În anii 1980, a invita pe cineva la o întâlnire însemna să suni de pe un telefon fix, să speri că era lângă aparat, să alegi un loc de întâlnire, să ajungi aproximativ la timp și să petreci toată întâlnirea conectat cu persoana respectivă. Și să nu mai vorbim de hărțile de hârtie.

Da, vremurile s-au schimbat de atunci—dar asta nu face filmele anilor '80 mai puțin relevante astăzi. Filmele din acea epocă erau îndrăznețe, imaginative, haotice și adesea șoviniste, dar erau și intense, ambițioase, strălucitoare și pline de energie. Lumea se schimba rapid, iar creatorii de film și publicul au luat act de acest lucru. Filmele adresate Generației X și părinților lor din generația baby-boom abordau teme precum inegalitatea, spiritualitatea, cultura consumului și experiența tinereții. Au fost modelate de viziunari precum Stanley Kubrick, Penny Marshall, Nora Ephron, Rob Reiner și Spike Lee—creatori de film care aveau ceva de spus și a căror operă încă merită atenția noastră.

Iată un ghid cu cele mai bune filme din anii 1980 pe care nu ar trebui să le ratezi:

The Shining (1980)
Adaptarea lui Stanley Kubrick după romanul lui Stephen King—despre un tată și scriitor ratat care alunecă înspre nebocie în timp ce păzește un hotel bântuit—a stabilit un nou standard pentru genul horror. The Shining pare prea inteligent, izbitor din punct de vedere vizual, plin de suspans și cu adevărat înfricoșător pentru a fi grupat cu francize slasher precum Friday the 13th sau Saw. Jack Nicholson și Shelley Duvall oferă interpretări genial de reținute, iar povestirea vizuală a lui Kubrick ridică materialul la ceva de neuitat. Aproape jumătate de secol mai târziu, încă îngheață publicul până la os.

Diva (1981)
Un exemplu stilat al "cinéma du look" francez, Diva este o călătorie plină de suspans și excentrică prin Paris. O înregistrare secretă făcută de un tânăr factor poștal cu o cântăreață de operă îl trage într-o lume a asasinilor, polițiști corupți, boemi și mafioți taiwanezi. Filmul merită văzut doar pentru urmărirea iconică cu mopedul prin Metroul din Paris—dar este și încărcat cu frumusețe, suspans, umor și o coloană sonoră superba. Deși a ajutat la extragerea cinematografiei franceze dintr-un marasm realist, rămâne un clasic de cult subapreciat și un film perfect pentru o întâlnire.

Reds (1981)
În primul rând, partea negativă: este un epic de trei ore despre jurnalistul și comunistul american John Reed (jucat de Warren Beatty, care de asemenea a scris, regizat și produs) și prăbușirea visurilor sale politice. Partea pozitivă: Diane Keaton strălucește în timp ce este învolburată de personajul lui Beatty și idealurile sale, doar pentru a se îndrăgosti mai târziu de Eugene O'Neill jucat de Jack Nicholson. Filmul este susținut de interpretări puternice ale trei legende, creând un triunghi amoros pe un fundal de turbulențe. În afara ecranului, producția intensă și-a spus cuvântul, contribuind la sfârșitul relației reale dintre Beatty și Keaton—o pasie pe care o poți simți în fiecare scenă.

The Verdict (1982)
Sidney Lumet, legendarul regizor din spatele unor clasice precum 12 Angry Men și Network, a atins aurul cu acest dramă juridică. Paul Newman joacă rolul unui avocat epuizat care apucă sticla în timp ce se luptă cu puternica arhiepiscopie catolică din Boston. Charlotte Rampling joacă alături de el ca interes amoros—care, alertă spoiler, lucrează în secret pentru opoziție. Scris de David Mamet, filmul este una dintre marile povești de redresare ale erei. Newman, aflat atunci în etapa ulterioară a carierei și nu străin de luptele personale cu alcoolul, oferă o interpretăre captivantă, înfruntând obstacolele pentru a căuta dreptate și răscumpărare pentru posteritate.

