옷이 사람을 만드는가? 잭 질데비크의 새로운 플랫레이 사진집 부재자의 초상은 그런 생각을 하게 만들지도 모른다. 1년에 걸쳐, 이 스웨덴 예술가는 창고 바닥에 배열한 의상들을 기록함으로써 몸이 없는 자화상을 만들었다. "누군가의 정체성 중 얼마나 많은 부분이 그들이 남긴 물건들 속에 존재할 수 있는지 정말 흥미롭다고 생각한다"라고 질데비크는 말했다.

우연일지도 모르지만, 플랫레이 미학은 오젬픽이 몸을 줄이고 있는 것과 동시에 (패션) 사진 속으로 스며들고 있다. 이 트렌드가 질데비크가 이 깊이 개인적인 프로젝트를 위해 그 형식을 채택한 것과 어떤 관련이 있다는 것은 아니다.

JAN-01 마르탱 마르지엘라 스웨터, 2000년대; 신발, 2005. 빈티지 셔츠, 청바지, 스웨덴 군용 장갑.

"나는 플랫레이가 매혹적이라고 생각하는데, 그것이 사물의 본질을 드러내면서 동시에 그 형태를 왜곡할 수 있기 때문이다. 그것은 동시에 드러내고 감추며, 평범한 것을 이상하게도 신비롭게 느껴지게 만든다"라고 베를린에 거주하는 아트 디렉터 엘사 뮐러는 관찰했다. 그녀는 이 책의 질데비크 협업자이자 출판사(그녀의 새 출판사 프린스를 통해)이다. "나는 플랫레이가 매혹적이라고 생각하는데, 그것이 사물의 본질을 드러내면서 동시에 그 형태를 왜곡할 수 있기 때문이다"라고 그녀는 계속했다. "그것은 동시에 드러내고 감추며, 평범한 것을 이상하게도 신비롭게 느껴지게 만든다."

스톡홀름에서 태어난 질데비크는 그곳에서 법학 학위를 취득한 후 파리로 이동하여 ESMOD에서 패션 비즈니스와 커뮤니케이션을 공부했으며, 그 후 CMMN SWDN과 호다코바와 함께 일했다. 한 사고가 그의 경력의 선형성을 깨고 그를 예술 쪽으로 방향 전환시켰다. "나는 어릴 때부터 창작을 해왔고, 항상 탐구하고, 수집하고, 무언가를 만들었다. 나는 지나치게 향수에 젖은 아이였고, 항상 오래된 물건, 재료, 그리고 그것들이 지닌 삶에 끌렸고, 거의 집착했다. 나는 그 매혹이 내가 해온 모든 것을 통해 나를 따라왔다고 생각한다."

예술가 자신은 이 책에서 유령 같은 상수이며, 이 책은 신체의 중심성과 오늘날 문화를 정의하는 나르시시즘에 저항하는 방식에서 그 힘의 일부를 끌어낸다. 질데비크의 사진은 그 자신의 초상인 만큼이나 의상의 초상이다. 한 벌의 옷이 독립된 사물로서 지위를 갖는다는 이 개념은 신체가 의상을 완성한다는 통념에 반한다. "신체를 완전히 제거하고, 보통 그것을 둘러싸거나 덮을 것들이 그 자리를 차지하게 하는 것은 나에게 정말 흥미로운 일이다"라고 질데비크는 말했다. "나는 15년 넘게 옷과 물건을 수집해왔고, 그것들은 모두 다양한 방식으로 내 삶의 일부가 되었다. 그것들은 기억, 내 삶의 다양한 시기, 그리고 때로는 더 이상 존재하지 않는 나 자신의 버전들을 담고 있다. 부재자의 초상을 통해, 나는 이 물건들을 원래의 맥락에서 꺼내어 새로운 구성으로 재배열하고 자화상으로 촬영하기 시작했다… 사람은 부재하지만, 어떤 면에서는 초상을 개인적으로 만드는 모든 것이 여전히 거기에 있다."

