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이번 달 말 뉴욕에서 US 오픈이 시작될 때, 군중과 스폰서 부스, 유명한 먹거리 코너 사이에서 새로운 종류의 콘텐츠 엔진이 무대 뒤에서 가동될 것입니다. 크리에이터들은 자신의 의상을 촬영하고, 음식을 맛보고, 팔로워들에게 브랜드 라운지와 프리미엄 좌석 내부를 엿볼 수 있게 해주며, 오픈 대회에 참석한 전체 경험을 그 자리에 없는 수백만 명의 사람들과 공유할 것입니다. 브랜드들은 그 콘텐츠의 일부가 되기 위해 수만 달러에서 때로는 수십만 달러를 지출하고 있습니다.

인플루언서 관리 회사 DBA는 US 오픈 기간 동안 테니스 관련 인재에 대한 브랜드 관심과 파트너십 기회가 다른 테니스 이벤트보다 3~4배 더 많아진다고 인재 담당 부사장 커스틴 맥고완이 말합니다. "브랜드들은 문화적으로 관련성이 높은 스포츠 순간에 더 많은 돈을 투자하고 있습니다."라고 그녀는 말합니다. "그리고 US 오픈의 매력은 테니스를 훨씬 넘어섭니다."

BWB 에이전시의 설립자이자 CEO인 알렉스 조지는 US 오픈 한 세션의 프라이빗 스위트 비용이 5만 달러에서 15만 달러까지 들 수 있다고 말합니다. 그리고 그 전에 에이전시 수수료, 디자인, 접대, 콘텐츠 제작, 인재 비용이 추가됩니다. 여러 크리에이터나 유명인에게 출연하고 게시물을 올리도록 지불하는 데는 또 다른 6자리 금액이 추가되어 더 큰 캠페인은 수십만 달러 범위로 올라갈 수 있습니다.

이러한 활동은 점점 더 정교해지고 있습니다. 조지는 3~5년 전만 해도 브랜드가 단순히 게스트 그룹을 스위트에 초대했을 수도 있다고 말합니다. 이제 접대는 종종 유료 인재, 맞춤 설계 공간, 그리고 실제로 그 자리에 있는 사람들을 훨씬 넘어서는 도달을 목표로 하는 전문 콘텐츠 제작과 결합됩니다. "스위트가 예전에는 경험 그 자체였습니다."라고 그녀는 말합니다. "이제는 훨씬 더 큰 캠페인의 한 부분일 뿐입니다."

그 투자의 밑바탕에는 단순히 그 자리에 있다는 것의 문화적 가치가 있습니다. 크리에이터에게 그랜드 슬램에 참석하는 것은 단순히 테니스를 좋아하는 것 이상을 그들의 청중에게 신호할 수 있습니다. 브랜드에게 그 매력은 부분적으로 그 권위에 자신을 연결하는 것에 있습니다. "윔블던이나 US 오픈에 있다는 것은 이제 무언가를 말해줍니다."라고 조지는 말합니다. "접근성, 취향, 그리고 특정 사회적 집단에서 움직이고 있다는 것을 신호합니다."

하지만 브랜드만이 그 접근성을 이용해 문 밖의 수백만 명에게 도달하려고 하는 것은 아닙니다. 많은 인플루언서가 테니스의 가장 큰 이벤트에 들어가는 주요 방법이 여전히 브랜드이지만, 토너먼트는 점점 더 크리에이터와 자체 관계를 구축하고 있습니다. 미디어 자격증을 부여하는 것부터 콘텐츠를 위탁하는 것까지 다양합니다. 더 많은 돈과 관심이 이 공간으로 쏟아지면서, 과제는 그랜드 슬램의 문화적 매력을 최대한 활용하면서도 그 접근성을 처음부터 그토록 바람직하게 만든 것을 약화시키지 않는 방법입니다.

접근성의 새로운 경제학

브랜드에게 테니스 주변의 크리에이터 접대는 티켓이나 스위트 초대부터 항공편, 호텔, 저녁 식사 및 기타 경험이 포함된 완전 유료 여행까지 다양할 수 있습니다. 공식 토너먼트 스폰서와 이벤트와 공식적인 연계가 없는 브랜드 모두 달력을 인재를 초대하는 기회로 사용한다고 맥고완은 말합니다.

