Mikor fogott meg utoljára annyira egy műalkotás, hogy a világ többi része elveszett körülötte? Velem nemrégiben ez történt Hiba Schahbaz, Brooklynban élő pakisztáni művész egy lenyűgöző miniatűr festményével.

A The Guard (2015–2025) című alkotásban egy meztelen angyal emelkedik ki egy épület rózsaszínű falából, ahol pelyhes felhők és kecses kék sárkányok veszik körül, néhányuk arany csíkot lehelve. Körülötte egy komoly, női őrökből álló udvar – finoman kidolgozott fejdíszekkel és pajzsokkal felszerelve – őrködik, lehetővé téve a nézőknek, hogy elmerüljenek a festmény aprólékos részleteiben.

Hiba Schahbaz: The Guard, 2015–2025. Gouache, aranylemez és akvarell wasli papíron. 49 x 42 hüvelyk.
Felajánlás a művésztől.

Karacsiban felnőve Schahbaz arra emlékszik, hogy ágya takarója alá bújva rajzolt kicsi alakokat késő estig. Évekkel később, a lahore-i Nemzeti Művészeti Főiskolán fedezte fel az indo-perzsa miniatűr festészetet – egy hagyományos műfajt, amelyet finom részleteiről és többrétegű narratíváiról ismernek –, és gyermekkori hobbija életpályájává vált.

„Abban a pillanatban, amikor iskolában elkezdtem miniatűröket festeni, minden a helyére került” – mondja Schahbaz. „Olyan sok előkészületet igényel – mi magunk készítettük a papírt, ecseteket és festéket, heteket töltöttünk csupán vékony vonalak gyakorlásával. Tele volt rituálékkal, és tökéletesen éreztem. Tudtam, hogy ezt fogom még sokáig csinálni.”

Több mint 15 éve Schahbaz olyan gyakorlatot fejlesztett ki, amely a költői miniatűrök körül forog, és ötvözi a személyes és mitológiai témákat. Az utóbbi időben kiterjesztette munkáit nagyobb alkotásokra és installációkra is, amelyek közül sokat bemutatnak a „Hiba Schahbaz: A kert” című kiállításon a North Miami Kortárs Művészeti Múzeumában. Jasmine Wahi kurátor rendezésében ez a művész első önálló múzeumi kiállítása, amely több mint 70 olyan alkotást mutat be, amelyek a fantáziát, örökséget és identitást járják körül.

„A kiállítás lényegében egy varázslatos kert ötlete körül forog – egy olyan hely, amely az átalakulás, képzelet és megújulás színtere” – magyarázza Wahi. A négy elem – föld, levegő, tűz és víz – köré szervezve a kiállítás tükrözi „mind a természetes világot, mind a szimbolikus rétegeket Hiba munkáiban. Miami, gazdag kertészeti hagyományaival és trópusi tájával, tökéletes helyszínnek tűnt.”

A The Guard című részletes miniatűrök mellett a kiállítás nagyformátumú munkák sorozatát is bemutatja, amelyek Schahbaz önarcképekre való összpontosítását hangsúlyozzák. A Mermaid Room (2025) című immerzív installáció életnagyságú sellő kivágásokból áll, madarakkal, sárkányokkal és virágokkal körülvéve, álomszerű birodalomba repíti a nézőket. A Rebirth (2025) című, a múzeum számára készített 270 fokos panorámafestmény a művészt mutatja a földdel, levegővel, tűzzel és vízzel való interakcióban, összekapcsolva a kiállítás központi témáit.

Az önarckép mindig is központi eleme volt Schahbaz munkáinak, egy olyan gyakorlat, amely ifjúkorában kezdődött. „Sok időt töltöttem a szobámban, mert a szüleim nem szerették volna, hogy sokat menjek ki iskola után. Volt egy nagy tükör, és ott tanítottam meg magam rajzolni. Lenyűgözött az emberi test, de mivel a meztelen modellek nem voltak elterjedtek országunkban, végül magamat rajzoltam” – emlékszik vissza.

Hiba Schahbaz: Self Portrait as Grand Odalisque, 2016. Tea, akvarell, tusz és gouache földdel befestett papíron. 60 x 83 hüvelyk.
Felajánlás a művésztől.

2010-ben Pakisztánból az Egyesült Államokba költözése fordulópontot jelentett, lehetővé téve Schahbaz számára, hogy túllépjen a miniatűr festészet szigorú technikáin, és nagyobb formátumokat fedezzen fel.

„A miniatűr festés megterheli a testet” – magyarázza a művész. „Megfárasztja a szemeidet és a csuklóidat. Az akvarell annyira pontos kézremegést igényel – ahogyan fogod az ecsetet, a stabil kéz – fizikailag megterhelő.” A kézek ilyen szintű stabil mozgatásának fizikai igénye arra késztette, hogy idővel szétszórtabban dolgozzam, és érdeklődésem is fejlődött és szélesedett.

Hiba Schahbaz 2016-os "Untitled (pink landscape)" című alkotása akvarellt és teát használ kézzel készített papíron, 88 x 108 hüvelyk méretben, felajánlás a művésztől.

