Son bir sanat eseri sizi öylesine büyüledi ki dünyanın geri kalanı yok olmuş gibi geldi? Bu, benim için yakın zamanda Brooklyn'de yaşayan Pakistanlı sanatçı Hiba Schahbaz'ın çarpıcı bir minyatür resmiyle başıma geldi.

The Guard (2015–2025) adlı eserde, çıplak bir melek gül rengi bir binanın duvarlarından yükselir; incecik bulutlar ve zarif mavi ejderhalarla çevrilidir, bazıları altın izleri solur. Etrafında, karmaşık başlıkları ve kalkanlarıyla süslü, vakur bir kadın muhafızlar heyeti nöbet tutar ve izleyicileri resmin enfes detaylarında kaybolmaya davet eder.

Hiba Schahbaz, The Guard, 2015–2025. Guaj, altın varak ve wasli üzerine suluboya. 49 x 42 inç.
Sanatçının izniyle.

Karachi'de büyüyen Schahbaz, çocukken yatak çarşaflarının altına saklanıp gece geç saatlere kadar küçük figürler çizdiğini hatırlıyor. Yıllar sonra, Lahore'daki Ulusal Sanat Koleji'nde, ince detayları ve katmanlı anlatılarıyla bilinen geleneksel bir sanat formu olan İran-Hint minyatür resmini keşfetti ve çocukluk hobisi hayatının işi haline geldi.

Schahbaz, "Okulda minyatür resim yapmaya başladığım anda her şey yerli yerine oturdu," diyor. "Çok fazla hazırlık gerektiriyordu—kendi kâğıdımızı, fırçalarımızı ve boyalarımızı yaptık ve haftalarca sadece küçük çizgileri pratik ettik. Tamamen ritüellerle doluydu ve kesinlikle doğru hissettirdi. Bunu uzun süre yapacağımı biliyordum."

15 yılı aşkın süredir, Schahbaz kişisel ve mitolojik temaları harmanlayan şiirsel minyatürlere odaklanan bir pratik geliştirdi. Son zamanlarda ise daha büyük eserlere ve enstalasyonlara yöneldi; bunların birçoğu, North Miami Çağdaş Sanat Müzesi'ndeki "Hiba Schahbaz: Bahçe" sergisinde yer alıyor. Jasmine Wahi'nin küratörlüğünü yaptığı bu sergi, sanatçının ilk müze kişisel sergisi olup, fantezi, miras ve kimlik temalarını işleyen 70'ten fazla eseri bir araya getiriyor.

Wahi, "Serginin özünde, dönüşüm, hayal gücü ve yenilenme yeri olan büyülü bir bahçe fikri yatıyor," diye açıklıyor. Dört element—toprak, hava, ateş ve su—etrafında düzenlenen sergi, "hem doğal dünyayı hem de Hiba'nın işlerindeki sembolik katmanları yansıtıyor. Zengin bahçıvanlık gelenekleri ve tropikal manzaralarıyla Miami, mükemmel bir mekân gibi hissettirdi."

The Guard gibi detaylı minyatürlerin yanı sıra, sergi Schahbaz'ın oto portre odağını vurgulayan bir dizi büyük ölçekli esere de ev sahipliği yapıyor. Mermaid Room (2025), izleyicileri kuşlar, ejderhalar ve çiçeklerle çevrili gerçek boyutlu denizkızı kesitlerinin bulunduğu, rüya gibi bir aleme taşıyan sürükleyici bir enstalasyon. Müze için özel olarak yaratılan 270 derecelik panoramik bir resim olan Rebirth (2025) ise sanatçının toprak, hava, ateş ve su ile etkileşimini göstererek serginin temel temalarını bir araya getiriyor.

Oto portre, gençliğinde başlayan bir uygulama olarak Schahbaz'ın işlerinin her zaman merkezinde yer aldı. "Ailem okuldan sonra fazla dışarı çıkmamı istemediği için odamda çok zaman geçirirdim. Orada büyük bir ayna vardı ve kendime çizmeyi orada öğrettim. İnsan formundan büyülenmiştim, ancak ülkemizde çıplak modeller yaygın olmadığı için kendimi çizmeye başladım," diye hatırlıyor.

Hiba Schahbaz, Self Portrait as Grand Odalisque, 2016. Toprak lekeli kâğıt üzerine çay, suluboya, mürekkep ve guaj. 60 x 83 inç.
Sanatçının izniyle.

2010 yılında Pakistan'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmak, Schahbaz için minyatür resmin katı tekniklerinin ötesine geçip daha büyük formatları keşfetmesine olanak tanıyan bir dönüm noktası oldu.

"Minyatür resim yapmak bedene zor geliyor," diye açıklıyor sanatçı. "Gözlerinizi ve bileklerinizi zorluyor. Suluboya çok kontrol gerektirir—fırçayı tutuş şekliniz, sabit el—fiziksel olarak yorucu." Ellerimi bu kadar sabit hareket ettirmenin fiziksel talebi, çalışmalarımı zamanla yaymama yol açtı ve ilgi alanlarım da evrilip genişledi.

Hiba Schahbaz'ın 2016 tarihli "Untitled (pink landscape)" eseri, el yapımı kâğıt üzerine suluboya ve çay kullanıyor, 88 x 108 inç ölçülerinde, sanatçının izniyle.