크리에이터들은 그런 초대를 매력적으로 만들기 위해 반드시 큰 출연료가 필요한 것도 아닙니다. "많은 사람들이 콘텐츠를 위해서 정말로 그것을 하고 싶어합니다. 왜냐하면 그것이 엄청나게 문화적으로 관련성이 있기 때문입니다."라고 맥고완은 말합니다. 청중을 위해 끊임없이 자료를 생산하는 데 직업이 의존하는 사람에게 그랜드 슬램은 테니스 자체에 더해 패션, 음식, 여행, 유명인, 라이프스타일 콘텐츠의 며칠을 제공할 수 있습니다.

US 오픈은 이 성장하는 크리에이터 현장에 특히 잘 맞습니다. 뉴욕에 위치해 있어 브랜드가 함께 일하고 싶어하는 많은 인재와 가깝고, 이벤트 자체는 조지의 표현대로 "시끄럽고, 사교적이며, 유명인 중심이고, 브랜드 친화적"입니다.

토너먼트는 또한 크리에이터와의 자체 관계를 점점 더 많이 구축하고 있습니다. 그들의 청중에게 직접 도달하는 방법으로서 말입니다. 2025년, US 오픈은 첫 공식 콘텐츠 크리에이터 자격증을 도입하여 54명의 크리에이터에게 미디어 인증을 부여했습니다. 미국 테니스 협회(USTA)에 따르면 그 그룹은 함께 550만 건 이상의 소셜 참여를 생성했습니다.

"그들은 기자들과 동일한 접근 권한을 받고 있습니다."라고 USTA의 미디어 및 사진 운영 및 특별 이벤트 담당 이사인 진마리 데일리가 말합니다. 자격증을 받은 크리에이터는 미디어 센터와 작업 공간을 사용하고, 일반 기자회견에 참석하고, 선수들에게 질문할 수 있습니다.

이 프로그램은 처음에 테니스 너머의 청중을 가진 크리에이터에 초점을 맞췄으며, 식음료, 패션 및 라이프스타일, 건강 및 웰니스, 음악, 엔터테인먼트와 같은 분야에 중점을 두었습니다. 데일리는 올해 토너먼트가 스포츠 자체를 다루는 데 관심이 있는 크리에이터를 위한 기회도 확대할 계획이라고 말합니다.

자격증 프로그램과 별도로, USTA는 전문성, 스토리텔링 스타일 또는 청중이 자체 소셜 출력을 보완할 수 있는 크리에이터와 직접 파트너십을 맺습니다. 최근 파트너십에는 US 오픈의 개편된 혼합 복식 형식을 설명하는 Sportsball과 현장의 식음료 옵션을 다루는 Righteous Eats가 포함되었습니다.

"우리는 기존 크리에이터가 이미 독특한 시각과 청중을 가진 것을 직접 복제하려고 하지 않습니다."라고 USTA의 소셜 미디어 선임 이사인 조나단 지퍼가 말합니다. "항상 US 오픈 브랜드를 앞에 내세우는 것이 아니라, 테니스 전체에 대한 관심을 키우는 것입니다."

호주 오픈에서는 그러한 관계가 6년 이상 토너먼트 전략의 일부였으며 점점 더 공식화되었습니다. 테니스 오스트레일리아는 2년 전 크리에이터 프로그램 관리를 에이전시에서 사내로 이전했으며, 현재 연중 내내 그 전략에 전담하는 풀타임 직원을 고용하고 있습니다. 올해 토너먼트에 참석한 인플루언서와 크리에이터 수는 260명에 달해 전년 대비 64% 증가했으며, 그들의 콘텐츠는 3억 4,800만 노출을 생성하여 95% 증가했습니다. US 오픈과 마찬가지로 호주 오픈도 선정된 크리에이터를 전통 미디어와 유사하게 대우합니다. 올해 50명이 미디어 패스를 받았고 기자들과 동일한 규칙을 적용받았습니다.

"우리는 미디어라는 단어, 또는 미디어의 개념이 진화하고 있다고 생각합니다."라고 테니스 오스트레일리아의 콘텐츠 이사인 브리 스튜어트가 말합니다. "신문, 라디오, TV 뉴스 등이 중요하지 않다는 뜻이 아닙니다. 단지 우리가 믹스에 추가하는 또 다른 미디어 소스가 있다는 뜻입니다."

그 접근 방식은 토너먼트를 단순한 스포츠 이벤트 이상으로 포지셔닝하려는 더 넓은 노력을 반영합니다. 스튜어트는 그 전략을 "호주 오픈의 축제화"의 일부로 설명하며, 패션, 뷰티, 게임, 식음료, 가족, 음악이 모두 테니스 주변 경험의 일부를 형성합니다.

