През 80-те години на миналия век да поканиш някого на среща означаваше да вдигнеш слушалката на стационарен телефон, да се надяваш, че и той/тя е до своя апарат, да изберете място за среща, да се явите приблизително навреме и през цялото време да общувате с човека. А да не говорим за ползването на хартиени карти.
Да, времената са се променили оттогава, но това не прави филмите от 80-те по-малко актуални днес. Филмите от онази епоха бяха смели, въображението им беше богато, понякога бяха объркани и често шовинистични, но също така бяха интензивни, амбициозни, лъскави и пълни с енергия. Светът се променяше бързо и филмовите творци, и публиката забелязаха това. Филмите, насочени към поколение Х и техните родители бебі-бумъри, засягаха теми като неравенство, духовност, потребителска култура и преживяванията на младежта. Те бяха оформени от визионери като Стенли Кубрик, Пени Маршал, Нора Ефрон, Роб Райнър и Спайк Лий – филмови творци, които имаха какво да кажат и чиито творби все още заслужават вниманието ни.
Ето един указател към най-добрите филми от 80-те, които не трябва да пропускате:
**Сиянието (1980)**
Адаптацията на Стенли Кубрик по романа на Стивън Кинг – за баща и неуспешен писател, който се връща към лудост, докато пази призрачен хотел – поставя нов стандарт в хоръра. "Сиянието" се струва твърде интелигентен, визуално завладяващ, напрегнат и искрено ужасяващ, за да бъде поставян в един ред с класически слашъри като "Петък 13-ти" или "Зъбозамазката". Джак Никълсън и Шели Дювал дават блестящи, сдържани изпълнения, а визуалното разказване на Кубрик издига материала до нещо незабравимо. Почти половин век по-късно той все още студи кръвта на публиката.
**Дива (1981)**
Стилен пример за френския "cinéma du look", "Дива" е вълнуващ, ексцентричен пътешествие из Париж. Тайният запис на млад пощальон на оперна певица го вкарва в свят на наемни убийци, корумпирани полицаи, бохеми и тайвански гангстери. Филмът си струва да се гледа дори само заради иконичното преследване с мопед в Парижкото метро – но освен това е пълен с красота, напрежение, хумор и великолепна музика. Макар че помогна да се изведе френското кино от реалистичния спад, той остава недооценена култова класика и перфектен филм за среща.
**Червените (1981)**
Първо, лошата новина: това е тричасов епос за американския журналист и комунист Джон Рид (в изпълнение на Уорън Бийти, който също е сценарист, режисьор и продуцент) и разпадането на неговите политически мечти. Добрата новина: Даян Кийтън блести, докато е въвлечена от героя на Бийти и неговите идеали, само за да се влюби после в Юджийн О'Нийл на Джак Никълсън. Филмът се носи на мощните изпълнения на три легендарни звезди, създавайки любовен триъгълник на фона на смут. Извън екрана, напрегнатото производство си отнесе своя дял, допринасяйки за края на реалната романтика между Бийти и Кийтън – страст, която усещате във всяка сцена.
**Присъдата (1982)**
Сиди Лумет, легендарният режисьор на класики като "12-ма разгневени мъже" и "Телевизионна мрежа", постига голям успех с тази правна драма. Пол Нюман играе изпаднал адвокат, който се обръща към бутилката, докато се сблъсква с могъщата католическа архиепархия на Бостън. Шарлот Рамплинг участва като неговата любовна интрижка – която, внимание спойлъри, тайно работи за противоположната страна. Сценарият е на Дейвид Мамет, а филмът е една от великите истории за изкупление от онази епоха. Нюман, вече в късния етап на кариерата си и сам познавал личните борби с алкохола, дава завладяващо изпълнение, преодолявайки шансовете в търсене на справедливост и изкупление за вековете.
**Търговски сделки (1983)**
Не можеш да говориш за 80-те без Еди Мърфи, който въплъщаваше комедиите с големи бюджети, определящи епохата. Най-младият член на състава на "Saturday Night Live" (присъединил се на 19 години през 1980), Мърфи участва в поредица от изключително успешни и много забавни филми като "48 часа", "Полицай от Бевърли Хилс", "Да дойдеш в Америка" и този. Той проследява един умен бездомник, който чрез обрати на съдбата и собствения си ум се изкачва по стълбата на високите финанси. Остроумието и освежаващото обаяние на Мърфи са блестящо насочени към аморалните, егоистични сили, които задвижват филма и отразяват амбициите на времето.
**Рискован бизнес (1983)**
Всяка епоха има своите иконични образи, а малко са по-емблематични за 80-те от Том Круз в оксфордска риза и долнище, танцуващ на Боб Сегър в всекидневната на родителите си. Това диво тийнейджърско приключение – в което красив гимназист наема секс работница (завладяващата Ребека Де Морней), докато родителите му отсъстват, а после се опитва да й плати – може да звучи доста тромаво. И все пак е толкова типично за 80-те, че заслужава признание. Това е игриво, чувствено разглеждане на тийнейджърската независимост, капитализма и звездообразуващата роля на Круз – пътешествие, което си струва да се предприеме.