Munkája továbbra is a miniatűr festészet hagyományaiban gyökerezik, vízbázisú pigmenteket és teát alkalmazva. Schahbaz elmagyarázza, hogy a tea, amely központi szerepet játszik kultúrájában és minden társas kapcsolatba be van szőve saját előkészítési rituáléjával, azonnal ismerősnek érződött. Festés vele önmagában is rituálévá vált – forralás, szín kinyerése és illatának belélegezése, ami otthonra emlékezteti. A tea egyedi színárnyalata pótolhatatlan; egyetlen barna pigment sem tudja utánozni, és különleges érzetet hordoz.

A "The Gathering" (2018) című alkotásban életnagyságú, meztelen női alakok, mindegyik önarckép, amely Évát idézi, ezzel a technikával készültek. Bőrük, lazac színűre festve fekete tea pigmenttel, élénk karmazsin háttérrel kontrasztban áll, miközben egyenesen a nézőre tekintenek. Az alkotás 88 x 118 hüvelyk méretű, felajánlás a művésztől.

Mérettől vagy médiumtól függetlenül Schahbaz művészete visszatérő szimbólumok körül forog, mint a liliomok, jázmin virágok és mitikus lények, például sárkányok, sellők, oroszlánok és egyszarvúak. Wahi megjegyzi, hogy bár nem mindegyik volt részese vizuális nyelvének kezdetektől, idővel következetes horgonyokká váltak munkáiban.

Schahbaz elmondja, hogy ezek a lények különböző forrásokból merítenek, beleértve a művészettörténetet, mitológiát és szúf költészetet, és különböző szerepeket töltenek be. A sárkányok például védelmezőnek érződnek, átalakítva a női alakok és környezetük energiáját, míg az oroszlán a szeretet egy formájaként szolgál.

Ezek a figurák kiszámíthatatlanul bukkannak fel, művészi folyamatának intuitív, szinte spirituális irányítása alatt. Hisz egy kollektív tudatban, amelyhez mindannyian hozzáférünk, hasonló inspirációkat kapva, és a kulcs az, hogy nyitottak maradjunk rájuk, és eldöntsük, melyiken cselekedjünk.

A "Hiba Schahbaz: A kert" című kiállítás 2026. november 5. és március 16. között látható a North Miami Kortárs Művészeti Múzeumában.

Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy hasznos és tömör GYIK lista Hiba Schahbaz első önálló múzeumi kiállításáról



Általános, kezdő kérdések



1. Ki Hiba Schahbaz?

Hiba Schahbaz egy pakisztáni-amerikai művész, aki nagyméretű figuratív festményeiről ismert, elsősorban akvarellt használva papíron. Munkája gyakran a női test, identitás és személyes mitológia témáit járja körül.



2. Mi a neve első önálló múzeumi kiállításának?

A pontos cím a kiállítást rendező múzeumtól függ, de az alapvető téma a fantázia és identitás feltárása.



3. Milyen művészeti alkotások lesznek a kiállításon?

Várhatóan látni fogja jellegzetes munkáit: intim, álomszerű akvarell portrékat, amelyek gyakran önarcképeket és női alakokat ábrázolnak buja, fantasztikus környezetben.



4. Miért fontos ez a kiállítás?

Egy önálló múzeumi kiállítás jelentős mérföldkő minden művész karrierjében. Azt jelzi, hogy egy jelentős intézmény elismeri munkáját, mint jelentős és mélyreható bemutatásra érdemes alkotást.



Tematikus, konceptuális kérdések



5. Hogyan fedez fel fantáziát a munkáiban?

A fantáziát úgy teremti meg, hogy realisztikus önarcképeit képzeletbeli, szimbolikus elemekkel ötvözi. Alakjait gyakran nyugodt, túlvilági kertekbe helyezi, vagy varázslatos növény- és állatvilággal veszi körül, ezzel egy személyes álomvilágot alkotva.



6. És hogyan foglalkozik az identitás kérdésével?

Schahbaz saját képét használja elsődleges alanyként, egy pakisztáni nő testét – amelyet gyakran politikai vagy kulturális lencsén keresztül néznek – egy személyes fantázia és csendes erő kontextusába helyezve, visszavevéve saját narratíváját.



7. Mi egyedi a technikájában?

Nagyon nagy méretekben dolgozik akvarellel, ami technikailag kihívást jelent. Ez a választás lágy, éteri és áttetsző minőséget ad alakjainak, ami fokozza munkáinak álomszerű, intim hangulatát.



8. Vannak művészettörténeti hatások a munkáiban?

Igen, munkáját gyakran hasonlítják a hagyományos perzsa és indiai miniatűr festészethez a részletes minták és lapos, dekoratív terek miatt. Ugyanakkor megfordítja ezt a hagyományt a masszív méretek és a női tekintet fókuszálásával.



Gyakorlati látogatói kérdések



9. Megfelelő-e ez a kiállítás gyermekek számára?

A kiállítás meztelen önarcképeket tartalmaz. Bár festett