In den 1980er Jahren bedeutete es, jemanden um ein Date zu bitten, dass man zum Festnetztelefon griff, hoffte, dass die Person in der Nähe ihres Apparats war, einen Treffpunkt ausmachte, ungefähr pünktlich erschien und das gesamte Date damit verbrachte, sich tatsächlich mit der Person zu beschäftigen. Und ganz zu schweigen von der Verwendung von Papierstraßenkarten.

Ja, die Zeiten haben sich seither geändert – aber das macht die Filme der 80er heute nicht weniger relevant. Die Filme aus dieser Ära waren mutig, einfallsreich, chaotisch und oft chauvinistisch, aber sie waren auch intensiv, ehrgeizig, glanzvoll und voller Energie. Die Welt veränderte sich schnell, und Filmemacher und Publikum nahmen dies zur Kenntnis. Filme, die sich an die Generation X und ihre Boomer-Eltern richteten, griffen Themen wie Ungleichheit, Spiritualität, Konsumkultur und das Jugenderlebnis auf. Sie wurden von Visionären wie Stanley Kubrick, Penny Marshall, Nora Ephron, Rob Reiner und Spike Lee geprägt – Filmemacher mit einer Botschaft, deren Werk es noch immer verdient, beachtet zu werden.

Hier ist ein Leitfaden zu den besten Filmen der 1980er Jahre, die Sie nicht verpassen sollten:

Shining (1980)
Stanley Kubricks Verfilmung von Stephen Kings Roman – über einen Vater und gescheiterten Schriftsteller, der beim Hüten eines Hotels, in dem es spukt, dem Wahnsinn verfällt – setzte eine neue Messlatte für Horrorfilme. Shining wirkt zu intelligent, visuell eindrucksvoll, spannungsgeladen und echt furchterregend, um mit Slasher-Franchises wie Freitag der 13. oder Saw gleichgesetzt zu werden. Jack Nicholson und Shelley Duvall liefern brillant zurückgenommene Darstellungen, während Kubricks visuelles Storytelling das Material zu etwas Unvergesslichem erhebt. Fast ein halbes Jahrhundert später lässt es das Publikum immer noch das Blut in den Adern gefrieren.

Diva (1981)
Ein stilvolles Beispiel des französischen "Cinéma du look", Diva ist eine mitreißende, exzentrische Fahrt durch Paris. Die heimliche Aufnahme eines Opernsängers durch einen jungen Postboten zieht ihn in eine Welt aus Killern, korrupten Polizisten, Bohemiens und taiwanesischen Gangstern hinein. Der Film ist allein für seine ikonische Moped-Verfolgungsjagd durch die Pariser Metro sehenswert – aber er ist auch vollgepackt mit Schönheit, Spannung, Humor und einem umwerfenden Soundtrack. Obwohl er half, das französische Kino aus einer realistischen Flaute zu ziehen, bleibt er ein unterschätzter Kultklassiker und ein perfekter Film für ein Date.

Reds (1981)
Zuerst der Nachteil: Es ist ein dreistündiges Epos über den amerikanischen Journalisten und Kommunisten John Reed (gespielt von Warren Beatty, der auch schrieb, Regie führte und produzierte) und den Zusammenbruch seiner politischen Träume. Der Vorteil: Diane Keaton glänzt, als sie von Beattys Charakter und seinen Idealen mitgerissen wird, nur um sich später in Jack Nicholsons Eugene O'Neill zu verlieben. Der Film wird getragen von kraftvollen Darbietungen dreier legendärer Stars, die ein Liebesdreieck vor einem Hintergrund von Wirren erschaffen. Hinter den Kulissen forderte die intensive Produktion ihren Tribut und trug zum Ende der realen Romanze zwischen Beatty und Keaton bei – eine Leidenschaft, die man in jeder Szene spüren kann.

Das Urteil (1982)
Sidney Lumet, der legendäre Regisseur von Klassikern wie Die zwölf Geschworenen und Network, landete mit diesem Justizdrama einen Volltreffer. Paul Newman spielt einen heruntergekommenen Anwalt, der zur Flasche greift, während er gegen das mächtige katholische Erzbistum von Boston antritt. Charlotte Rampling spielt seine Geliebte – die, Spoiler-Alarm, heimlich für die Gegenseite arbeitet. Geschrieben von David Mamet, ist der Film eine der großen Erlösungsgeschichten dieser Ära. Newman, damals in der späteren Phase seiner Karriere und selbst nicht fremd im Umgang mit persönlichen Alkoholproblemen, liefert eine packende Darbietung, trotzt den Widrigkeiten, um Gerechtigkeit und Erlösung für die Ewigkeit zu suchen.

