V osmdesátých letech pozvat někoho na rande znamenalo zvednout sluchátko pevné linky, doufat, že dotyčný je poblíž svého telefonu, domluvit si místo setkání, přibližně dodržet čas a celé rande se skutečně věnovat dané osobě. A o papírových mapách raději ani nemluvě.

Ano, doba se od té doby změnila – ale to neznamená, že jsou filmy z 80. let dnes méně relevantní. Snímky té doby byly odvážné, nápadité, chaotické a často šovinistické, ale zároveň intenzivní, ambiciózní, lesklé a plné energie. Svět se rychle měnil a filmaři i diváci to zaznamenali. Filmy cílené na generaci X a jejich rodiče baby boomu se zabývaly tématy jako nerovnost, spiritualita, konzumní kultura a zkušenost mládí. Formovaly je vizionáři jako Stanley Kubrick, Penny Marshall, Nora Ephron, Rob Reiner a Spike Lee – filmaři, kteří měli co říct a jejichž dílo si stále zaslouží naši pozornost.

Zde je průvodce nejlepšími filmy 80. let, které byste neměli minout:

Osvícení (1980)
Adaptace románu Stephena Kinga od Stanleyho Kubricka – o otci a neúspěšném spisovateli, který se při hlídání strašidelného hotelu propadá do šílenství – nastavila novou laťku pro horor. Osvícení působí příliš inteligentně, vizuálně působivě, napínavě a opravdu děsivě na to, aby bylo řazeno k sériím jako Pátek třináctého nebo Saw. Jack Nicholson a Shelley Duvall podávají brilantně střídmé výkony, zatímco Kubrickovo vizuální vyprávění pozvedává látku k něčemu nezapomenutelnému. Téměř po půlstoletí stále mrazí diváky v kostech.

Diva (1981)
Stylový příklad francouzského "cinéma du look", Diva je vzrušující, výstřední jízdou Paříží. Tajný záznam operní pěvkyně, který pořídil mladý listonoš, jej vtáhne do světa nájemných vrahů, zkorumpovaných policistů, bohémů a tchajwanských gangsterů. Film stojí za zhlédnutí již jen kvůli ikonické honičce na skútru pařížským metrem – ale je také nabitý krásou, napětím, humorem a nádherným soundtrackem. Ačkoli pomohl dostat francouzskou kinematografii z realistického útlumu, zůstává nedoceněným kultovním klasikem a perfektním filmem na rande.

Reds (1981)
Nejprve nevýhoda: jde o tříhodinovou epopej o americkém novináři a komunistovi Johnu Reedovi (hraje jej Warren Beatty, který film také napsal, režíroval a produkoval) a o kolapsu jeho politických snů. Výhoda: Diane Keaton září, když je stržena Beattyho postavou a jeho ideály, aby se později zamilovala do Eugena O'Neilla v podání Jacka Nicholsona. Film nesou silné herecké výkony tří legendárních hvězd, které vytvářejí milostný trojúhelník na pozadí zvratů. Mimo plátno náročná produkce poznamenala vztahy a přispěla k konci skutečného vztahu Beattyho a Keaton – vášeň, kterou cítíte v každé scéně.

Verdikt (1982)
Sidney Lumet, legendární režisér klasik jako 12 rozhněvaných mužů a Síť, trefil žílu tímto justičním dramatem. Paul Newman hraje propitého právníka, který se obrací k lahvi, zatímco čelí mocnému bostonskému katolickému arcibiskupství. Charlotte Rampling hraje jeho lásku – která, pozor spoiler, tajně pracuje pro protistranu. S filmem, který napsal David Mamet, jde o jeden z velkých příběhů vykoupení své doby. Newman, tehdy v pozdní fázi kariéry a sám ne neznámý osobní problémy s alkoholem, podává poutavý výkon, překonává překážky a hledá spravedlnost a vykoupení navěky.

Výměna míst (1983)
O osmdesátých letech nelze mluvit bez Eddieho Murphyho, který ztělesňoval velkorozpočtové komedie definující tu dobu. Nejmladší člen obsazení Saturday Night Live (připojil se v 19 letech v roce 1980), Murphy hrál v sérii nesmírně úspěšných a vtipných filmů jako 48 hodin, Policajt z Beverly Hills, Do Ameriky a tomto. Sleduje chytrého bezdomovce, který díky zvratu osudu a vlastnímu důvtipu šplhá po žebříčku vysokých financí. Murphyho bystrý vtip a osvěžující šarm jsou brilantně namířeny na amorální, elitářské síly, které pohánějí film a odrážejí ambice doby.