희망은 그러한 추가 진입점이 궁극적으로 사람들을 스포츠 자체로 다시 이끌 수 있다는 것입니다. 최근 초대받은 사람 중 한 명은 호주 크리에이터 제리 데이비스였는데, 그의 콘텐츠는 주로 AFL, 농구, 야구에 초점을 맞추고 있었습니다. 미디어 패스를 받은 후, 스튜어트는 그가 테니스에 충분히 관심을 갖게 되어 독립적으로 테니스를 다루기 시작하고 주니어 클럽 토너먼트에 참석하게 되었다고 말합니다.

"저에게 그것은 우리가 달성하려는 모든 것을 충족시킵니다."라고 그녀는 말합니다. "가능한 한 많은 사람들이 스포츠를 사랑하게 만드는 것이 우리의 의무입니다."

데이터는 크리에이터가 그 다리를 제공할 수 있음을 시사합니다. DBA의 모회사인 UTA는 "열성 크리에이터 팬" — 온라인 크리에이터를 적극적으로 팔로우하고 참여하는 사람들 — 이 자신이 좋아하는 크리에이터가 US 오픈을 다루면 US 오픈에 관심을 가질 가능성이 19% 더 높다는 것을 발견했습니다.

접근성을 가치 있게 만드는 것 보존하기

그랜드 슬램을 크리에이터와 브랜드에게 매력적으로 만드는 동일한 문화적 확장은 긴장도 만듭니다. 그들의 가치는 부분적으로 각 토너먼트가 독특함을 유지하는 데 달려 있습니다.

그것은 전통, 미학, 배타성이 이벤트 매력의 핵심인 윔블던에서 특히 두드러집니다. 조지는 "최고의 윔블던 콘텐츠는 좀 더 절제되고 세련된 느낌을 주는 경향이 있습니다. 너무 명백하게 상업적으로 느껴지면 튑니다."라고 설명합니다. US 오픈과 호주 오픈과 달리 윔블던은 현재 전용 크리에이터 자격증을 제공하지 않습니다. 대신, YouTube와 협력하여 크리에이터를 현장에 데려오고 잔디 코트에서 플레이하거나 토너먼트 전에 딸기를 준비하는 등의 활동을 조직하는 것과 같은 더 작은 이니셔티브를 시도했습니다.

윔블던의 콘텐츠 관리 편집장인 윌 자일스는 크리에이터가 토너먼트와 그 매력을 즉시 이해하지 못할 수 있는 사람들 사이의 "그 간극을 메울" 수 있다고 말합니다. 그러나 목표는 그들이 경험을 자신의 방식대로 재구성하는 것이 아니라 경험을 번역하게 하는 것입니다. "우리는 윔블던이 여전히 주인공으로 느껴지기를 원합니다."라고 자일스는 말합니다. "'오, 여기 엄청난 이름이 있네'라는 것보다는 사람들을 여기 데려와 윔블던의 마법을 경험하게 하는 것이 더 중요합니다."

그 접근 방식이 윔블던의 기존 청중에 완벽하게 맞는 사람들만 고수한다는 의미는 아닙니다. 토너먼트는 의도적으로 패션과 음식 같은 분야의 크리에이터와 협력하여 인도와 같은 성장 시장에 도달하고 있습니다. "윔블던은 놀랍지 않게도 테니스 팬과 영국에서 상당히 포화 상태입니다."라고 자일스는 말합니다. 새로운 청중을 찾을 때 "더 특이할수록 좋습니다."

자일스에게 윔블던의 문화를 보호하는 것은 변화에 저항하는 것을 의미하지 않습니다. "윔블던은 엄청나게 전통적인 이벤트이지만 가능한 한 혁신을 수용합니다."라고 그는 말합니다. "이 이벤트는 내년에 150주년을 맞이하지만, 우리는 시대에 맞게 진화해야 할 필요성을 매우 잘 인식하고 있습니다."

TikTok 콘텐츠

그러나 어떤 토너먼트든 크리에이터가 포착하기 위해 그곳에 있는 경험을 약화시키지 않으면서 콘텐츠에 최적화될 수 있는 한계가 있습니다. "위험은 토너먼트가 모두가 그곳에 있는 이유가 아니라 콘텐츠의 배경이 되기 시작하는 것입니다."라고 조지는 말합니다. "하지만 잘 이루어지면, 크리에이터는 콘텐츠가 각 토너먼트를 구별되게 만드는 것을 여전히 반영하는 한, 테니스를 더 현대적이고 접근 가능하게 느끼게 하는 데 도움을 줄 수 있습니다."