Die Glücksritter (1983)
Man kann die 1980er nicht ohne Eddie Murphy diskutieren, der die Big-Budget-Komödien verkörperte, die die Ära definierten. Das jüngste jemals gecastete Mitglied von Saturday Night Live (Beitritt 1980 mit 19 Jahren), Murphy spielte in einer Reihe von äußerst erfolgreichen und urkomischen Filmen wie 48 Hours, Beverly Hills Cop, Der Prinz aus Zamunda und diesem hier mit. Es folgt einem cleveren Obdachlosen, der durch eine Schicksalswendung und seine eigene Klugheit die Karriereleiter im Hochfinanzbereich erklimmt. Murphys scharfer Verstand und erfrischender Charme sind brillant auf die unmoralischen, elitären Kräfte gerichtet, die den Film antreiben und die Ambitionen der Zeit widerspiegeln.

Risky Business (1983)
Jede Ära hat ihre ikonischen Bilder, und wenige sind emblematischer für die 80er als Tom Cruise in einem Oxford-Hemd und Unterhose, der im Wohnzimmer seiner Eltern zu Bob Seger tanzt. Dieses wilde Teenager-Abenteuer – in dem ein gutaussehender Highschool-Schüler eine Sexarbeiterin (die bezaubernde Rebecca De Mornay) anheuert, während seine Eltern weg sind, und dann verzweifelt versucht, sie zu bezahlen – mag augenrollenswert klingen. Doch es ist so typisch 80er, dass es Anerkennung verdient. Es ist eine verspielte, sinnliche Betrachtung von jugendlicher Unabhängigkeit, Kapitalismus und Cruises sternbildender Rolle – eine Fahrt, die es wert ist, gemacht zu werden.

Nausicaä aus dem Tal der Winde (1984)
Studio Ghibli, der Titan des Anime, formierte sich in den 1980ern noch, aber Nausicaä bot einen frühen Einblick in Hayao Miyazakis filmische Magie. Basierend auf seinem eigenen Manga, zeigt der Film die signaturen Themen des Regisseurs: Umweltbewusstsein, Frieden und technologische Eingriffe. Prinzessin Nausicaä kämpft darum, ihre Gemeinschaft zu beschützen und zieht riesige, magische Insekten zu Hilfe, um industrielle und koloniale Bedrohungen abzuwehren. Der Film balanciert universelle Ideen von Heldentum und Opferbereitschaft wunderschön mit japanischem Animismus und Spiritualität, alles eingewickelt in atemberaubende Bilder.

Es war einmal in Amerika (1984)
Was passiert, wenn Sergio Leone, Meister des Italowesterns, ein Epos über jüdische Gangster in New York in Angriff nimmt? Sein letzter Film ist umstritten, aber mit Robert De Niro und James Woods, die packende Darbietungen als die Freunde Noodles und Max liefern, vor einem Hintergrund von Tradition, Gewalt, Ambition und Sex (einschließlich einer kontroversen und verstörenden Vergewaltigungsszene, die das Mitgefühl des Publikums kompliziert), ist das Ergebnis ein weitläufiges, ehrgeiziges Werk. Es vermischt Teenagerstreiche, Rache, Mafia-Drama und ein Vom-Tellerwäscher-zum-Millionär-Märchen und wird seinem grandiosen Titel gerecht.

Stop Making Sense (1984)
Die 1980er waren nicht der Höhepunkt für Dokumentarfilme, aber Jonathan Demmes Stop Making Sense sticht als fantastischer Rock-Dokumentarfilm heraus. Von David Byrnes übergroßem Anzug bis zur verspielten Dekonstruktion von Songwriting und Performance zeigt dieser Film – zusammengestellt aus drei Talking-Heads-Konzerten im Hollywood Pantages – die Kraft von Ton und Bild. Demme, der in den 80ern auch den mitreißenden Something Wild und in den 90ern den gruseligen Das Schweigen der Lämmer drehte, fängt die Energie und Innovation der Band ein.

