我们刚刚走过2026年的中点，已经有大量优秀音乐涌现。今年对流行明星来说尤为繁忙：Charli xcx发行了两张专辑——一张是内省、令人难忘的《呼啸山庄》，另一张则转向摇滚。与此同时，Harry Styles把他花在LCD Soundsystem演出上的那些时间，充分运用到了舞曲风格的《随时随地接吻，偶尔迪斯科》中，而Olivia Rodrigo则在《你看起来对一个如此深陷爱河的姑娘来说很悲伤》中描绘了一段注定失败的感情的起起落落——这是她迄今最成熟的作品。
我们还看到了一些备受期待的回归，从BTS完成义务兵役后的首张专辑，到Phoebe Bridgers在民谣风格、引人共鸣的《迷失周末》中对爱与失去的深刻思考，再到Madonna备受期待的《忏悔》续作。
如果说有什么的话，2026年正成为突破性发行的年份。Slayyyter凭借《美国最坏女孩》终于获得了她应得的认可（看看她在Lollapalooza的观众就知道了！），Fcukers在《Ö》中的舞池热单为他们赢得了Styles巡演的暖场机会，而Haute & Freddy的80年代合成器流行专辑《大耻辱》——配上巴洛克式的风格感——立即获得了赞誉。
下面，来看看Vogue员工评选的2026年迄今最佳专辑。
Arca，《XXXXX》
尽管Arca近五年没有发行专辑，她一直在塑造流行音乐，最近一次是她对Addison Rae的《Aquamarine》的重新演绎——“Arcamarine”。所以当她的新专辑《XXXXX》在没有发行任何单曲的情况下公布时，我不知道该期待什么。她早期的作品，三部曲《kick i–iii》，给了我们从雷鬼顿和neoperreo到即兴钢琴曲的一切。从开场曲《No End》开始，我就兴奋地听到Arca回归了她的根源：硬核的实验性电子舞曲。很少有艺术家能做出既让你想思考又让你想舞动的舞曲，而这张专辑正是如此。它充满了清脆的打击乐、俏皮的锯齿波合成器，以及Arca标志性的声音设计，进一步证明了她和SOPHIE共享着相似的音乐DNA。——Chelsea Daniel
BTS，《阿里郎》
忘掉格莱美吧——BTS凭借《阿里郎》发行了年度最佳专辑之一，这是他们的第十张录音室专辑，也是七名成员在韩国完成义务兵役后的第一张专辑。说实话，他们兵役后的首次回归本不必非同寻常；他们很容易就能带着之前那些大牌、流行、适合电台播放的热门歌曲回归。相反，他们回到了早期让他们脱颖而出的说唱和嘻哈根源，并在此基础上用他们学到的关于运用独特嗓音的一切来构建。这里有很多值得喜爱的地方：《Body to Body》令人兴奋（结尾的《阿里郎》插曲创造了不可思议的现场时刻），而《Like Animals》和《Normal》则展现了他们探索有趣的另类摇滚风格（V在后者中唱“Got me feelin' things unusual”的方式真的非常抓耳）。他们既张扬又傻气，既尖锐又甜美，集于一身。总的来说，《阿里郎》是对BTS曾经走过的路和希望前进方向的引人入胜的写照。——P. Claire Dodson
Bladee，《硫磺冲浪者》
Bladee带领我们踏上一段中世纪之旅（注意《Fox & Birch》中的大键琴），他的新专辑由Whitarmor制作。景观多样，既有精神层面也有物理层面，跨越陆地和海洋，这要感谢Current 93的水手式贡献。“受苦即活着”的主题在意料之中；Bladee在封面艺术上的化身所带的硬摇滚边缘和《Blondie》中刺耳的声音则更令人惊讶。（他在那首歌中唱出“硫磺冲浪者，圣徒篡位者”的方式是一个突出时刻。）Bladee在这张专辑中不是穿着闪亮盔甲的骑士。我把他想象成一个介于哥特小说和《黑客帝国》之间的角色——一个穿着连帽长袍、系着结绳的流浪僧侣，或者一个你不想在黑暗小巷里遇到的皮衣反派。与《I Don't Like People》表面上的讽刺不同，《硫磺冲浪者》有一种嗜血的锋芒；暴力与救赎的冲动、被光明打破的黑暗之间的冲突。一如既往，Bladee尖锐的歌词以像蜂蜜酒一样顺滑甜美的表达方式呈现，由他空灵的嗓音承载。和声如天使般美妙。这主要是一张让人沉浸其中的华丽专辑；对我来说，《Blondie》是一首可以跟着唱的歌曲。我把《硫磺冲浪者》看作声音涂鸦——用羽毛笔写成的。——Laird Borrelli Persson