그 균형은 브랜드에게도 중요합니다. 그들이 빌리려고 하는 문화적 명성은 토너먼트가 그 연관성이 의미를 갖기에 충분한 자체 정체성을 유지하는 것에 달려 있습니다. 모든 슬램이 단순히 또 다른 접대 배경이 된다면, 접근성을 가치 있게 만드는 것의 일부가 그것과 함께 사라집니다.

이 모든 관심의 가치는 얼마인가?

브랜드가 테니스 주변의 크리에이터 캠페인에 점점 더 큰 예산을 투자함에 따라, 그 투자에 대한 수익은 정량화하기 어려울 수 있습니다. 맥고완은 브랜드가 획득 미디어 가치, 노출, 참여를 포함한 지표를 본다고 말하고, 조지는 콘텐츠 성과, 문화적 관련성, 관계 구축의 더 넓은 조합을 지적합니다.

UTA의 데이터는 US 오픈과 연결된 스폰서 콘텐츠가 크리에이터 캠페인보다 더 넓게 더 나은 성과를 낼 수 있음을 시사합니다. 회사의 크리에이터 데이터 팀에 따르면, 크리에이터가 스폰서한 US 오픈 콘텐츠는 일반적인 크리에이터 스폰서 콘텐츠보다 48% 더 높은 노출을 생성합니다. 맥고완은 브랜드가 종종 토너먼트 활동을 주로 인지도 전략으로 접근하며, 그 경험을 사용하여 자신과 이벤트를 둘러싼 라이프스타일 사이의 연관성을 구축한다고 말합니다.

조지는 브랜드가 더 넓은 결과의 조합을 평가하는 경향이 있다고 덧붙입니다: "콘텐츠가 퍼졌는가, 프리미엄하게 느껴졌는가, 사람들이 그것에 대해 이야기했는가, 브랜드가 올바른 문화적 맥락에서 나타나는 데 도움이 되었는가?" 일부 가치는 참여 보고서에 나타나지 않을 수도 있습니다. "때로는 스위트에서 구축된 관계가 공개적으로 게시된 것만큼 중요합니다."라고 그녀는 덧붙입니다.

토너먼트의 경우 계산은 다르지만 단일 지표로 축소하기는 비슷하게 어렵습니다. 테니스 오스트레일리아의 스튜어트는 플랫폼이 노출, 참여, 감정을 추적하지만 더 큰 목표는 크리에이터가 소개해서 누군가가 테니스를 시청하기 시작하거나, 이벤트에 가거나, 라켓을 잡는지 알아내는 것이라고 말합니다. USTA는 테니스 세계를 훨씬 넘어서는 청중을 가진 사람들에게 접근 권한을 부여함으로써 비슷한 베팅을 하고 있습니다.

그러나 그 관심이 더 가치 있게 됨에 따라, 그것으로 돈을 벌 수 있는 사람을 통제하려는 압력이 커지고 있습니다. US 오픈에서, 맥고완은 스위트나 티켓을 구매하지만 공식 파트너가 아닌 브랜드는 크리에이터의 스폰서 콘텐츠에서 토너먼트 브랜딩 사용에 제한을 받을 수 있다고 설명합니다. 그것은 기업들이 토너먼트 자체 대신 테니스 관련 순간을 중심으로 캠페인을 구축하도록 만들 수 있습니다 — 예를 들어 "테니스 토너먼트를 위한 준비" 비디오 같은 것 — 그리고 그녀는 크리에이터들이 과거에 보호된 US 오픈 이미지가 포함된 콘텐츠를 내려야 했던 적이 있다고 언급합니다.

"공식 스폰서가 되지 않을 거라면, 여기서 전략을 다시 생각해야 합니다."라고 그녀는 말합니다.

이러한 제한은 점점 더 가치 있게 되고 있는 것을 보호합니다. 공식 스폰서는 단순히 토너먼트와 연결되기 위해 지불하는 것이 아니라, 자신의 카테고리 내에서 독점권을 위해 지불할 수도 있습니다. 그것은 경쟁자가 단순히 접대를 구매하고, 크리에이터 무리를 데려와서 US 오픈을 자체 캠페인의 배경으로 사용할 수 없다는 것을 의미합니다.

