Milloin taideteos viimeksi lumosi sinut niin täysin, että muu maailma näytti häipyvän? Minä koin tämän äskettäin pakistanilaisen, Brooklynissa asuvan taiteilijan Hiba Schahbazin upean miniatyyrimaalauksen ansiosta.

Teoksessa The Guard (2015–2025) alaston enkeli nousee rakennuksen ruusunvärisistä seinistä, ympärillään höyhenenkeät pilvet ja sulavat siniset lohikäärmeet, joista osa puhaltaa kultaisia vanoja. Hänen ympärillään seisoo vakava naiskaartien hovi – koristeltu monimutkaisilla päähineillä ja kilvillä – vartioimassa ja kutsuen katsojia uppoamaan maalauksen hienostuneisiin yksityiskohtiin.

Hiba Schahbaz, The Guard, 2015–2025. Guassi, kullankuorta ja vesiväri wasli-paperilla. 49 x 42 tuumaa.
Lähde: taiteilija.

Kasvaessaan Karachissa Schahbaz muistaa piirtelevänsä pieniä hahmoja peiton alla myöhään yöhön. Vuosia myöhemmin Lahoren kansallisessa taidekorkeakoulussa hän löysi indopersialaisen miniatyyrimaalaustaiteen – perinteisen taidemuodon, joka tunnen hienostuneista yksityiskohdistaan ja kerronnallisista kerrostumistaan – ja lapsuuden harrastuksesta tuli hänen elämäntyönsä.

"Siitä hetkestä lähtien kun aloin maalata miniatyyreja koulussa, kaikki loksahti kohdalleen", Schahbaz kertoo. "Siihen liittyy niin paljon valmistelua – teimme oman paperimme, siveltemme ja värimme, ja käytimme viikkoja vain pienten viivojen harjoitteluun. Siinä oli paljon rituaalisuutta, ja se tuntui aivan oikealta. Tiesin, että tätä tekisin pitkään."

Yli 15 vuoden ajan Schahbaz on kehittänyt käytäntöään, joka keskittyy runollisiin miniatyyreihin, jotka yhdistävät henkilökohtaisia ja mytologisia teemoja. Viime aikoina hän on laajentanut työskentelyään suurempiin teoksiin ja installaatioihin, joista monet esillä "Hiba Schahbaz: The Garden" -näyttelyssä North Miamin nykytaiteen museossa. Kuratoijan Jasmine Wahin mukaan tämä on taiteilijan ensimmäinen yksityisnäyttely museossa, esitellen yli 70 teosta, jotka tutkivat fantasiaa, perintöä ja identiteettiä.

"Näyttely keskittyy taianomaisen puutarhan ajatukseen – muutoksen, mielikuvituksen ja uudistumisen paikkaan", Wahi selittää. Näyttely on jaettu maan, ilman, tulen ja veden neljän elementin ympärille, heijastaen "sekä luonnonmaailmaa että Hiban teosten symbolisia kerroksia. Miami, joka on rikas puutarhaperinteissään ja trooppisissa maisemissaan, tuntui täydelliseltä ympäristöltä."

Yksityiskohtaisten miniatyyrien, kuten The Guardin, ohella näyttely sisältää sarjan suurikokoisia teoksia, jotka korostavat Schahbazin keskittymistä itsekuviin. Mermaid Room (2025) on mukaansatempaava installaatio, jossa on elämänkokoisia merenneitoja, ympäröivät linnut, lohikäärmeet ja kukat, viejät katsojat unenomaiseen valtakuntaan. Rebirth (2025) on 270 asteen panoraamamaalaus, luotu museota varten, esittäen taiteilijaa vuorovaikutuksessa maan, ilman, tulen ja veden kanssa, yhdistäen näyttelyn keskeiset teemat.

Itsekuvat ovat olleet aina keskeisiä Schahbazin työssä, käytäntö, joka alkoi nuoruudessa. "Vietin paljon aikaa huoneessani, koska vanhempani eivät halunneet minun menevän paljon ulos koulun jälkeen. Siellä oli suuri peili, ja siellä opettelin piirtämään. Olin kiehtoutunut ihmisruumiista, mutta koska alastomia malleja ei ollut yleisiä maassamme, päädyin piirtämään itseäni", hän muistelee.

Hiba Schahbaz, Self Portrait as Grand Odalisque, 2016. Teetä, vesiväriä, mustetta ja guassia maaperällä tahratulla paperilla. 60 x 83 tuumaa.
Lähde: taiteilija.

Muutto Pakistanista Yhdysvaltoihin vuonna 2010 merkitsi käännekohtaa, sallien Schahbazin siirtyä miniatyyrimaalausten tiukoista tekniikoista ja tutkia suurempia muotoja.

"Miniatyyrimaalaaminen on raskasta keholle", taiteilija selittää. "Se rasittaa silmiä ja ranteita. Vesivärit vaativat suurta hallintaa – miten pidät siveltimeä, vakaat kädet – se on fyysisesti vaativaa." Käsien vakaan liikuttamisen fyysinen vaatimus johti työni ajanjaksoittain harventumiseen, ja mielenkiinnon kohteeteni ovat myös kehittyneet ja laajentuneet.

Hiba Schahbazin "Untitled (pink landscape)" vuodelta 2016 käyttää vesiväriä ja teetä käsityöpaperilla, kooltaan 88 x 108 tuumaa, lähde taiteilija.