Charli xcx，《音乐、时尚、电影》
Charli XCX从《Brat》的文化过载中带着《摇滚音乐》回归，这首响亮、吉他刮擦的首支单曲宣告了舞池的死亡，这其中有一种巧妙的尖锐。不是因为她背弃了流行，而是因为它捕捉了XCX世界的核心理念：在时刻意识到自己正在发生之前就创造出击中当下的音乐。在《音乐、时尚、电影》中，Charli、Finn Keane和AG Cook仔细拆解了流行明星的运作方式，但最有力的却是对那些我们最复杂的人性真相——自我、快感、失败、追逐一个 fabulous 的新手袋来填补空虚——的出人意料深刻的挖掘。《Card Declined》是偷偷摸摸的亮点。《Wink Wink》是Charli最好的状态：愚蠢、性感、自我意识强烈。与David Cronenberg合作的《No One Lasts Forever》捕捉了专辑的核心双重含义：没有什么是永恒的，而对一个艺术家——或者任何人——来说，那就是终极自由。——Anna Cafolla
Charli xcx，《呼啸山庄》
无论你喜欢还是讨厌Emerald Fennell 2026年版的《呼啸山庄》，有一件事是确定的——Charli xcx真正理解了Emily Brontë的著名哥特小说。我甚至会说这是自Kate Bush 1978年的同名歌曲以来最好的诠释。不知何故，她成功地将我们喜爱的这位英国偶像的另类网络流行声音与书中曾经惊世骇俗的主题融合在一起。我从未——也永远不会——把这部哥特小说视为爱情故事（不道歉！），而是把它看作一个关于痴迷、纠缠和虐待循环的警示故事。Charli通过病毒式传播的曲目如《House》（我认为这是对Isabella陷入嫁给Heathcliff陷阱的精准重述）和 upbeat 的劲歌如《Dying for You》（还记得Heathcliff挖开Cathy的坟墓去看她吗？哎呀！）完美地抓住了这一点。另一个亮点《Seeing Things》捕捉了书中关键但在电影中大多缺失的幽灵元素。——Conçetta Ciarlo
Drake，《伴娘》
我爱Drake。我本可以归咎于自己是加拿大人，但那不诚实——事实是他就是太出色了，这张专辑证明了这一点。可以说是他在五月同一天发行的三张专辑中最好的一张，《伴娘》顺利地将我带入了充满乐趣的夏天。这是我很长时间以来听过的最好的舞曲专辑之一——充满了不拘一格的节拍和朗朗上口、俏皮的歌词。我最喜欢的是《Road Trips》，这是比较受欢迎的曲目之一，还有《Stuck》、《Goose and The Juice》和《Princess》，它们以一种深深的渴望——却又无可否认地令人兴奋——的方式结束了专辑。——Fred Sahai
Ear，《Rumspringa》
Ear的Jonah Paz和Yaelle在Bard College相识，住在纽约州北部，但他们在冬天于哥本哈根郊区录制了这张专辑。标题指的是一种男性成年仪式，但两人部分使用的模拟方法暗示着回归某种过去的、好玩的、甚至孩子气的东西——尽管音乐整体显示出真正的成长。原声和电子制作风格带有故障感，可以被描述为一种gorp-core风格的hyperpop，混合了可爱的、twee的元素，契合2000年代中期的怀旧氛围。（Marc Spitz的书《Twee：音乐、书籍、电视、时尚和电影中的温柔革命》于2014年出版。）主打歌感觉就像在路上踢一颗鹅卵石，或者看着灰尘在光束中漂浮。——LBP