거의 모든 것—얼굴은 보통 초상의 초점이다. 이 책은 우리가 신체, 몸짓, 또는 얼굴 없이, 오히려 배열과 공간적 방향을 통해 의상이 어떻게 정체성을 전달할 수 있는지 고려하도록 강요한다.

JAN-02 빈티지 재킷, 스카프, 장갑. 마르탱 마르지엘라 바지, 2006. 크로켓 & 존스 신발, 2000년대.

JAN-03 꼼 데 가르송 재킷. 빈티지 셔츠, 스커트, 스웨덴 군용 장갑. 진에리카 청바지. 이아오케 신발, 2000년대.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 축약되었다.

사물과의 관계는 어떠한가?

나는 항상 수집에 집착해왔다. 어릴 때부터 나는 항상 내 물건들을 매우 소중히 여겼다—비싼 물건이 아니라, 나만 가지고 있는 것을 찾는 것. 내 부모님은 항상 벼룩시장과 중고 애호가였고, 그것이 그들이 하는 전부이며, 나는 아주 어린 나이에 빠져든 것 같다. 나는 작은 액션 피규어와 도자기를 수집하기 시작했다. [지금] 나는 내가 수집해온 것으로 무언가를 만드는 몇몇 예술 작품을 작업하고 있다. 나에게 그것은 이 물건들이 지닌 이야기에 관한 것이 너무나 크다. 나는 아무것도 버릴 수 없다. 모든 것이 나에게 너무나 큰 의미가 있다. JAN-06 바버 재킷. 마르탱 마르지엘라 장갑; 신발, 2005. 아워 레거시 청바지. 빈티지 양말.

그리고 패션과의 관계는 어떠한가? 나는 너드다; 나는 15살 때부터 옷을 수집해왔다. 내 컬렉션은 대부분 빈티지이며, 그저 벼룩시장에서 찾은 것들이다. 모든 디자이너 제품은 대부분 이탈리아의 노인들과 파리의 벼룩시장에서 산 것이다. 나는 큰 예산을 가져본 적이 없지만, 그것에 너무나 열정적이기 때문에 항상 투자로 여겨왔다. 나는 큰 디자이너 패션 하우스에 별로 관심이 없었다. 마르탱 마르지엘라는 패션에서 나의 첫사랑이었다—나의 첫 디자이너 사랑. 나는 그 사랑에서 혼자가 아니다. 그 전에는 그저 옷이었다. JAN-07 빈티지 재킷, 스카프, 스웨덴 군용 장갑, 신발. 마르탱 마르지엘라 바지, 2006.

부재자의 초상에 대한 개념은 어떻게 떠올랐나? 나는 자라면서 캐릭터들의 의상을 모두 조합하곤 했다. 외출할 때, 나는 바닥에 세 가지 다른 캐릭터를 만들곤 했다. 그리고 어느 날 그냥 그것을 사진으로 찍었고, 생각했다, 이건 좀… 멋져 보였다. 결국 나는 이것을 더 큰 것으로 만들어야겠다고 생각했다. 그래서 나는 아마 한 달 동안 이것을 해야겠다고 결정했다. 그리고 한 달 후, 나는 1년 전체를 하는 것이 정말 멋질 것 같다고 느꼈고 나 자신에게 도전했다. 나는 또한 항상 옷과 그 뒤에 있는 이야기에 집착해왔고, 오래된 제품을 찾아 고치고 다시 만들었다. 많은 경우 나는 그것들을 입을 엄두가 나지 않았지만, 내가 입고 있는 것으로 캐릭터가 될 수 있다고 느꼈다. 나는 내가 한 사람이라고 느꼈지만, 때로는 완전히 다른 사람이 되고 싶다. 나이가 들수록 나는 더 용감해지고, 이 모든 것을 입고 내가 되고 싶은 누구든 될 용기가 생겼다. 지난 1년 동안 365개의 자화상으로 작업해온 이 프로젝트를 하면서, 나는 질문하고 있다, 오늘 나는 누가 되고 싶은가? JAN-11 마르탱 마르지엘라 조끼, 2003; 바지, 2021; 신발, 2005. 발렌시아가 스웨터. 아워 레거시 벨트. 빈티지 스웨덴 군용 장갑. JAN-13 빈티지 재킷, 자보, 스웨덴 군용 장갑. 선플라워 스웨터. 지방시 스카프, 2013. 아워 레거시 청바지. 아르마니 신발, 2000년대.