Çalışmaları, su bazlı pigmentler ve çay kullanarak minyatür resim geleneklerine dayanmaya devam ediyor. Schahbaz, kültürünün merkezinde yer alan ve kendi hazırlık ritüeliyle her sosyal etkileşime dokunan çayın hemen tanıdık geldiğini açıklıyor. Onunla resim yapmak, kaynatmak, rengini çıkarmak ve kokusunu içine çekmekle başlı başına bir ritüel haline geldi; bu da ona evini hatırlatıyor. Çayın eşsiz rengi ikame edilemez; hiçbir kahverengi pigment ona denk gelemez ve kendine özgü bir his taşır.

"The Gathering" (2018) adlı eserde, her biri Havva'ya benzeyen birer oto portre olan gerçek boyutlu çıplak kadınlar bu teknikle betimlenmiş. Siyah çay pigmentiyle yumuşak bir şekilde boyanmış tenleri, parlak kırmızımsı bir fon önünde belirginleşirken doğrudan izleyiciye bakıyorlar. Eser 88 x 118 inç ölçülerinde, sanatçının izniyle.

Boyut veya malzeme ne olursa olsun, Schahbaz'ın sanatı zambaklar, yasemin çiçekleri gibi tekrarlanan sembollerin yanı sıra ejderhalar, denizkızları, aslanlar ve tek boynuzlu atlar gibi mitolojik varlıklar etrafında dönüyor. Wahi, hepsinin başlangıçta onun görsel dilinin bir parçası olmasa da zamanla işlerinde tutarlı birer çapa haline geldiklerini belirtiyor.

Schahbaz, bu yaratıkların sanat tarihi, mitoloji ve Sufi şiiri gibi çeşitli kaynaklardan beslendiğini ve farklı roller üstlendiğini paylaşıyor. Örneğin ejderhalar koruyucu hissettiriyor, kadın figürlerin ve çevrelerinin enerjisini dönüştürüyor, aslan ise bir sevgi biçimini simgeliyor.

Bu figürler, sanat yapma sürecinin sezgisel, neredeyse ruhani rehberliğinde öngörülemeyen şekillerde ortaya çıkıyor. Hepimizin eriştiği, benzer ilhamlar aldığımız kolektif bir bilinç olduğuna inanıyor ve anahtar, onlara açık kalmak ve hangisine göre hareket edeceğine karar vermek.

"Hiba Schahbaz: Bahçe" sergisi, 5 Kasım - 16 Mart 2026 tarihleri arasında North Miami Çağdaş Sanat Müzesi'nde görülebilecek.



Sıkça Sorulan Sorular
Elbette, Hiba Schahbaz'ın ilk müze kişisel sergisi hakkında yardımcı ve öz SSS'lerin bir listesi:



Genel / Başlangıç Soruları



1. Hiba Schahbaz kimdir?

Hiba Schahbaz, çalışmalarında genellikle kadın bedeni, kimlik ve kişisel mitoloji temalarını işleyen, ağırlıklı olarak kâğıt üzerine suluboya kullandığı büyük ölçekli figüratif resimleriyle tanınan Pakistan asıllı Amerikalı bir sanatçıdır.



2. İlk müze kişisel sergisinin adı nedir?

Belirli başlık, sergiye ev sahipliği yapan müzeye bağlı olarak değişebilir, ancak çekirdek tema fantezi ve kimlik keşfidir.



3. Sergide ne tür sanat eserleri yer alacak?

Onun imzası olan, genellikle oto portrelerin ve dişi figürlerin yer aldığı, yoğun, fantastik ortamlarda sunulan samimi, rüya gibi suluboya portrelerini görmeyi bekleyebilirsiniz.



4. Bu sergi neden önemli?

Bir müzede kişisel sergi, herhangi bir sanatçının kariyerinde büyük bir dönüm noktasıdır. Büyük bir kurumun, onun çalışmalarını önemli ve adanmış, derinlemesine bir sunumu hak eder olarak tanıdığını gösterir.



Tematik / Kavramsal Sorular



5. Çalışmalarında fanteziyi nasıl keşfediyor?

Gerçekçi oto portreleri yaratıcı, sembolik unsurlarla harmanlayarak fantezi yaratır. Figürleri genellikle dingin, doğaüstü bahçelere yerleştirilir veya büyülü bitki ve hayvanlarla çevrilidir, böylece kişisel bir rüya manzarası oluşturur.



6. Peki kimlik konusunu nasıl ele alıyor?

Schahbaz, kendi imgesini birincil özne olarak kullanır; genellikle politik veya kültürel bir mercekten görülen Pakistanlı bir kadın bedenini, kişisel fantezi ve sakin bir güç bağlamına yerleştirerek kendi anlatısını geri kazanır.



7. Tekniğinin benzersiz yanı nedir?

Teknik olarak zorlu olan çok büyük ölçekte suluboya çalışır. Bu seçim, figürlerine yumuşak, esrarlı ve yarı saydam bir nitelik kazandırarak çalışmalarının rüya gibi, samimi hissini güçlendirir.



8. Çalışmalarında herhangi bir sanat tarihi etkisi var mı?

Evet, detaylı desenleri ve düz dekoratif alanları nedeniyle çalışmaları genellikle geleneksel İran ve Hint minyatür resmiyle karşılaştırılır. Ancak, devasa ölçekte çalışarak ve kadın bakış açısına odaklanarak bu geleneği altüst eder.



Pratik / Ziyaretçi Soruları



9. Bu sergi çocuklar için uygun mu?

Sergide çıplak oto portreler yer alıyor. Bunlar zarif ve