Fcukers在过去几年里一直在向主流靠拢，但纽约二人组Shanny Wise和Jackson Walker Lewis可能凭借他们的最新项目《Ö》终于取得了突破。他们正在带着90年代风格、带有雷鬼色彩的电子音乐巡演，为Harry Styles的Together, Together巡演开场。通过三月发行的《Ö》，Fcukers在朗朗上口的节拍上营造出一种酷酷的、超然的感觉，几乎让你着迷。不过，他们的音乐中仍有一种俏皮、自负的锋芒，比如在《Shake It Up》中Wise唱道：“你喜欢我，我知道/你喜欢我放低姿态。”把它想象成性感、汗流浃背的舞池之夜的完美配乐。——Hannah Jackson
Glaive和Kurtains，《上帝拯救三人组》
一个立即引人注目的事情是电子艺术家glaive与他的朋友兼合作者kurtains的最新专辑中有多少演唱。也有节拍——glaive在他出色的近期作品（《Y'all》和《May It Never Falter》）中磨练出的黑暗、受陷阱影响的节奏——但这里的情绪更柔和、更深情、更乐观，有以原声吉他和钢琴为特色的民谣式间歇。整张专辑是对友谊、意外成功和派对的致敬。突出的曲目包括《The Front》、《The Band》和《Let's Link Up and Die》，但直接去听《The Troubles》，这张专辑无可否认的劲歌，其欢快的副歌：“我们有钱，像麻烦一样，在商场里挥霍。”——Taylor Antrim
Good Sleepy，《持续嗡鸣》
情绪朋克从未真正消失，今年它通过Good Sleepy深深打动了我，这是来自马萨诸塞州伍斯特的四位二十多岁的年轻人组成的乐队。《持续嗡鸣》延续了他们2021年的首张专辑《eversinglelittlebit》以及之前一系列自行发行的DIY EP。那些都很好，但这是一大步提升——乐队制作过的最精良、最完整的歌曲集。真正的情绪风格中，你会得到原始真诚的时刻与嘈杂的爆发性攻击混合在一起。共有十四首曲目，一些最好的出现在后面（如《Trap》和《Looming》）。我不断找到值得喜爱的情感颂歌。——TA
Grace Ives，《女朋友》
自2022年的《Janky Star》以来，Grace Ives成长了很多。在她的最新专辑《女朋友》中，她处理了变老、变聪明和戒酒的问题。在《Avalanche》——专辑早期的亮点之一——中，Ives将触底的原始诚实与克制的制作相平衡，唱道：“我想要，想要，想要，我索取，索取，索取/对自己制造的混乱感到抱歉又不抱歉，”配着稀疏而尖锐的节拍。在整个《女朋友》中，Ives审视了她生活的其他方面——从关系到自尊（这两者难道不常常是一回事吗？）——如何与她的药物使用纠缠在一起。但她已经与之和解了。在《Stupid Bitches》中，她胜利地宣告：“但愚蠢的婊子伤不了我/是的，我经历过针头，我明白了/我不会在事后破碎/我是箭矢路径上的子弹。”这灼热而充满希望——Ives最好的状态。——HJ
Gracie Abrams，《地狱之女》
如果《我们的秘密》是Gracie Abrams打开她的日记，那么《地狱之女》则是她用红笔重新翻阅。标题承诺了反叛，但这里的清算主要是内在的：Abrams回望那些伤害过别人、停留太久、要求太多的自己，思考现在该如何对待她们。“我曾看得很清楚，但现在布满血丝，”她唱道，捕捉了那种视线模糊和悔恨的感觉。她在专辑开场曲《Hit the Wall》中以轻盈、包裹性的质感演唱。《Men Like You》——如果有一首友谊分手颂歌的话——给她通常柔和、轻盈的表达带来了真正的锋芒。《Minibar》与Audrey Hobert合作创作，是急需的能量爆发，而《Look At My Life》展示了Abrams和她的制作搭档、The National的Aaron Dessner最大胆、最俏皮的一面。在上一张专辑深情的个人冲击之后，《地狱之女》发现Abrams处于最艰难——也最有回报的——诚实和自我发现阶段。——AC
