当美国网球公开赛本月晚些时候在纽约拉开帷幕时，人群、赞助商展位和著名美食摊位背后将有一种新型内容引擎在幕后运转。创作者们将拍摄他们的穿搭、品尝美食，并向粉丝展示品牌休息室和高级座位的内部景象，与数百万不在现场的人分享在美网的全部体验。品牌正在花费数万甚至数十万美元，以确保自己成为这些内容的一部分。
影响力管理公司DBA的人才副总裁Kirstin MacGowan表示，在美国网球公开赛期间，该公司旗下网球相关人才获得的品牌关注度和合作机会是其他网球赛事的三到四倍。“品牌正在把更多资金投入到具有文化意义的体育时刻，”她说，“而美网的吸引力远远超出了网球本身。”
BWB Agency创始人兼首席执行官Alex Georgy表示，美网一场赛事的私人包厢价格从5万美元到15万美元不等，这还不包括代理费、设计、招待、内容制作或人才费用。邀请多位创作者或名人到场并发布内容可能还要再花六位数，使大型活动的总投入达到数十万美元。
这些活动也变得越来越精心策划。Georgy说，三到五年前，品牌可能只是邀请一群客人到包厢里。现在，招待往往与付费人才、定制空间和专业内容制作相结合，旨在触达远超现场观众的人群。“包厢过去就是体验本身，”她说，“现在它往往只是一个更大规模活动的一部分。”
这些投资背后是“在场”本身的文化价值。对于创作者来说，参加大满贯赛事可以向他们的受众传递某种信号，而不仅仅是喜欢网球；对于品牌来说，吸引力部分在于将自己与这种声望联系起来。“现在出现在温布尔登或美网本身就说明了一些问题，”Georgy说，“它标志着人脉、品味，以及你活跃在某个圈层中。”
但品牌并不是唯一试图利用这种入场机会触达场外数百万人的群体。虽然这仍然是许多网红进入网球顶级赛事的主要方式，但赛事方也越来越积极地与创作者建立自己的关系，从发放媒体证件到委托创作内容。随着越来越多的资金和关注涌入这一领域，挑战在于如何充分利用大满贯的文化吸引力，同时不稀释那种让入场机会如此令人向往的特质。
**入场机会的新经济学**
对品牌而言，围绕网球的创作者招待可以涵盖从门票或包厢邀请，到包含机票、酒店、晚餐和其他体验的全付费行程。MacGowan表示，无论是赛事的官方赞助商还是与赛事没有正式关联的品牌，都会利用赛程作为招待人才的机会。
创作者也不一定需要高额出场费才会觉得这些邀请有吸引力。“很多人其实纯粹是为了内容而想做这件事，因为这在文化上极具相关性，”MacGowan说。对于以不断为受众产出内容为职业的人来说，大满贯赛事除了网球本身之外，还能提供数天的时尚、美食、旅行、名人和生活方式内容。
美网尤其适合这种日益壮大的创作者生态。它位于纽约，靠近品牌想要合作的大部分人才，而且正如Georgy所说，这项赛事本身“热闹、社交性强、名人云集，而且对品牌非常友好”。
赛事方也在越来越多地建立自己与创作者的关系，以此直接触达他们的受众。2025年，美网推出了首个正式的内容创作者证件，向54位创作者发放了媒体认证。据美国网球协会（USTA）称，这个群体总共产生了超过550万次社交媒体互动。
“他们获得的是与记者相同的入场权限，”USTA媒体和摄影运营及特别活动总监Jeanmarie Daly说。获得认证的创作者可以使用媒体中心和工作区，参加一般新闻发布会，并向球员提问。
该项目最初聚焦于受众超越网球的创作者，重点关注食品饮料、时尚生活方式、健康养生、音乐和娱乐等领域。Daly表示，今年赛事还计划为有兴趣报道网球运动本身的创作者扩大机会。
与证件项目分开的是，USTA直接与那些专业知识、叙事风格或受众能够补充其自身社交媒体产出的创作者合作。近期的合作包括Sportsball解说美网改版后的混双赛制，以及Righteous Eats报道现场的餐饮选择。
“我们并不想直接复制现有创作者已经拥有独特视角和受众的内容，”USTA社交媒体高级总监Jonathan Zipper说，“关键不总是把美网品牌推到台前，而是培养人们对网球整体的兴趣。”