Hänen työnsä pysyy juurtuneena miniatyyrimaalausten perinteisiin, käyttäen vesipohjaisia pigmentejä ja teetä. Schahbaz selittää, että tee, keskeinen osa hänen kulttuuriaan ja kudottu jokaiseen sosiaaliseen vuorovaikutukseen omine valmistelurituaaleineen, tuntui heti tutulta. Maalaaminen sillä itsessään tuntui rituaalilta – keittäminen, värin uuttaminen ja sen tuoksun hengittäminen, joka muistuttaa häntä kotoa. Teen ainutlaatuisen sävy on korvaamatonta; mikään ruskea pigmentti ei vastaa sitä, ja sillä on erityinen tunnelma.

Teoksessa "The Gathering" (2018) elämänkokoisia alastomia naisia, joista jokainen on itsekuva Eevan kaltaisena, on kuvattu tällä tekniikalla. Heidän iholleen on maalattu mustateepigmentillä, ja ne erottuvat kirkkaan karmiininpunaisella taustalla, kun he katsovat suoraan katsojaan. Teos on kooltaan 88 x 118 tuumaa, lähde taiteilija.

Riippumatta koosta tai välineestä, Schahbazin taide keskittyy toistuviin symboleihin, kuten liljoihin, jasmiinikukkiin ja mytologisiin olentoihin, kuten lohikäärmeisiin, merenneitoihin, leijoniin ja yksisarvisiin. Wahi huomauttaa, että vaikka kaikki eivät olleet osa hänen visuaalista kieltään alusta alkaen, niistä on tullut ajan myötä pysyviä ankkureita hänen työssään.

Schahbaz kertoo, että nämä olennot ammentavat monista lähteistä, mukaan lukien taidehistoria, mytologia ja sufilaulrunoutta, ja ne palvelevat eri rooleja. Lohikäärmeet esimerkiksi tuntuvat suojelushenkiltä, muuntaen naishahmojen ja heidän ympäristönsä energiaa, kun taas leijona symboloi eräänlaista rakkautta.

Nämä hahmot ilmestyvät arvaamattomasti, ohjautuen hänen taiteenluomisprosessinsa intuitiivisesta, lähes hengellisestä luonteesta. Hän uskoo kollektiiviseen tietoisuuteen, jota me kaikki käytämme, saaden samankaltaisia inspiraatioita, ja avain on pysyä avoimena niille ja päättää, mitä toteuttaa.

"Hiba Schahbaz: The Garden" on esillä 5. marraskuuta – 16. maaliskuuta 2026 North Miamin nykytaiteen museossa.

Usein Kysytyt Kysymykset
Tietysti. Tässä on luettelo hyödyllisistä ja ytimekkäistä UKK:ista Hiba Schahbazin ensimmäisestä museoyksityisnäyttelystä.



Yleiset & Aloittelijoiden Kysymykset



1. Kuka on Hiba Schahbaz?

Hiba Schahbaz on pakistanilaissyntyinen yhdysvaltalainen taiteilija, joka tunnetaan suurikokoisista figuurimaalauksistaan, joissa käytetään pääasiassa vesiväriä paperille. Hänen työnsä usein käsittelee naiskehon, identiteetin ja henkilökohtaisen mytologian teemoja.



2. Mikä on hänen ensimmäisen museoyksityisnäyttelynsä nimi?

Nimen olisi tarkistettava isäntämuseosta, mutta ydinteema on fantasian ja identiteetin tutkiminen.



3. Millaista taidetta näyttelyssä on?

Voit odottaa näkeväsi hänen tunnusomaisia teoksiaan, intiimejä, unenomaisia vesiväriportretteja, joissa usein on itsekuvia ja naishahmoja vehreissä, fantastisissa ympäristöissä.



4. Miksi tämä näyttely on merkittävä?

Museoyksityisnäyttely on suuri saavutus minkä tahansa taiteilijan uralla. Se osoittaa, että suuri instituutio pitää hänen työtään merkittävänä ja arvokkaana omistetulle, syvälliselle esittelylle.



Teemalliset & Käsitteelliset Kysymykset



5. Miten hän käsittelee fantasiaa työssään?

Hän luo fantasiaa yhdistämällä realistisia itsekuvia mielikuvituksellisiin, symbolisiin elementteihin. Hänen hahmonsa usein sijoittuvat rauhallisiin, yliluonnollisiin puutarhoihin tai ympäröivät maagiset kasvit ja eläimet, luoden henkilökohtaisen unimaailman.



6. Ja miten hän käsittelee identiteettiä?

Schahbaz käyttää omaa kuvaansa pääaiheena, sijoittaen pakistanilaisen naisen kehon – aiheen, jota usein tarkastellaan poliittisen tai kulttuurisen linssin läpi – henkilökohtaiseen fantasiaan ja hiljaiseen voimaan, ottaen takaisin oman tarinansa.



7. Mikä on ainutlaatuista hänen tekniikassaan?

Hän työskentelee vesiväreillä erittäin suuressa mittakaavassa, mikä on teknisesti haastavaa. Tämä valinta antaa hänen hahmoilleen pehmeän, eteerisen ja läpikuultavan laadun, joka vahvistaa työn unenomaista, intiimiä tunnetta.



8. Onko hänen työssään taidehistoriallisia vaikutteita?

Kyllä, hänen työtään verrataan usein perinteiseen persialaiseen ja intialaiseen miniatyyrimaalaustaiteeseen yksityiskohtaisten kuvioiden ja litteiden koristeellisten tilojen vuoksi. Hän kuitenkin kääntää tätä perinnettä työskentelemällä massiivisessa mittakaavassa ja keskittymällä naiskatseen.



Käytännön Vierailijoiden Kysymykset



9. Sopiiko tämä näyttely lapsille?

Näyttely sisältää alastomia itsekuvia. Vaikka ne on maalattu