Harry Styles，《随时随地接吻，偶尔迪斯科》
当我第一次看到Harry Styles和Zoë Kravitz在柏林超级俱乐部Berghain外晨光中依偎在一起的照片时，可能已经跳了几个小时的舞，我就知道我们即将迎来一些伟大的东西。Styles的第四张专辑庆祝了那些在舞池中对着朋友耳朵快乐呼喊、随着深沉震撼的科技节拍一直跳到日出后的时光。从一开始，开场曲《Aperture》就给了我们专辑闪亮的信息：“我们属于彼此！”有美味、缓慢燃烧的舞曲如《Ready Steady Go》，受Nile Rodgers启发的《Dance No More》，以及层次丰富的《Are You Listening Yet?》，我可以确认现场听起来很棒。《Pop》是一个催眠的核心曲目——就像《As It Was》或《Watermelon Sugar》——而结尾曲《Carla's Song》简直就是在乞求一场盛大、壮观的彩纸雨。——AC
Haute & Freddy，《大耻辱》
我是一个充满热门的流行专辑的爱好者，如果你还没发现二人组Haute & Freddy，你真的错过了很多。在为其他大牌艺人——包括Katy Perry、Britney Spears和Kylie Minogue——写了多年朗朗上口的歌曲后，这两位音乐人独立出来，带着他们自己的舞曲风格作品，大量使用80年代风格的合成器。为他们的俱乐部颂歌如《Dance the Pain Away》和《Scantily Clad》而来；为他们古怪、时尚的风格和充满复古小丑灵感的艺术音乐视频而留。——Christian Allaire
HC和Subaru，《Bygdetrapen》
这两位22岁的挪威艺术家和他们的专辑是我2026年最令人耳目一新的惊喜之一。他们有一种真正独特的声音——一点也不精致——和一个巧妙的概念。《Bygdetrapen》翻译过来就是“乡村陷阱”。“我们觉得用这种奇怪的方言做这种硬核嘻哈会很酷，这种方言和嘻哈完全没关系，”Subaru告诉我。这对最好的朋友来自Bø，一个有着活跃的青年汽车文化（称为råning或rægging）的小乡村小镇。根据维基百科，当地方言有维京根源，非常难懂，但HC和Subaru不仅用方言还用当地俚语唱他们的朋友，歌词反正也可能让人困惑。Subaru温暖、灵活的声音质感软化了HC独特嗓音尖锐、机械的表达。总的来说，这张专辑有一种驱动力，以及一种令人难忘的、狂欢节般的氛围。Sad Boys的Gud制作了《Ettan Laus》，它结合了不懈的动量和精致的风铃声；Drain Gang的Woesum与Stacy合作了《Vreimsida》，有一种民间舞蹈遇上《仲夏夜惊魂》的感觉。听听《Bygdetrapen》吧——它可能不是你的菜，但你从未听过类似的东西。——LBP
Jessie Ware，《超级绽放》
一位朋友在去年左右让我认识了Ware，我被她流畅的嗓音和华丽、律动的70年代声音所吸引。四月，她发行了《超级绽放》，这让她坚定地处于她既定的风格中——颓废的，几乎是放纵的。整体聆听体验有一种天鹅绒般、闪闪发光的感性。它性感、感性，而且完全是诱人的。骨干是脉动的舞曲节拍，但上面覆盖着丝滑、俏皮的嗓音。对我来说一个突出的是《Sauna》，它混合了清脆的节拍和沉重的呼吸声。“我不需要快，我需要更强，带我去桑拿，”Ware喘息着说。好吧，妈妈！我很期待今年秋天看她的现场。——Max Berlinger
Kelela，《新化身》
