마지막으로 예술 작품이 주변 세계가 사라질 정도로 당신을 완전히 사로잡았던 때가 언제인가요? 최근 브루클린에 거주하는 파키스탄 출신 예술가 히바 샤바즈의 놀라운 미니어처 그림에서 저는 그런 경험을 했습니다.

《더 가드》(The Guard, 2015–2025)에서는 나체의 천사가 장미빛 건물 벽면에서 떠올라, 아련한 구름과 우아한 푸른 용들(일부는 금빛 흔적을 내뿜으며)에 둘러싸여 있습니다. 그녀 주변에는 정교한 머리장식과 방패로 무장한 여성 경호원들이 엄숙하게 경계를 서며, 관람객으로 하여금 그림의 정교한 디테일에 빠져들게 합니다.

히바 샤바즈, 《더 가드》, 2015–2025. 와슬리 종이에 구아슈, 금박, 수채. 49 x 42 인치.
예술가 제공.

카라치에서 자란 샤바즈는 어린 시절 이불 속에 숨어 깊은 밤까지 작은 인물들을 스케치했던 기억을 떠올립니다.数年 후 라호르에 있는 국립 미술 대학에서 그녀는 정교한 디테일과 층위 있는 서사로 유명한 전통 예술 형태인 인도-페르시아 미니어터 회화를 발견했고, 어린 시절 취미는 그녀의 평생 작업이 되었습니다.

"학교에서 미니어처 그림을 시작한 순간, 모든 것이 제자리에 떨어졌습니다."라고 샤바즈는 말합니다. "엄청난 준비 작업이 수반됐죠. 우리는 직접 종이, 붓, 물감을 만들었고, 몇 주 동안 아주 작은 선들을 연습했습니다. 그것은 의식으로 가득 찼고, 정말 맞다는 느낌이 들었습니다. 이것이 제가 오랫동안 할 일이라는 것을 알았습니다."

15년 이상 동안 샤바즈는 개인적이고 신화적인 주제를 혼합한 시적인 미니어처를 중심으로 한 작업을 발전시켜 왔습니다. 최근에는 더 큰 규모의 작품과 설치 미술로 영역을 확장했으며, 그 중 많은 작품이 노스 마이애미 현대 미술관에서 열리는 "히바 샤바즈: 더 가든(Hiba Schahbaz: The Garden)"에 전시됩니다. 자스민 와히가 기획한 이 전시는 예술가의 첫 번째 미술관 개인전으로, 환상, 유산, 정체성을 탐구하는 70점 이상의 작품을 선보입니다.

"전시의 핵심은 마법의 정원—변화, 상상력, 재생의 장소—이라는 개념을 중심으로 돌아갑니다."라고 와히는 설명합니다. 흙, 공기, 불, 물이라는 네 가지 원소를 중심으로 구성된 이 전시는 "자연 세계와 히바 작품의 상징적 층위를 모두 반영합니다. 풍부한 원예 전통과 열대 경관을 가진 마이애미는 완벽한 배경처럼 느껴졌습니다."

《더 가드》와 같은 정교한 미니어처와 함께, 이 전시는 샤바즈의 자화상에 대한 집중을 부각하는 일련의 대형 작품들을 특징으로 합니다. 《인어 방》(Mermaid Room, 2025)은 새, 용, 꽃들에 둘러싸인 실제 크기의 인어 실루엣이 있는 몰입형 설치 작품으로, 관람객을 꿈결 같은 영역으로 데려갑니다. 미술관을 위해 제작된 270도 파노라마 그림인 《재탄생》(Rebirth, 2025)은 예술가가 흙, 공기, 불, 물과 상호작용하는 모습을 보여주며 전시의 핵심 주제들을 하나로 모읍니다.

자화상은 샤바즈의 작업에서 항상 중심이 되어 왔으며, 이 관행은 그녀의 젊은 시절에 시작되었습니다. "방과 후에 외출을 많이 하지 못하게 하셨기 때문에 제 방에서 많은 시간을 보냈습니다. 거기에는 큰 거울이 있었고, 그곳에서 제가 스스로 그리는 법을 배웠습니다. 저는 인체 형태에 매료되었지만, 우리나라에서 나체 모델은 흔하지 않았기 때문에, 결국 제 자신을 그리게 되었죠."라고 그녀는 회상합니다.

히바 샤바즈, 《그랑 오달리스크로서의 자화상》(Self Portrait as Grand Odalisque), 2016. 염색된 종이에 차, 수채, 잉크, 구아슈. 60 x 83 인치.
예술가 제공.

2010년 파키스탄에서 미국으로의 이주는 전환점이 되어, 샤바즈가 미니어처 회화의 엄격한 기법을 넘어 더 큰 형식을 탐구할 수 있게 했습니다.

"미니어처 회화는 신체에 부담을 줍니다."라고 예술가는 설명합니다. "눈과 손목에 무리가 가죠. 수채화는 엄청난 통제력을 요구합니다—붓을 잡는 방법, 안정된 손—신체적으로 힘든 작업입니다." "손을 그렇게 꾸준히 움직여야 하는 신체적 요구 때문에 작업 간격을 두게 되었고, 제 관심사도 진화하고 넓어졌습니다."

히바 샤바즈의 2016년 작 《무제(분홍 풍경)》(Untitled (pink landscape))는 수채와 차를 손으로 만든 종이에 사용했으며, 크기는 88 x 108인치로 예술가가 제공했습니다.