반복되는 것이 있나? 일부 제품은 동일하지만, 반복되는 의상은 없다. 그래서 당신이 되고 싶은 이 사람은, 캐릭터인가? 나는 그것이 더 캐릭터에 가깝다고 생각한다. 특히 우울하거나 기분이 가라앉거나 무언가가 당신에게 영향을 미쳤을 때. 나는 항상 불안한 사람이었고, 거의 모든 것을 지나치게 생각하는 사람이었다. 옷을 입는 것은 종종 그런 감정에서 벗어나는 방법이었다. 그날을 위한 나의 갑옷을 입고, 그 순간 내가 되고 싶은 누구든 되는 것. 하지만 내가 예술을 추구할 용기를 낸 이후로, 무언가가 변하기 시작했다. 나는 창작에서 이전에 느끼지 못했던 자유를 발견했다. 의심은 여전히 있지만, 더 이상 그 갑옷 뒤에 숨을 필요를 같은 방식으로 느끼지 않는다. 어떤 면에서, 나는 그것과 하나가 되었다. JAN-16 마르탱 마르지엘라 재킷, 1999; 장갑 2003. 아크네 스튜디오 스웨터. 아워 레거시 청바지. 모마 신발.

이 책이 당신에 대해 말하는 것은 무엇이라고 생각하나? 나는 당신이 사물에 대한 일종의 집착과 감상을 볼 수 있다고 생각한다. 나는 당신이 옷을 색다르고 새로운 방식으로 보게 된다고 생각한다. 신체를 제거하면, 그것은 그저 옷이다. 하지만 나는 그저 옷이 그저 옷 이상일 수 있다고 생각한다. 나는 나를 볼 수 있기를 원한다; 365개의 의상이 너무나 다르더라도, 내가 거기에 없더라도 당신은 여전히 그것이 나라는 것을 볼 수 있다. 그리고 나는 그것이 그것에 대해 흥미롭다고 생각하는 것이기도 하다. 나는 정말로 의상에 대한 감상을 보여주고 싶고 내가 그것들에 집착하고 있음을 보여주고 싶다. FEB-14 빈티지 재킷, 스카프, 청바지. 아크네 스튜디오 스웨터. 마르탱 마르지엘라 장갑. 모마 신발.

책을 완성한 후, 새로운 집착이 생겼나? 나는 많은 집착이 있지만, 많은 새로운 아이디어가 있고, 또한 이 아이디어로 작업하는 방법과 같은 방식으로 다른 사람들의 초상을 만드는 방법도 있다. MAR-19 빈티지 재킷, 스카프, 자보, 장갑. 아크네 스튜디오 청바지. 크로켓 & 존스 신발, 2000년대.

패션이 예술이라고 생각하나? 마르탱 마르지엘라가 패션은 예술이 아니라고 말했음에도 불구하고, 나는 그가 무엇을 의미했는지 생각한다. 나는 장인 정신, 디자인, 창조, 그리고 과정 때문에 그것이 예술이라고 생각한다. 나에게 그것은 예술이다. 하지만 예 또는 아니오라고 말하라고 한다면, 나는 아니오라고 말할 것이다—비록 그것은 많은 하지만과 만약이 붙은 아니오이지만. 나는 패션이 그 자체로 예술이라고 생각하지 않지만, 패션은 예술이 될 수 있다고 생각한다. 그리고 나는 패션이 너무나 많은 것을 포함하는 매우 광범위한 단어라고 생각한다.

MAY-30 빈티지 재킷과 자보. 마르탱 마르지엘라 티셔츠, 2000년대; 장갑, 2003, 바지, 2005. 그렌슨 신발, 1990년대.
JUL-14 마르탱 마르지엘라 재킷, 2008; 티셔츠 2000년대. 빈티지 벨트와 바지. 모마 신발.