我承认，我是Kelela世界的新人。我第一次听到《LMK》是在2017年发行时；它在我的音乐库里躺了好几年，但我并没有真正被它或她的其他作品吸引，直到2023年《Raven》发行。那个项目让我陷入了声音的恍惚状态，让我急切地等待她的下一步。然后来了：《新化身》。正当世界（和我）需要她深情、当代的R&B氛围，配上她空灵的层次感时，Kelela交付了正是这些，甚至更多。一种渴望与自我价值混合的感觉贯穿她的作品，在最后一首曲目（也是我个人最喜欢的）《if we meet again》中闪耀，她唱到一段缺乏努力的关系，而“playing in my face”这个短语在最天使般的声乐旋律中占据了中心位置。我最欣赏Kelela艺术性的一点是，每一次合作都感觉是有意的——尽管我永远不会拒绝PinkPantheress和Kelela的合作。总的来说，《新化身》证明了你可以把悲伤女孩的夏天带到俱乐部（或者只是放松）。——Edgar Gatsinzi
Kim Petras，《绕道》
经过近十年的等待，Kim Petras真正的首张专辑《绕道》终于来了，姑娘，值得等待。这张专辑是极简主义制作和铺陈歌词的声音爆炸，触及从无尽的兜风到早期转型挣扎的一切。我们甚至得到了一首获得纽约市长Zohran Mamdani批准的曲目《I Like Ur Look》！对于长期粉丝来说，这张专辑感觉不像绕道，更像是回家，她昂首阔步地穿过我们熟知的声音，同时提升她的流行明星技能。专辑中真诚的时刻令人感动，紧接着是狠狠击中（好的意义上）的舞池劲歌。《101》作为一首关于那个永远不想让派对结束的人的曲目脱颖而出，制作上的铺垫戏弄着结局，然后转换方向推动听众重新站起来。《Basketball》提醒我们SOPHIE的天才仍然活着。这张专辑证明，有了出色的制作团队和完全的创作控制权，Kim Petras是流行乐坛不可忽视的力量。——Edward Horgan
Logan，《天使》
我今年的发现之一是电子艺术家logan的首张全长专辑，他也以heylog的名义发行曲目。他在介于嘻哈、另类摇滚和hyperpop之间的曲目中融合了节拍、采样、失真和处理过的人声。《天使》是不懈的、旋律性的、攻击性的——《Pocket Pet》和《Achilles》是突出曲目——一段黑暗、狂热的故障感、紧张的声音景观。——TAL
L'Rain，《海市蜃楼》
自2017年她的同名首张专辑以来，L'Rain一直是布鲁克林音乐界的中坚力量，那张专辑向听众介绍了她的实验性吉他层次、质感采样和令人难忘的嗓音。此后，这位艺术家——她的艺名和项目灵感来自她已故的母亲——发行了《Fatigue》和《I Killed Your Dog》，都广受赞誉。她的新项目《海市蜃楼》将她的声音推向了新的领域。《soulless cycle》是专辑的首批单曲之一，倾向于更粗粝、更嘈杂、更混乱的自由能量声音，同时保持了她标志性的旋律感。这首歌有一种循环的特质，就像被困在思维循环中：“我厌倦了如此厌倦；我抱歉感到如此抱歉；疯子，我是疯子循环，我是疯子循环。”其他突出曲目绝对是《glass ceiling》、《borderline》和《july 5th》，后者她与舞厅艺术家Screechy Dan合作。她甚至加入了一首惊喜的金属歌曲，完全让人上瘾！——CD
Madonna，《忏悔II》
就在你以为Madonna不可能再发行一张充满热门的专辑时，流行女王又做到了。她备受期待的2005年专辑《舞池上的忏悔》的续作在今年夏天没有让人失望。这真是一张无跳过的歌单。在《Danceteria》中，她唱到了她在纽约市作为俱乐部小孩的早期日子。“走进电梯——我撞见了Debi Mazar！”在《Read My Lips》中，她邀请了Feid来一首略带雷鬼顿风格的曲子。尽管专辑有浓厚的舞曲氛围，Madonna也带来了一些温柔亲密的时刻——比如《L.E.S. Girl》，关于怀念她职业生涯开始时更年轻、更天真的日子。她在不断重塑自我的同时保持新鲜的能力证明了为什么她是女王。——CA