This Is Spinal Tap (1984)
Christopher Guests Mockumentary-Debüt, das eine fiktive britische Heavy-Metal-Band auf einer Comeback-Tour begleitet, ist nicht nur urkomisch, sondern ein Meisterwerk der Improvisation und Satire. Ein ehemaliger SNL-Darsteller etablierte mit diesem Film die Blaupause für ein ganzes Genre. Ohne ihn gäbe es keine Versionen von The Office, Parks and Recreation, Modern Family und viele mehr. Seine späteren Filme, wie 1996's Waiting for Guffman und 2000's Best in Show, mögen sogar besser sein – dank ihrer größeren und unübertroffenen Comedystars – aber dieser Film, unter der Regie von Rob Reiner, ist das Fundament.

Pee-wee’s irre Abenteuer (1985)
Paul Reubens brachte durch Pee-wee in all seinen Formen ein entzückendes Maß an Seltsamkeit in die Mainstream-Comedy, doch sein Einfluss wurde von einem Skandal der Regenbogenpresse überschattet (der nach heutigen Maßstäben harmlos erscheint) – eine der großen Ungerechtigkeiten der Comedy. Doch sein Werk besteht fort, und die schrullige, punkinspirierte, absurde Fantasiewelt von Pee-wee bleibt ein Highlight in der Geschichte Hollywoods. Tim Burtons Interpretation, die sich um Pee-wees Suche nach seinem gestohlenen Fahrrad dreht, ist eine skurrile Reise durch die Überreste der amerikanischen Gegenkultur in einer hochgradig konformistischen Ära. Es ist albern, antiheldenhaft und pure Freude.

Aliens – Die Rückkehr (1986)
Ein Actionfilm mit einer Frau in der Hauptrolle, der genauso intelligent und nachdenklich ist wie spannungsgeladen, actionreich und furchterregend? Absolut! Während der Trend zu Fortsetzungen in Hollywood in den 1970ern mit durchwachsenen Ergebnissen begann – von großartig (Der Pate – Teil II) über schlecht (Eine amerikanische Groteske) bis hin zu schrecklich (Der tolle Käfer in der Rallye Monte Carlo) – explodierte er in den 1980ern. Als James Cameron das Ruder von Aliens Schöpfer Ridley Scott übernahm, waren die Erwartungen ungewiss, aber Cameron lieferte nicht nur eine brillant gestaltete und gespielte Fortsetzung, sondern trieb das Genre mit Spezialeffekten und Produktionsdesign voran, die heute noch beeindrucken. Und er ist ein Riesenspaß!

Gottes vergessene Kinder (1986)
Dieser Film dreht sich um die Romanze zwischen einem neuen Lehrer an einer Schule für Gehörlose und einer ehemaligen Schülerin, die als Hausmeisterin arbeitet, aber seine Themen und Errungenschaften gehen viel tiefer. Regisseurin Randa Haines brach neues Land in der Repräsentation und setzte höhere Standards für authentische Filmkunst, indem sie komplexe Fragen der Identität und die Rolle von Menschen mit Behinderungen in der Gesellschaft erforschte. Sie arbeitete eng mit der gehörlosen Schauspielerin Marlee Matlin (die für ihre Rolle einen Oscar gewann) und William Hurt zusammen, deren herzliche und hingebungsvolle Darbietungen den herausfordernden Themen Gewicht verleihen.

Ferris macht blau (1986)
Während viele sich mit den Highschool-Stereotypen in John Hughes' Der Frühstücksclub identifizierten, weisen andere diesen Film als simplistisch zurück und argumentieren, dass der unterhaltsamere und weniger belehrende Ferris macht blau die Realität genauer widerspiegelt. Ist dieser Film ein Meisterwerk? Ich denke schon, aber ich bin nicht ganz sicher. Was ich sagen kann, ist, dass wenn Spaß in Filmen messbar wäre, er in "Buellers" gemessen werden würde. Obwohl Ferris übermäßig energisch, selbstgefällig oder einfach zu viel sein kann, wird er ausgeglichen durch Jennifer Greys nachtragende Schwester, Alan Rucks depressiven Cameron und den urkomisch unfähigen Direktor Rooney. In Hughes' idealisierten Vororten von Chicago ist Ferris der ultimative Nervenkitzel.

