för sin roll) och William Hurt, vars hjärtliga och hängivna prestationer ger tyngd åt de utmanande ämnena som tas upp.

Ferris Bueller’s Day Off (1986)
Medan många identifierade sig med gymnasie-stereotyperna i John Hughes The Breakfast Club, avfärdar andra den filmen som förenklad och hävdar att den mer underhållande och mindre förmanande Ferris Bueller’s Day Off återspeglar verkligheten mer exakt. Är denna film ett mästerverk? Jag tror det, men jag är inte helt säker. Vad jag kan säga är att om man kunde mäta kul i filmer, skulle det vara i "Buellers". Även om Ferris kan vara överenergisk, självbelåten eller bara för mycket, balanseras han av Jennifer Greys förbittrade syster, Alan Rucks deprimerade Cameron och den hysteriskt inkompetente rektorn Rooney. I Hughes idealiserade förorts-Chicago är Ferris den ultimata spänningen.

Dirty Dancing (1987)
Den här filmen är härligt löjlig, och du bör vara försiktig med alla som inte tycker om den. Jennifer Grey spelar Baby, den yngre dottern i en socialt stigande familj på 1960-talet som semestrar på en Catskills-anläggning där dans behandlas med yttersta vikt – av personal, gäster och för deras framtider. Bara följ med, så dras du in i romansen mellan Grey och Patrick Swayzes rebelliska dansinstruktör. Det finns gott om höftgång, hemliga möten, lite 80-tals abortpolitik och Jerry Orbach som världens bästa pappa. När musiken spelar och passionerna flammar, fångar denna film både ungdomens hoppfulla energi och en hel era. Den är också ett roligt ögonblicksbild av vad Hollywood tyckte var "sexigt" och "osexigt" på 80-talet, vilket är både vansinnigt och jättekul.

Big (1988)
Om denna lista verkar kort på kvinnliga regissörer, beror det på att Hollywood på 1980-talet också var det. Ett stort undantag var Penny Marshall, en sann kraftcentral vars film Big (medförfattad av Anne Spielberg) framhävde Tom Hanks naturliga charm och förvånande djup, och satte honom på väg att bli en nationalklenod. Berättelsen om en mobbad unge som magiskt blir vuxen över en natt – och lämnar sin våningssäng för exekutivvärlden – är så söt, rak och rörande som 80-talskomedier kan bli.

Heathers (1988)
Ett rebelliskt svar på filmer som The Breakfast Club och Sixteen Candles, är Heathers en skarp, cynisk syn på den ofta överoptimistiska tonårsgenren. När Winona Ryders Veronica teamar upp med sin coola nya pojkvän (spelad med iskall charm av Christian Slater) för att ta ner de populära tjejerna – alla heter Heather – spinnar saker ur kontroll, och några av de coola ungarna dör. Trots sina mörka teman om tonårsmord och övergrepp, erbjuder Heathers en surrealistisk och uppfriskande vridning på tonårsfilmer, som djärvt avvisar genrens vanliga klichéer. Kort sagt: se de populära få vad de förtjänar.

Working Girl (1988)
Frisyrena ensamt är skäl nog att se denna briljanta, kvinnofokuserade ögonblicksbild av det ambitiösa 80-talet. Melanie Griffith spelar Tess, en smart och attraktiv Wall Street-sekreterare som kämpar för att komma framåt. "Jag har huvud för affärer och en kropp för synd," förklarar hon, innan hennes till synes stödjande chef, spelad av Sigourney Weaver, stjäl hennes miljondollarsidé. Även om Harrison Ford får förstaförstas plats, dominerar kvinnor denna livfulla film, som hyllar klassiska screwballkomedier samtidigt som den utforskar era överdrifter och tar upp teman om klass, makt, ambition och lojalitet. Det är en berättelse om att ta sig in i pojkklubben, samtidigt som den visar hur bristfälliga dessa klubbar kan vara – med gott om skratt, flört och övertalning längs vägen.

Do the Right Thing (1989)
Spike Lee gjorde succé med sin fräscha romantiska komedi She’s Gotta Have It 1986, men Do the Right Thing var hans genombrott. Denna komedidrama, som utspelar sig