Muna，《墙上跳舞》
Muna 2022年的同名专辑，是他们离开大厂牌后在Phoebe Bridgers的Saddest Factory发行的第一张专辑，是一张毫不掩饰的出柜流行唱片，充满了乡村元素和关于活出真实自我的闪亮副歌。《墙上跳舞》在夏天开始绽放时发行，以更黑暗、更感性的色调展开：贝斯线脉动，Katie Gavin丰富的音域从高亢的假声摆动到深沉的流行低音。这是一张关于自我愉悦和共享愉悦的专辑：《It Gets So Hot》带着霓虹滑溜的合成器充满欲望，《Wannabeher》是一首毛茸茸的、饥渴的Bikini Kill致敬。关于心碎和有毒关系模式的歌曲尖锐而清晰，即使在它们的错觉中也是如此。然后是《Big Stick》：他们迄今最政治化、最有力的曲目，毫不留情地猛烈抨击贪婪和战争。Muna爱了，《DotW》操了。——AC
Naomi Scott，《F.I.G》
Naomi Scott的《F.I.G》是我今年的巨大惊喜——部分原因是我不知道Scott，你可能记得她在《阿拉丁》和《微笑2》中的主演角色，竟然还做音乐。在她令人印象深刻的自信和非常时尚的首张专辑中，她融合了R&B、另类流行和灵魂乐，创造了一个精致但也独特的“进行中的女孩”的声音自画像，正如她在六月接受我采访时所说。我不太记得我是怎么偶然发现它的，但它最终成为那种我可以在任何地方、任何时间听的专辑，而且有很强的重复播放价值。（如果它最终出现在我的Spotify Wrapped第一名，我不会惊讶。）我敢打赌你找不到比《Cherry》更不可抗拒的副歌，或者比《Gracie》更律动的贝斯线，在今年的任何其他专辑中。——Liam Hess
Olivia Rodrigo，《你看起来对一个如此深陷爱河的姑娘来说很悲伤》
自从她的迪士尼时代起，我就是Olivia Rodrigo的粉丝。她的每张专辑都打动了我，所以我肯定会喜欢她的最新作品。在发行前的几个月里，在我们知道专辑名字之前，我们粉丝以为这会是一张关于爱情的快乐专辑——结果发现Rodrigo仍然会为我们这些单身女孩提供朗朗上口的热门歌曲和 relatable 的歌词，我们也在Instagram上偷偷关注着网上迷恋的人！——Irene Kim
Phoebe Bridgers，《迷失周末》
六月，当Phoebe Bridgers在麦迪逊广场花园面对售罄、禁止手机的人群演出时，考虑到场地的规模，演出期间的氛围出奇地舒适。那晚的观众非常守规矩，很高兴听到Bridgers低声吟唱他们都很熟悉的旧歌——《Motion Sickness》、《Waiting Room》、《Kyoto》、《Moon Song》——而不是自己尖叫歌词；在其他时刻，光点散布在竞技场的地板上，不是屏幕的光，而是摇曳的打火机。换句话说，他们理解了当晚的重点：就在那里，感受一些东西。
在她的第三张录音室专辑《迷失周末》中——她在MSG大力预告了这张专辑，在熟悉的歌曲中穿插了七首新歌——Bridgers同样沉浸其中。她不仅优美地唱着关于爱、悲伤，有时感觉与自己的身体有些脱节（我最喜欢的曲目是《The Outside》、《Kill Me》、《Bobby》和《As Before》），她还大量地嚎叫、喊叫和尖叫着这些感受。这些即兴发挥让情绪以原始的人类噪音形式流露出来，无论周围的制作多么精良。我不知道你怎么样，但这正是我想从Phoebe Bridgers项目中得到的原始能量。——Marley Marius
Robyn，《性别存在主义》