이 상황은 이러한 이벤트 주변의 경계가 얼마나 흐릿해졌는지 보여줍니다. 크리에이터는 어느 날 브랜드의 게스트로 나타나고 다음 날 미디어 자격증을 가질 수 있습니다. 토너먼트는 스폰서 캠페인을 주최하면서도 크리에이터와 자체 콘텐츠를 만들 수 있습니다. 브랜드는 접근성과 함께 오는 문화적 신뢰성을 원하고, 토너먼트는 크리에이터가 가져오는 청중을 원하며, 크리에이터는 점점 게스트, 마케터, 미디어 사이 어딘가에 위치한 역할을 하고 있습니다.

"나는 이제 이것이 스포츠의 일부라는 것이 거의 기대라고 생각합니다."라고 데일리는 말합니다. "어느 정도, 많은 팬들이 스스로를 콘텐츠 크리에이터이자 인플루언서라고 생각합니다."

수십 년 동안 문 안으로 들어가는 명성을 판매해 온 스포츠에게, 기회는 더 이상 단순히 그곳에 있는 것만이 아닙니다. 그것은 그곳에 있는 것이 특별한 이유를 밖에서 지켜보는 수백만 명의 사람들과 공유할 방법을 찾는 것입니다.

**자주 묻는 질문**

기본부터 비즈니스 측면까지 테니스에서 급성장하는 인플루언서 경제에 관한 FAQ 목록입니다.

**초보자 질문**

1. 테니스에서 인플루언서 경제가 정확히 무엇인가요?
스포츠 내 소셜 미디어의 비즈니스 측면입니다. 경기에서 이기는 것 대신, 선수와 콘텐츠 크리에이터는 큰 온라인 청중을 구축하여 돈을 벌습니다. 그들은 브랜드 스폰서십, 광고 수익, 머천다이즈를 통해 수입을 얻으며, 개인 브랜드를 비즈니스로 전환합니다.

2. 저는 프로 선수가 아닙니다. 그래도 테니스 인플루언서가 될 수 있나요?
물론입니다. 영향력을 가지기 위해 랭킹이 필요하지 않습니다. 많은 성공적인 테니스 크리에이터는 코치, 피트니스 전문가, 또는 재미있는 트릭 샷, 장비 리뷰, 프로 투어에 대한 재미있는 해설을 게시하는 열정적인 아마추어입니다. 당신의 포핸드보다 열정과 일관성이 더 중요합니다.

3. 테니스 선수들은 실제로 소셜 미디어에서 어떻게 돈을 버나요?
몇 가지 주요 방법이 있습니다:
- 스폰서 게시물: 브랜드가 게시물에 제품을 소개하는 대가로 비용을 지불합니다.
- 제휴 링크: 장비를 구매할 수 있는 할인 코드나 링크를 공유하고 판매 수수료를 받습니다.
- YouTube 광고 수익: 장편 비디오에 표시되는 광고 수익의 일부를 받습니다.
- 머천다이즈: 팬들에게 직접 자체 브랜드 의류나 액세서리를 판매합니다.

4. 브랜드들이 갑자기 테니스 선수들에게 왜 그렇게 관심을 갖게 되었나요?
테니스는 독특한 글로벌 도달 범위와 고소득 팬층을 가지고 있습니다. 팀 스포츠와 달리 선수는 개인 브랜드이므로 마케팅하기가 더 쉽습니다. 또한 스포츠 일정이 연중 내내 있어 브랜드에게 지속적인 노출을 제공합니다. 숏폼 비디오의 부상은 또한 스포츠를 더 시각적으로 매력적이고 젊은 청중에게 접근 가능하게 만들었습니다.

5. 경기에서 이기는 것이 더 중요한가요, 아니면 많은 팔로워를 갖는 것이 더 중요한가요?
상위 100위권 선수에게는 이기는 것이 여전히 상금과 주요 스폰서십의 가장 큰 동인입니다. 그러나 100위권 밖의 선수에게는 큰 팔로워가 종종 코트에서의 상금보다 더 수익성이 높을 수 있습니다. 200위권 선수로 200만 팔로워를 가진 선수는 10,000명의 팔로워를 가진 80위권 선수보다 더 많이 벌 가능성이 높습니다.

**고급 비즈니스 질문**

6. 지는 선수들이 어떻게 여전히 주요 스폰서십 계약을 받나요?
그것은 모두 참여와 마케팅 가능성에 관한 것입니다. 브랜드는 다음을 가진 선수를 찾습니다.