사람들이 어린아이 같은 사고방식을 통해 창의성을 동경한다는 것은 반복되는 주제다. 그것에 대한 당신의 견해는?

나는 어린 시절이, 나에게, 모든 것이 가능했던 곳이라고 생각한다. 어쩌면 나는 창의성을 통해 도피하고 있는지도 모른다. 내 어린 시절로 돌아가면, 나는 자유로울 수 있고 무엇이든 할 수 있으며, 그것은 중요하지 않다. 나는 옳을 필요가 없고, 잘할 필요도 없다—그것은 그저 있을 수 있다. 내 내면의 아이로서 창작하는 것이 훨씬 쉽다. 그리고 나서 나중에 당신은 그것을 어른의 눈으로 바라볼 수 있다.

JUL-31 빈티지 재킷과 스카프. 헬무트 랭 백, 2001. 진에리카 청바지. 이오아케 신발, 2000년대.

우리가 의상에 기반한 추측을 시작하면서 패션은 어른 세계의 일부인 것 같다.

나는 옷이 많은 사람들에게 때로는 매우 제한적일 수 있다고 생각한다. 당신은 그저 소속되고 싶을 뿐… 나는 어린 아이들에게서, 특히 모든 사람이 똑같은 청바지와 후드티를 입는 학교에서 그것을 볼 수 있다. 어쩌면 항상 그랬는지도 모르지만, 사회가 지금과 같은 상황에서, 사람들은 그저 소속될 곳이 필요하다. 왜냐하면 우리는 스웨덴에서 종교를 별로 가지고 있지 않기 때문이다. 우리는 다소 외로운 사람들, 또는 적어도 내성적인 사람들이다. 그리고 나는 우리 모두가 같은 것을 입고 있다는 이 신호들만으로—우리는 그룹이거나, 서로에게 속해 있다고 생각한다. 그리고 물론 모든 사람이 다소 비슷하게 보이는 사무실에서도 마찬가지다.

JUN-12 마르탱 마르지엘라 재킷, 2001; 티셔츠 2000년대. 빈티지 조끼와 바지. 모마 신발.
DEC 13 마르탱 마르지엘라 재킷, 2002. 빈티지 티셔츠와 바지. 헬무트 랭 신발, 2004.

패션이 변화하는 것을 어떻게 관찰해왔나?

이 모든 큰 그룹들이 패션 산업을 변화시켰다. 그리고 나는 예술 세계도 그것이 되어서는 안 되는 무언가가 되었다고 생각한다. 10억 달러짜리 그림은 말이 되지 않는다. 그것은 소중히 여겨지고 공유되어야 한다.

나는 항상 예술이 누군가의 정체성을 가장 날것의 형태로 보여줄 수 있다고 느꼈다. 책, 시를 읽거나, 그림이나 조각을 보거나, 심지어 노래의 인트로를 듣는 것—내가 정말로 연결되는 누군가가 창조한 무언가를 경험하는 것보다 나를 다른 사람에게 더 가깝게 느끼게 하는 것은 없다. 때로는 나는 거의 그들과 하나가 되는 것처럼 느낀다, 마치 그들의 내면 세계로 초대받아 잠시 그 공간을 공유하게 되는 것처럼. 그리고 나는 당신이 직접 창조한 무언가를 누군가에게 보여주는 것이 당신이 할 수 있는 가장 노출이 심한 일 중 하나가 될 수 있다고 생각한다. 당신은 말로 표현하는 방법조차 모를지도 모르는 자신의 일부로 누군가를 들이는 것이다.

출판된 작가로서의 예술가의 초상: 잭 질데비크.