Trading Places (1983)
Nu poți vorbi despre anii 1980 fără Eddie Murphy, care a întruchipsat comediile cu buget mare care au definit epoca. Cel mai tânăr membru al distribuției din Saturday Night Live (alături de 19 ani în 1980), Murphy a jucat în o serie de filme extrem de de succes și amuzante precum 48 de ore, Beverly Hills Cop, Coming to America și acesta. Urmează povestea unui om fără adăpost isteț care, printr-o întorsătură a sorții și datorită inteligenței sale, urcă scara finanțelor înalte. Spiritul ascuțit și farmecul revigorant al lui Murphy sunt îndreptate cu măiestrie asupra forțelor amorale și elitiste care conduc filmul și reflectă ambițiile vremurilor.

Risky Business (1983)
Fiecare epocă are imaginile sale iconice, și puține sunt mai emblematic pentru anii '80 decât Tom Cruise într-o cămașă Oxford și chiloți, dansând pe muzica lui Bob Seger în sufrageria părinților săi. Această aventură sălbatică de adolescenți—în care un elev liceu chipeș angajează o lucrătoare sexuală (captivanta Rebecca De Mornay) în timp ce părinții lui sunt plecați și apoi se zbate să o plătească—ar putea suna ca ceva de dat ochii peste cap. Totuși, este atât de esențial anilor '80 încât merită recunoaștere. Este o abordare jucăușă, senzuală a independenței adolescenților, a capitalismului și a rolului care l-a făcut vedetă pe Cruise—o călătorie care merită făcută.

Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)
Studio Ghibli, titanul anime-ului, se mai forma încă în anii 1980, dar Nausicaä a oferit o primă privire asupra magiei cinematografice a lui Hayao Miyazaki. Bazat pe propriul său manga, filmul prezintă temele sale semnătură: ecologismul, pacea și intruziunea tehnologică. Prințesa Nausicaä luptă să-și protejeze comunitatea, recrutând insecte gigantice și magice pentru a se apăra de amenințările industriale și coloniale. Filmul echilibrează frumos idei universale despre eroism și sacrificiu cu animismul și spiritualitatea japoneză, toate împachetate în imagini uimitoare.

Once Upon a Time in America (1984)
Ce se întâmplă când Sergio Leone, maestrul westernului spaghetti, abordează un epic despre mafioți evrei din New York? Ultimul său film este divizat, dar cu Robert De Niro și James Woods oferind interpretări captivante în rolurile prietenilor Noodles și Max, pe un fundal de tradiție, violență, ambiție și sex (inclusiv o scenă controversată și tulburătoare de viol care complică simpatia publicului), rezultatul este o operă ambițioasă și vastă. Amestecă glume de adolescenți, răzbunare, dramă mafiotă și o fabulă de la sărăcie la bogăție, făcând onoare titlului său grandios.

Stop Making Sense (1984)
Anii 1980 nu au fost apogeul pentru documentare, dar Stop Making Sense al lui Jonathan Demme se remarcă ca un documentar rock fantastic. De la costumul supra-dimensional al lui David Byrne la deconstrucția jucăușă a compoziției și interpretării muzicale, acest film—compilat din trei concerte Talking Heads la Hollywood Pantages—demonstrează puterea sunetului și a imaginii. Demme, care a regizat și vibrantul Something Wild în anii '80 și înfiorătorul Silence of the Lambs în anii '90, capturează energia și inovația trupei.

This Is Spinal Tap (1984)
Debutul lui Christopher Guest în genul mockumentary, urmărind o trupă britanică fictivă de heavy metal într-un turneu de revenire, nu este doar hilar, ci și o capodoperă a improvizației și satirei. Un fost membru al distribuției SNL a stabilit planul de bază pentru un întreg gen cu acest film. Fără el, nu ar exista variante ale The Office, Parks and Recreation, Modern Family și multe altele. Filmele sale ulterioare, precum Waiting for Guffman (1996) și Best in Show (2000), ar putea fi chiar mai bune—datorită distribuțiilor lor comice mai mari și de neegalat—dar acest film, regizat de Rob Reiner, este fundația.

Pee-wee’s Big Adventure (1985)
Paul Reubens a introdus un nivel încântător de ciudățenie în comedia mainstream prin Pee-wee în toate formele sale, dar impactul său a fost umbrit de un scandal de tabloid (care pare inofensiv după standardele de azi)—una dintre marile nedreptăți ale comediei. Totuși, opera sa rezistă, iar lumea de fantezie excentrică, punk și absurdă a lui Pee-wee rămâne o apariție remarcabilă în istoria Hollywoodului. Interpretarea lui Tim Burton, centrată pe căutarea lui Pee-wee de a-și recupera bicicleta furată, este o călătorie capricioasă prin rămășițele contraculturii americane dintr-o epocă extrem de conformistă. Este prostesc, anti-erotic și pură bucurie.