그녀의 작업은 여전히 미니어처 회화 전통에 뿌리를 두고 있으며, 수성 안료와 차를 사용합니다. 샤바즈는 그녀의 문화에서 중심적이며 준비 의식과 함께 모든 사회적 상호작용에 짜여 있는 차는 즉시 친숙하게 느껴졌다고 설명합니다. 그것으로 그림을 그리는 것은 그 자체로 의식이 되었습니다—끓이고, 색을 추출하고, 그 향기를 들이마시는 것은 그녀에게 집을 생각나게 합니다. 차의 독특한 색조는 대체 불가능합니다; 어떤 갈색 안료도 그것과 맞먹을 수 없으며, 뚜렷한 느낌을 지니고 있습니다.

《모임》(The Gathering, 2018)에서는, 각각 이브를 닮은 자화상인 실제 크기의 나체 여성들이 이 기법을 사용하여 묘사됩니다. 홍차 색소로 부드럽게 채색된 그들의 피부는 선명한 진홍색 배경과 대비를 이루며 관람객을 똑바로 응시합니다. 이 작품의 크기는 88 x 118인치로 예술가가 제공했습니다.

크기나 매체에 관계없이, 샤바즈의 예술은 백합, 자스민 꽃, 그리고 용, 인어, 사자, 유니콘과 같은 신화적 존재들 같은 반복되는 상징들을 중심으로 돌아갑니다. 와히는 비록 모든 것들이 처음부터 그녀의 시각적 언어의 일부는 아니었지만, 시간이 지남에 따라 그녀의 작업에서 일관된 중심점이 되었다고 지적합니다.

샤바즈는 이러한 생물들이 미술사, 신화, 그리고 수피 시를 포함한 다양한 출처에서 비롯되며 각기 다른 역할을 한다고 말합니다. 예를 들어, 용은 보호적인 느낌을 주며, 여성 형상들과 그들 주변 환경의 에너지를 변형시키는 반면, 사자는 사랑의 한 형태를 상징합니다.

이러한 형상들은 그녀의 예술 창작 과정인 직관적이고 거의 영적인 과정에 의해 이끌려 예측 불가능하게 나타납니다. 그녀는 우리 모두가 접근하여 유사한 영감을 받는 집단 의식이 존재한다고 믿으며, 중요한 것은 그것들에게 열려 있고 어떤 것에 행동할지 결정하는 것이라고 말합니다.

"히바 샤바즈: 더 가든(Hiba Schahbaz: The Garden)"은 11월 5일부터 2026년 3월 16일까지 노스 마이애미 현대 미술관에서 전시됩니다.



자주 묻는 질문

물론입니다. 히바 샤바즈의 첫 미술관 개인전에 관한 유용하고 간결한 FAQ 목록입니다.



일반 / 초보자 질문



1. 히바 샤바즈는 누구인가요?

히바 샤바즈는 주로 종이에 수채화를 사용한 대형 구상 회화로 알려진 파키스탄계 미국인 예술가입니다. 그녀의 작업은 여성의 몸, 정체성, 그리고 개인적 신화를 주로 탐구합니다.



2. 그녀의 첫 미술관 개인전 이름은 무엇인가요?

"히바 샤바즈: 더 가든(Hiba Schahbaz: The Garden)"입니다. 환상과 정체성 탐구가 핵심 주제입니다.



3. 전시에는 어떤 종류의 예술 작품이 있나요?

그녀의 시그니처 작품인, 친밀하고 꿈결 같은 수채화 초상화를 볼 수 있습니다. 이 작품들은 종종 자화상과 여성 형상들이 무성하고 환상적인 배경에 등장합니다.



4. 이 전시회가 왜 중요한가요?

미술관 개인전은 어떤 예술가의 커리어에서도 주요 이정표입니다. 이는 주요 기관이 그녀의 작업을 의미 있다고 인정하고 전담 심층 발표를 할 가치가 있다는 것을 의미합니다.



주제 / 개념적 질문



5. 그녀는 작품에서 환상을 어떻게 탐구하나요?

그녀는 사실적인 자화상과 상상력 넘치는 상징적 요소들을 혼합하여 환상을 창조합니다. 그녀의 형상들은 종종 평온한, 이세계적인 정원에 놓이거나 마법적인 동식물에 둘러싸여 개인적인 몽상의 경관을 만들어냅니다.



6. 그리고 정체성은 어떻게 다루나요?

샤바즈는 그녀 자신의 이미지를 주된 주제로 사용하여, 종종 정치적 또는 문화적 렌즈를 통해 바라보는 주제인 파키스탄 여성의 몸을 개인적인 환상과 고요한 힘의 맥락에 위치시켜 그녀 자신의 서사를 재주장합니다.



7. 그녀의 기법에서 독특한 점은 무엇인가요?

그녀는 기술적으로 매우 도전적인 대형 규모로 수채화를 작업합니다. 이 선택은 그녀의 형상들에게 부드럽고, etherial(공기 같은), 반투명한 특성을 부여하여 그녀 작품의 꿈같고 친밀한 느낌을 향상시킵니다.



8. 그녀의 작업에 미술사적 영향이 있나요?

네, 그녀의 작업은 정교한 패턴과 평면적인 장식적 공간 때문에 전통적인 페르시아 및 인도 미니어처 회화와 종종 비교됩니다. 그러나 그녀는 대형 규모로 작업하고 여성의 시선에 초점을 맞춤으로써 이 전통을 전복합니다.



실용적 관람객 질문



9. 이 전시는 아이들에게 적합한가요?

전시에는 나체 자화상이 포함되어 있습니다. 비록 그것들은