Rizikové podnikání (1983)
Každá doba má své ikonické obrazy a málokterý je pro 80. léta tak příznačný jako Tom Cruise v oxfordské košili a spodním prádle, tančící na Boba Segera v obývacím pokoji svých rodičů. Toto divoké teenagerské dobrodružství – kdy pohledný středoškolák najme sexuální pracovnici (okouzlující Rebecca De Mornay), když jsou jeho rodiče pryč, a pak se snaží jí zaplatit – může znít k pláči. Přesto je to tak typický produkt 80. let, že si zaslouží uznání. Je to hravé, smyslné pojetí dospívající nezávislosti, kapitalismu a Cruiseovy hvězdné role – jízda, která stojí za to.

Nausika z Větrného údolí (1984)
Studiu Ghibli, titán animace, se v 80. letech teprve formovalo, ale Nausika nabídla časný náhled na filmovou magii Hajaóa Mijazakiho. Film založený na jeho vlastní manze představuje režisérova typická témata environmentalismu, míru a technologického vpádu. Princezna Nausika bojuje za ochranu své komunity a přizve si obří magický hmyz, aby odrazil průmyslové a koloniální hrozby. Film krásně vyvažuje univerzální představy hrdinství a oběti s japonským animismem a spiritualitou, to vše zabalené do úchvatných vizuálů.

Tenkrát v Americe (1984)
Co se stane, když se Sergio Leone, mistr spagetového westernu, pustí do epopeje o židovských gangsterech v New Yorku? Jeho poslední film je rozporuplný, ale s Robertem De Nirem a Jamesem Woodsem v poutavých výkonech jako přátelé Noodles a Max, na pozadí tradice, násilí, ambicí a sexu (včetně kontroverzní a znepokojivé scény znásilnění, která komplikuje diváckou sympatii), je výsledkem rozsáhlé, ambiciózní dílo. Mísí pubertální výstřelky, pomstu, mafiánské drama a pohádku o z chudáka boháčem, které dostojí svému velkolepému názvu.

Stop Making Sense (1984)
Osmdesátá léta nebyla vrcholem pro dokumenty, ale Stop Making Sense od Jonathana Demmeho vyniká jako fantastický rockový dokument. Od přehnaného obleku Davida Byrna po hravou dekonstrukci skládání písní a performace, tento film – sestříhaný ze tří koncertů Talking Heads v Hollywood Pantages – ukazuje sílu zvuku a obrazu. Demme, který také režíroval živoucí Něco divokého v 80. letech a mrazivé Mlčení jehňátek v 90. letech, zachycuje energii a inovaci kapely.

Tahle Spinal Tap (1984)
Režijní debut Christophera Guesta, mockument sledující fiktivní britskou heavymetalovou kapelu na comebackové šňůře, je nejen vtipný, ale také mistrovské dílo improvizace a satiry. Bývalý člen SNL tímto filmem stanovil vzor pro celý žánr. Bez něj by neexistovaly verze Kancl, Parks and Recreation, Taková moderní rodina a mnoho dalších. Jeho pozdější filmy, jako například Čekání na Guffmana (1996) a Best in Show (2000), mohou být dokonce lepší – díky svým větším a nepřekonatelným komediálním obsazením – ale tento film, režírovaný Robem Reinerem, je základem.

Velké dobrodružství Pee-weeho (1985)
Paul Reubens vnesl do mainstreamové komedie rozkošnou úroveň podivnosti prostřednictvím Pee-weeho ve všech jeho podobách, ale jeho dopad byl zastíněn bulvárním skandálem (který se podle dnešních měřítek zdá neškodný) – jedna z velkých nespravedlností komedie. Jeho dílo však přetrvává a výstředný, punkem inspirovaný, absurdní fantazijní svět Pee-weeho zůstává výjimečným v historii Hollywoodu. Interpretace Tima Burtona, soustředěná na Pee-weeho snahu získat zpět své ukradené kolo, je rozverná cesta pozůstatky americké kontrakultury v silně konformní éře. Je to pošetilé, anti-hrdinské a čistá radost.