在澳大利亚网球公开赛上，这些关系已成为赛事战略的一部分已有六年多，并且越来越正式化。澳大利亚网球协会两年前将创作者项目的管理从代理机构收归内部，现在全年都有一名全职员工专门负责这项战略。今年参加赛事的网红和创作者达到260人，同比增长64%，他们的内容产生了3.48亿次曝光，增长了95%。与美网一样，澳网也将选定的创作者视为与传统媒体类似的对象：今年有50人获得了媒体通行证，并遵守与记者相同的规则。
“我们认为‘媒体’这个词，或者说媒体的概念，正在演变，”澳大利亚网球协会内容总监Brie Stewart说，“并不是说报纸、广播、电视新闻这些东西不再重要。只是意味着我们在其中加入了另一种媒体来源。”
这种方法反映了将赛事定位为不仅仅是体育赛事这一更广泛的努力。Stewart将这一战略描述为“澳网节日化”的一部分，时尚、美妆、游戏、餐饮、家庭和音乐都构成了网球体验的一部分。
希望这些额外的切入点最终能引导人们回归运动本身。最近一位受邀者是澳大利亚创作者Jerry Davis，他的内容主要集中在澳式橄榄球、篮球和棒球上。Stewart说，在获得媒体通行证后，他对网球产生了足够的兴趣，开始独立报道网球并参加青少年俱乐部比赛。
“对我来说，这完全符合我们想要实现的所有目标，”她说，“让尽可能多的人热爱这项运动是我们的责任。”
数据表明创作者可以提供这种桥梁。DBA的母公司UTA发现，“狂热创作者粉丝”——即积极关注并与在线创作者互动的人——如果他们喜欢的创作者报道美网，他们对美网感兴趣的可能性要高出19%。
**保护让入场机会有价值的东西**
正是这种文化扩展让大满贯对创作者和品牌具有吸引力，同时也造成了一种张力：它们的价值部分取决于每项赛事保持独特性。
这在温布尔登尤为明显，传统、美学和排他性是赛事吸引力的核心。Georgy解释说，“最好的温网内容往往感觉更克制、更精致。如果感觉太明显的商业化，就会显得突兀。”与美网和澳网不同，温网目前不提供专门的创作者证件。相反，它尝试了较小的举措，比如与YouTube合作将创作者带到现场，并组织在草地球场打球或赛前准备草莓等活动。
温网内容管理编辑Will Giles表示，创作者可以“弥合”赛事与那些可能不会立即理解其吸引力的人之间的差距。但目标是让他们翻译这种体验，而不是围绕自己重塑体验。“我们希望温网仍然是主角，”Giles说，“更多是把人们带到这里体验温网的魔力，而不一定是‘哦，这里有个了不起的名人’。”
这种方法并不意味着只局限于那些已经完美契合温网现有受众的人。赛事正在刻意与时尚和食品等领域的创作者合作，利用他们触达印度等增长市场。“温网在网球爱好者和英国市场显然已经相当饱和，”Giles说。在寻找新受众时，“越不寻常越好。”
对Giles来说，保护温网的文化并不意味着抵制变化。“温网是一个非常传统的赛事，但它尽可能拥抱创新，”他说，“这项赛事明年就150岁了，但我们非常清楚需要与时俱进。”
**TikTok内容**
然而，任何赛事在内容优化方面都有极限，不能削弱创作者到场要捕捉的体验。“风险在于赛事开始感觉像是内容的背景板，而不是每个人都在那里的原因，”Georgy说，“但如果做得好，创作者可以帮助网球感觉更时尚、更亲民，只要内容仍然反映每项赛事的独特之处。”
这种平衡对品牌也很重要。他们试图借用的文化声望取决于赛事保持足够的自身特色，使这种关联有意义。如果每项大满贯都只是另一个招待背景板，那么让入场机会有价值的部分也会随之消失。
**所有这些关注值多少钱？**
随着品牌为围绕网球的创作者活动投入越来越大的预算，这些投资的回报可能很难量化。MacGowan表示，品牌会关注包括媒体价值、曝光量和互动在内的指标，而Georgy则指出要综合考量内容表现、文化相关性和关系建设。
UTA的数据表明，与美网相关的赞助内容可以超越更广泛的创作者活动。根据该公司Creators数据团队的数据，创作者赞助的美网内容比典型的创作者赞助内容产生的曝光量高出48%。MacGowan表示，品牌通常将赛事活动主要视为提升知名度的策略，利用这种体验在自身与赛事周围的生活方式之间建立关联。