Aliens (1986)
Un film de acțiune cu o femeie în rol principal care este la fel de inteligent și de gânditor pe cât este de plin de suspans, acțiune și terifiant? Absolut! În timp ce tendința de sequel-uri din Hollywood a început în anii 1970 cu rezultate mixte—de la mari (The Godfather Part II) la rele (More American Graffiti) la groaznice (The Shaggy D.A.)—anii 1980 au văzut-o explodând. Când James Cameron a preluat de la creatorul Alien, Ridley Scott, așteptările erau nesigure, dar Cameron nu doar că a oferit un sequel genial construit și jucat, dar a și avansat genul cu efecte speciale și design de producție care încă impresionează astăzi. Și este exploziv!

Children of a Lesser God (1986)
Acest film se concentrează pe povestea de dragoste dintre un nou profesor la o școală pentru persoanele surde și o fostă elevă care lucrează ca îngrijitoare, dar temele și realizările sale merg mult mai adânc. Regizoarea Randa Haines a deschis noi căi în reprezentare și a stabilit standarde mai înalte pentru filmul autentic, explorând probleme complexe de identitate și rolul persoanelor cu dizabilități în societate. Ea a colaborat strâns cu actrița surdă Marlee Matlin (care a câștigat un Oscar pentru rolul său) și cu William Hurt, ale căror interpretări sincere și dedicate dau greutate subiectelor provocatoare abordate.

Ferris Bueller’s Day Off (1986)
În timp ce mulți s-au identificat cu stereotipurile liceale din The Breakfast Club al lui John Hughes, alții resping acel film ca fiind simplist și susțin că Ferris Bueller’s Day Off, mai distractiv și mai puțin predicator, reflectă realitatea mai exact. Este acest film o capodoperă? Cred că da, dar nu sunt complet sigur. Ce pot spune este că dacă distracția din filme ar putea fi măsurată, aceasta ar fi în "Buelleri". Deși Ferris poate fi excesiv de energic, plin de sine sau pur și simplu prea mult, el este echilibrat de sora lui resimțitoare (Jennifer Grey), de Cameron-ul deprimat (Alan Ruck) și de directorul Rooney, amuzant de incompetent. În suburbiile idealizate ale lui Hughes din Chicago, Ferris este călătoria supremă plină de emoții.

Dirty Dancing (1987)
Acest film este încântător de prostesc și ar trebui să fii precaut cu oricine nu se bucură de el. Jennifer Grey o interpretează pe Baby, fiica mai mică dintr-o familie în ascensiune socială din anii 1960, în vacanță la o stațiune din Catskills unde dansul este tratat cu cea mai mare importanță—de către personal, oaspeți și pentru viitorul lor. Doar lasă-te dus de val și vei fi prins în povestea de dragoste dintre Grey și instructorul de dans rebel jucat de Patrick Swayze. Există o mulțime de mișcări de șold, întâlniri secrete, o doză de politică a avortului specifică anilor '80 și Jerry Orbach în rolul celui mai grozav tată din lume. Pe măsură ce muzica se aude și pasiunile se aprind, acest film capturează atât energia plină de speranță a tinereții, cât și o întreagă epocă. Este și o poză amuzantă a a ceea ce Hollywood considera "sexy" și "nesexy" în anii '80, ceea ce este atât de nebunesc, cât și foarte distractiv.

Big (1988)
Dacă această listă pare să aibă puține regizori de sex feminin, asta se întâmplă pentru că Hollywoodul anilor 1980 era la fel. O excepție majoră a fost Penny Marshall, o adevărată forță a cărei film Big (co-scris de Anne Spielberg) a evidențiat farmecul natural și adâncimea surprinzătoare a lui Tom Hanks, punându-l pe calea de a deveno o comoară națională. Povestea unui copil hărțuit care devine magic adult peste noapte—părăsind patul suprapus pentru lumea directorilor executivi—este la fel de dulce, directă și emoționantă precum pot fi comediile anilor '80.

Heathers (1988)
Un răspuns rebel la filme precum The Breakfast Club și Sixteen Candles, Heathers este o abordare ascuțită, cinică a genului