Vetřelci (1986)
Akční film s ženskou hrdinkou, který je stejně inteligentní a podnětný jako napínavý, akční a děsivý? Rozhodně! Zatímco hollywoodský trend pokračování začal v 70. letech s různými výsledky – od skvělých (Kmotr II) přes špatné (Další Americké graffiti) až po příšerné (Chlupatý detektiv) – v 80. letech explodoval. Když se James Cameron ujal od tvůrce Vetřelce Ridleyho Scotta, očekávání byla nejistá, ale Cameron nejenže předvedl brilantně zpracované a zahrané pokračování, ale také posunul žánr díky speciálním efektům a produkčnímu designu, které dodnes udivují. A je to pecka!

Děti méně důležitého boha (1986)
Tento film se točí kolem romantiky mezi novým učitelem ve škole pro neslyšící a bývalou studentkou pracující jako uklízečka, ale jeho témata a úspěchy jdou mnohem hlouběji. Režisérka Randa Hainesová prorazila novou cestu v reprezentaci a nastavila vyšší standardy pro autentické filmové umění, zkoumala složité otázky identity a role lidí s postižením ve společnosti. Úzce spolupracovala s neslyšící herečkou Marlee Matlin (která za svou roli získala Oscara) a Williamem Hurtem, jejichž upřímné a oddané výkony dodávají váhu náročným tématům.

Ferris Bueller má volno (1986)
Zatímco mnozí identifikovali s gymnaziálními stereotypy v Klubu snílků Johna Hughese, jiní tento film odmítají jako zjednodušující a tvrdí, že zábavnější a méně mentorující Ferris Bueller má volno přesněji odráží realitu. Je tento film mistrovské dílo? Myslím, že ano, ale nejsem si úplně jistý. Co mohu říct je, že kdyby se dalo měřit potěšení z filmu, měřilo by se v "Buelle-rech". Ačkoli může být Ferris přehnaně energický, samolibý nebo prostě moc, je vyvážen mstivou sestrou Jennifer Grey, depresivním Cameronem Alana Rucka a komicky neschopným ředitelem Rooneym. V Hughesových idealizovaných chicagských předměstích je Ferris největší vzrušující jízdou.

Špinavé tance (1987)
Tento film je rozkošně pošetilý a měli byste být opatrní před kýmkoli, kdo si ho neužije. Jennifer Grey hraje Baby, mladší dceru z ambiciózní rodiny šedesátých let na dovolené v resortu v Catskills, kde je k tanci přistupováno s nejvyšší vážností – personálem, hosty i pro jejich budoucnost. Prostě se do toho nechte vtáhnout a budete strženi romantikou mezi Grey a rebelským tanečním instruktorem Patricka Swayzeho. Je tu spousta kroužení boky, tajných schůzek, trocha politiky potratů z 80. let a Jerry Orbach jako nejlepší táta na světě. Zatímco hraje hudba a šlehají vášně, tento film zachycuje jak nadějnou energii mládí, tak celou éru. Je to také vtipný pohled na to, co si Hollywood v 80. letech představoval pod "sexy" a "nesexy", což je divoké a velká zábava.

Velký (1988)
Pokud se vám tento seznam zdá chudý na režisérky, je to proto, že Hollywood 80. let byl také. Jednou velkou výjimkou byla Penny Marshall, opravdová velmoc, jejíž film Velký (spoluautorka scénáře Anne Spielberg) ukázal přirozené kouzlo a překvapivou hloubku Toma Hankse a nasměroval ho na cestu k tomu, aby se stal národním pokladem. Příběh šikanovaného dítěte, které se přes noc magicky změní v dospělého – opustí svou patrovou postel pro svět korporátních exekutivů – je tak sladký, přímočarý a dojemný, jak to u komedií 80. let jen jde.

Heathers (1988)
Vzpurná reakce na filmy jako Klub snílků a Šestnáct svíček, Heathers je ostrou, cynickou verzí často přehnaně optimistického teenagerského žánru. Když se Veronica Winony Ryder spojí se svým novým cool přítelem (s ledovým šarmem jej hraje Christian Slater), aby srazili populární holky – všechny jménem Heather – věci se vymknou kontrole a některé z cool dětí skončí mrtvé. Navzdory temným tématům teenagerské vraždy a napadání nabízí Heathers surreální a osvěžující zvrat v teen filmech, směle odmítající běžné klišé žánru. Zkrátka: sledujte, jak populární parta dostane, co