"슬립 케이스를 위해, 나는 부재와 흔적이라는 개념을 참조하면서 잭의 작업의 몸짓을 반영하고 싶었다. 프린트는 실제 셔츠를 잉크가 묻은 젤 판에 눌러 만들어졌고, 남은 자국은 그 후 종이에 전사되었다. 셔츠는 더 이상 거기에 없지만, 그 물리적 흔적은 남아 있다." —엘사 뮐러

"슬립 케이스를 위해, 나는 부재와 흔적이라는 개념을 참조하면서 잭의 작업의 몸짓을 반영하고 싶었다. 프린트는 실제 셔츠를 잉크가 묻은 젤 판에 눌러 만들어졌고, 남은 자국은 그 후 종이에 전사되었다. 셔츠는 더 이상 거기에 없지만, 그 물리적 흔적은 남아 있다." —엘사 뮐러

"부재자의 초상을 위해, 각 이미지가 스스로 존재해야 한다는 것이 나에게 분명했다"라고 디자이너이자 출판사인 엘사 뮐러는 말한다. 모든 이미지를 정확히 같은 위치에 배치함으로써, 페이지를 넘기면 그것들 사이의 미묘한 차이를 점차 인식할 수 있다. 나는 또한 이 책에 진정한 시작이나 끝이 없다는 것이 좋다. 당신은 매번 다른 페이지에서 시작하고 끝낼 수 있다."

자주 묻는 질문
다음은 패션 예술가 잭 질데비크가 365개의 플랫레이 사진으로 자신의 옷장을 기록한 그의 패션의 한 해에 관한 FAQ입니다



1 이 프로젝트는 무엇에 관한 것인가

예술가 잭 질데비크는 1년 동안 매일 한 벌의 의상을 바닥에 평평하게 놓고 위에서 촬영했다 그 결과는 그의 옷장의 1년 전체를 기록한 365개의 플랫레이 사진이다



2 플랫레이란 무엇인가

플랫레이는 물건을 표면에 평평하게 배열하고 바로 위에서 찍은 사진이다 그것은 모든 조각을 명확하게 보여주기 때문에 패션과 라이프스타일 사진에서 인기 있는 스타일이다



3 잭 질데비크는 누구인가

그는 일상적인 의류 선택을 1년에 걸친 시각적 프로젝트로 전환한 예술가이며 사진을 사용하여 자신의 개인 스타일을 기록했다



4 그는 왜 그것을 했는가

1년 전체에 걸쳐 자신의 옷장과 일상 스타일에 대한 시각적 기록을 만들기 위해 그것은 개인 스타일, 반복, 그리고 옷을 입는 일상적인 행위를 예술 형식으로 탐구하는 방법이다



5 그는 어떻게 365일 동안 일관성을 유지했는가

간단한 규칙을 정함으로써 같은 위에서 보는 각도 같은 플랫레이 설정 하루에 한 벌의 의상 일관된 형식은 개별 사진을 쉽게 비교할 수 있게 하고 전체 시리즈가 통일감 있게 느껴지게 한다



6 이런 프로젝트에서 무엇을 배울 수 있는가

당신이 특정 제품을 실제로 얼마나 자주 입는지 볼 수 있고 실제 스타일 패턴을 발견하고 계절과 일상이 당신이 입는 것에 어떻게 영향을 미치는지 알 수 있다



7 이런 방식으로 옷장을 기록하는 것의 이점은 무엇인가

그것은 당신이 소유하고 입는 것에 대한 자기 인식을 키우고 격차와 사용하지 않는 항목을 식별하는 데 도움을 주며 되돌아볼 수 있는 개인적인 시각적 아카이브를 만든다



8 매일 사진 프로젝트에서 흔히 발생하는 문제는 무엇인가

일관성을 유지하는 것이 가장 큰 도전이다—날을 놓치거나 동기를 잃거나 조명과 설정이 달라지는 것 나쁜 조명과 어수선한 배경도 사진을 약화시킬 수 있다



9 나는 이것을 어떻게 직접 시도할 수 있는가

간단한 설정을 선택하라 깨끗한 표면 좋은 자연광 그리고 고정된 카메라 위치 매일 같은 시간에 촬영하고 배열을 일관되게 유지하라



10 전문 장비가 필요한가

아니다 적절한 조명이 있는 스마트폰이면 충분하다 일관성이 장비보다 더 중요하다