Georgy补充说，品牌倾向于评估更广泛的结果组合：“内容是否传播开来，是否感觉高端，人们是否在谈论它，是否帮助品牌在正确的文化语境中出现？”有些价值可能永远不会出现在互动报告中。“有时在包厢里建立的关系和公开发布的内容一样重要，”她补充道。
对赛事方来说，计算方式不同，但同样难以简化为单一指标。澳大利亚网球协会的Stewart表示，平台会跟踪曝光量、互动量和情感倾向，但更大的目标是弄清楚是否有人因为创作者的介绍而开始看网球、去现场观赛或拿起球拍。USTA也在做类似的赌注，向受众远超网球世界的人提供入场机会。
然而，随着这种关注变得越来越有价值，控制谁能从中获利的力量也在增长。MacGowan解释说，在美网，购买包厢或门票但不是官方合作伙伴的品牌，可能会面临在创作者赞助内容中使用赛事品牌标识的限制。这可能会促使公司围绕网球相关时刻而非赛事本身来构建活动——比如“为网球比赛做准备”的视频——她指出，创作者过去曾因发布带有受保护的美网形象的内容而被要求删除。
“如果你不打算成为官方赞助商，你就得重新考虑你的策略了，”她说。
这些限制保护着越来越有价值的东西。官方赞助商可能不仅是在为与赛事关联付费，还在为在其品类内的独家权利付费。这意味着竞争对手不能简单地购买招待服务、带来一群创作者，然后把美网当作自己活动的背景板。
这种情况显示了围绕这些赛事的界限变得多么模糊。一个创作者可能某天作为品牌的客人出现，第二天就拥有媒体证件。一项赛事可以主办赞助活动，同时与创作者一起制作自己的内容。品牌想要伴随入场机会而来的文化信誉，赛事想要创作者带来的受众，而创作者越来越多地扮演着介于客人、营销者和媒体之间的角色。
“我几乎认为现在这是一种期望，这只是运动的一部分，”Daly说，“在某种程度上，很多粉丝认为自己就是内容创作者和网红。”
对于一项几十年来一直在销售进入赛场内部的声望的运动来说，机会不再仅仅是“在场”。而是找到方法，与数百万在场外观看的人分享“在场”的特别之处。
**常见问题解答**
以下是关于网球蓬勃发展的网红经济的一些常见问题，涵盖从基础知识到商业层面的内容。
**入门问题**
1. 网球的网红经济到底是什么？
它是这项运动中社交媒体的商业面。不仅仅是赢得比赛，球员和内容创作者通过建立庞大的在线受众来赚钱。他们通过品牌赞助、广告收入和商品销售获得收入，将个人品牌变成一门生意。
2. 我不是职业球员，还能成为网球网红吗？
当然可以。你不需要排名就能拥有影响力。许多成功的网球创作者是教练、健身专家，或者只是充满热情、发布娱乐性技巧击球、装备评测或对职业巡回赛有趣评论的业余爱好者。你的热情和持续输出比你的正手更重要。
3. 网球球员实际上如何通过社交媒体赚钱？
主要有几种方式：
- 赞助帖子：品牌付费让他们在帖子中展示产品。
- 联盟链接：他们分享折扣码或购买装备的链接，从销售中赚取佣金。
- YouTube广告收入：他们从长视频中展示的广告中分成。
- 商品销售：他们直接向粉丝销售自己的品牌服装或配饰。
4. 为什么品牌突然对网球球员感兴趣？
网球具有独特的全球影响力和高收入粉丝群体。与团队运动不同，球员是独立的品牌，更容易营销。此外，体育赛程全年都有，给品牌带来持续的曝光。短视频的兴起也使这项运动在视觉上更具吸引力，更容易被年轻受众接受。
5. 赢得比赛更重要还是拥有大量粉丝更重要？
对于前100名的球员来说，赢得比赛仍然是奖金和主要赞助的最大驱动力。然而，对于排名在100名之外的球员来说，拥有大量粉丝往往比他们在球场上的奖金更有利可图。一个排名第200位但拥有200万粉丝的球员，可能比排名第80位但只有1万粉丝的球员赚得更多。
**进阶商业问题**
6. 输球的球员怎么还能获得主要赞助合同？
这完全取决于参与度和市场吸引力。品牌寻找那些