**Наусика от Долината на вятъра (1984)**
Студио Гибли, титанът на анимето, все още се оформяше през 80-те, но "Наусика" предложи ранна проба от филмовата магия на Хаяо Миядзаки. Базиран на неговата собствена манга, филмът представя характерните теми на режисьора: екология, мир и технологично натрапване. Принцеса Наусика се бори да защити общността си, привличайки гигантски, магически насекоми, за да отблъсне индустриални и колониални заплахи. Филмът красиво балансира универсални идеи за героизъм и жертва с японския анимизъм и духовност, всички увити в зашеметяващи визуали.
**Имало едно време в Америка (1984)**
Какво се случва, когато Серджо Леоне, майсторът на спагети уестърна, засегне епос за еврейски гангстери в Ню Йорк? Последният му филм е разделящ, но с Робърт Де Ниро и Джеймс Удс, които дават завладяващи изпълнения като приятелите Нудълс и Макс, на фона на традиция, насилие, амбиция и секс (включително противоречива и разстройваща сцена на изнасилване, която усложнява съчувствието на публиката), резултатът е обхватен, амбициозен труд. Той съчетава тийнейджърски шеги, отмъщение, мафиотска драма и приказка от парцали до богатство, оправдавайки великолепното си заглавие.
**Спрете да имате смисъл (1984)**
80-те не бяха върхът за документалистиката, но "Спрете да имате смисъл" на Джонатан Деме се откроява като фантастичен рок документалец. От прекалено големия костюм на Дейвид Бърн до игривото деконструиране на песнетворчеството и изпълнението, този филм – компилиран от три концерта на Talking Heads в Hollywood Pantages – демонстрира силата на звука и визията. Деме, който режисира и жизненото "Нещо диво" през 80-те, и леденото "Мълчанието на агнетата" през 90-те, улавя енергията и иновативността на бандата.
**Това е Spinal Tap (1984)**
Дебютът на Кристофър Гuest като мокюментарист, проследяващ измислена британска хевиметъл група във връщане с турне, е не само много забавен, но и шедьовър на импровизацията и сатирата. Бивш член на SNL установява модела за цял жанр с този филм. Без него нямаше да има "Офисът", "Паркове и отдих", "Модерно семейство" и много други. По-късните му филми, като "В очакване на Гъфман" (1996) и "Най-добрият в шоуто" (2000), може дори да са по-добри – благодарение на по-големите и несравними комедийни състави – но този филм, режисиран от Роб Райнър, е основата.
**Голямото приключение на Пий-Уий (1985)**
Пол Рюбънс въведе възхитителен слой странност в мейнстрийм комедията чрез Пий-Уий във всичките му форми, но въздействието му беше засенчено от таблоиден скандал (който изглежда безобиден по днешни стандарти) – една от големите несправедливости в комедията. И все пак творбите му продължават, а неортодоксалният, пънк-вдъхновен, абсурден фантастичен свят на Пий-Уий остава изключителен в историята на Холивуд. Интерпретацията на Тим Бъртън, фокусирана върху търсенето на Пий-Уий да си върне откраднатата колела, е причудливо пътешествие из останките на американската контракултура в силно конформистка епоха. Той е глупав, антигероичен и пълна радост.
**Извънземни (1986)**
Екшън филм с водеща женска роля, който е еднакво интелигентен и провокиращ, колкото е напрегнат, пълен с действие и ужасяващ? Абсолютно! Докато тенденцията за продължения в Холивуд започна през 70-те със смесени резултати – от добри („Кръстникът 2“) до лоши („Още американски графити“) до ужасни („Косматият Д.А.“) – през 80-те тя експлодира. Когато Джеймс Камерън пое от създателя на "Пришълецът" Ридли Скот, очакванията бяха несигурни, но Камерън не само създаде блестящо направено и изиграно продължение, но и направи жанра напред със специални ефекти и продуцентски дизайн, които и днес впечатляват. И е невероятно забавно!
**Деца на по-малък бог (1986)**
Този филм се фокусира върху романса между нов учител в училище за глухи и бивша ученичка, работила като чистачка, но неговите теми и постижения са много по-дълбоки. Режисьорката Ранда Хейнс проправи нов път в репрезентацията и постави по-високи стандарти за автентично филмово изкуство, изследвайки сложни въпроси на идентичността и ролята на хората с увреждания в обществото. Тя работи тясно с глухата актриса Марли Матлин (която спечели Оскар за ролята си) и Уилям Хърт, чиито сърдечни и отдадени изпълнения придават тежест на предизвикателните теми, засягани във филма.
**Почивният ден на Ферис Бюлър (1986)**
Докато много се идентифицираха с гимназиалните стереотипи в "Клуб "Закуска"" на Джон Хюз, други отхвърлят този филм като опростен и твърдят, че по-забавният и по-малко поучителен "Почивният ден на Ферис Бюлър" отразява по-точно реалността. Дали този филм е шедьовър? Аз мисля, че да, но не съм напълно сигурен. Това, което мога да кажа е, че ако забавлението във филмите можеше да се измери, то би било в "Бюлъри". Въпреки че Ферис може да е прекалено енергичен, самодоволен или просто прекален, той е балансиран от недоволната сестра на Дженифър Грей, депресирания Камерън на Алън Рък и комично некомпетентния директор Руни