Dirty Dancing (1987)
Dieser Film ist entzückend albern, und man sollte vor jedem Misstrauen haben, der ihn nicht genießt. Jennifer Grey spielt Baby, die jüngere Tochter einer aufstrebenden Familie der 1960er Jahre, die in einem Ferienresort in den Catskills Urlaub macht, wo dem Tanzen von Personal, Gästen und für ihre Zukunft äußerste Bedeutung beigemessen wird. Lassen Sie sich einfach darauf ein, und Sie werden von der Romanze zwischen Grey und Patrick Swayzes rebellischem Tanzlehrer mitgerissen. Es gibt reichlich Hüftschwung, heimliche Treffen, etwas Abtreibungspolitik im Stil der 80er und Jerry Orbach als den weltbesten Vater. Während die Musik spielt und die Leidenschaften aufflammen, fängt dieser Film sowohl die hoffnungsvolle Energie der Jugend als auch eine ganze Ära ein. Er ist auch ein amüsantes Abbild davon, was Hollywood in den 80ern für "sexy" und "unsexy" hielt, was sowohl wild als auch sehr unterhaltsam ist.

Big (1988)
Wenn diese Liste kurz an Regisseurinnen zu sein scheint, dann deshalb, weil es Hollywood in den 1980ern auch war. Eine große Ausnahme war Penny Marshall, eine wahre Powerfrau, deren Film Big (mitgeschrieben von Anne Spielberg) Tom Hanks' natürlichen Charme und überraschende Tiefe hervorhob und ihn auf den Weg brachte, ein Nationalschatz zu werden. Die Geschichte eines gemobbten Kindes, das über Nacht magisch erwachsen wird – und sein Etagenbett gegen die Welt der Firmenvorstände eintauscht – ist so süß, unkompliziert und berührend, wie Komödien der 80er nur sein können.

Heathers (1988)
Eine rebellische Antwort auf Filme wie Der Frühstücksclub und Sechzehn Kerzen, Heathers ist eine scharfe, zynische Abrechnung mit dem oft übermäßig optimistischen Teenager-Genre. Als Winona Ryders Veronica sich mit ihrem coolen neuen Freund (mit eisigem Charme gespielt von Christian Slater) zusammentut, um die beliebten Mädchen – alle namens Heather – zu erledigen, geraten die Dinge außer Kontrolle, und einige der coolen Kids sterben. Trotz seiner dunklen Themen von Teenagermord und -übergriffen bietet Heathers eine surreale und erfrischende Wendung für Teenagerfilme und lehnt die gängigen Klischees des Genres mutig ab. Kurz gesagt: Sehen Sie zu, wie die beliebte Clique das bekommt, was sie verdient.

Die Waffen einer Frau (1988)
Die Frisuren allein sind Grund genug, diesen brillianten, frauenzentrierten Schnappschuss der ambitionierten 80er zu sehen. Melanie Griffith spielt Tess, eine kluge und attraktive Wall-Street-Sekretärin, die sich schwer tut, voranzukommen. "Ich habe einen Kopf für Geschäfte und einen Körper für die Sünde", erklärt sie, bevor ihre scheinbar unterstützende Chefin, gespielt von Sigourney Weaver, ihre Million-Dollar-Idee stiehlt. Obwohl Harrison Ford die Hauptrolle zugesprochen bekommt, dominieren Frauen diesen lebendigen Film, der klassischen Screwball-Komödien huldigt, während er die Exzesse der Ära erkundet und Themen wie Klasse, Macht, Ambition und Loyalität behandelt. Es ist eine Geschichte über den Einbruch in den Jungs-Club, die gleichzeitig zeigt, wie fehlerhaft diese Clubs sein können – mit reichlich Lachen, Flirten und Überzeugungsarbeit auf dem Weg.

Do the Right Thing (1989)
Spike Lee machte mit seiner frischen romantischen Komödie She’s Gotta Have It 1986 auf sich aufmerksam, aber Do the Right Thing war sein Durchbruch. Diese Komödie-Drama, angesiedelt an einem Tag in einem Viertel in Brooklyn, bringt Fragen der Klasse und ethnischen Spannungen in den Vordergrund und etablierte Lee als eine wichtige neue Stimme in Hollywood (auf dem Weg über New York City). Die Eröffnungssequenz mit Rosie Perez, die zu Public Enemy tanzt, ist ikonisch im modernen Kino; ihre scharfe