去年十二月Robyn在最后一刻发行的《Dopamine》承诺了一个性感、无忧无虑的2026年。虽然这还有待观察，但这位歌手肯定通过《性别存在主义》兑现了她的承诺。不过，并不全是标题暗示的那样粗俗。Robyn在将伟大性爱的刺激与孤独的深层空虚融合时最为闪耀。虽然《Dopamine》和《Talk to Me》（尤其是新的Zara Larsson合作版本）是毫不掩饰的饥渴舞池热门，但更柔和的《It Don't Mean A Thing》对一段破裂的关系提供了令人心碎的回顾。当Robyn反思曾经快乐的记忆时，她的声音通过声码器融化并扭曲：“它没有任何意义/它根本不重要。”——HJ
Slayyyter，《美国最坏女孩》
去年九月，在Slayyyter发行她精彩的第三张专辑《美国最坏女孩》之前，我和她交谈时，她告诉我，对她上一张专辑缺乏兴趣几乎让她完全放弃音乐。谢天谢地她没有。《美国最坏女孩》无疑是年度最佳专辑之一：一段粗粝、低俗、狂野的旅程，穿越糟糕的恋情、对00年代的怀旧，以及令人惊讶的原始情感诚实的时刻。在音乐上，这对Slayyyter也是一大步前进，无论是在令人印象深刻的细致制作中，在电音冲突和全面摇滚之间切换，还是在她声音的俏皮运用上，比如在《Cannibalism》和情感充沛的结尾曲《Brittany Murphy》中。我在那篇文章中指出，感觉世界已经准备好迎接这种流行明星——所以我很高兴看到，从她在Lollapalooza出色演出的观众来看，很多人都同意。这是Slayyyter的时刻。——LH
滚石乐队，《外语》
我对滚石乐队显然有偏见，因为我唯一想纹在身上的就是他们的标志（我当时23岁）。但不是我一个人说他们的新专辑——这是在2005年以来首次回归原创音乐两年后发行的——是一张非常扎实的摇滚歌曲集（外加一首真正出人意料的Amy Winehouse翻唱）。但说实话，我几乎和专辑一样喜欢的是乐队为宣传它所做的所有媒体活动。Mick Jagger在他60多年的职业生涯中以疏离和难以采访著称，但最近他非常开放、深思熟虑，而且令人惊讶地脆弱。总的来说，《外语》对70年代末和80年代初的滚石时代提供了新鲜的致敬，而从不落入怀旧，因为他们永远不会让自己变得那么伤感。——FS
鼓击乐队，《现实等待》
自从七月底发行以来，关于鼓击乐队新专辑有很多讨论——至少在我TikTok的小圈子里是这样。评论至少可以说是褒贬不一。一位朋友给我发短信……她告诉我她“需要那个男人（Julian Casablancas）远离自动调音，除非Daft Punk在录音室里，”我理解。话虽如此，我并不讨厌这张专辑（甚至不讨厌《Falling Out of Love!》）。这是他们最好的吗？不是。但我一直在享受它吗？完全是的。我认为鼓击乐队的特点是他们是如此独特地做自己——无论好坏——所以我总是更喜欢听这张专辑，而不是今年发行的很多音乐。你不能说《Lonely in the Future》或《Dine n' Dash》不是非常好的歌曲。虽然当我走在街上第一次听到《Psycho Shit》时可能做了个真正困惑的表情，但它和专辑的其他部分肯定越来越让我喜欢了。它只是需要多听几遍。——FS
Underscores，在她现在长达十年的职业生涯中，才华横溢的April Grey尝试了许多不同的流派：独立、情绪、电子流行，甚至回响贝斯。（这种多才多艺对于一位仍然只有26岁的艺术家来说尤其令人印象深刻。）但通过她在三月发行的精彩第三张全长专辑《U》，感觉她真正找到了自己的节奏，创造了一种艺术性的融合，涵盖所有影响过她的声音，但交织着今年任何专辑中最强的流行钩子。为《Music》这样的劲歌而来，这是一首弹跳的、故障感的颂歌，献给浪漫迷恋和写一首完美歌曲之间的相似之处（Grey当然对后者略知一二）；为专辑更温柔的时刻而留，比如《Lovefield》，一首华丽的、闪烁的民谣，哀悼一段本可以的关系，只要他们能更兼容一点。今年秋天，Underscores将开始巡演支持Charli xcx——这是辉煌一年的完美结束。——LH
常见问题解答
以下是一份关于2026年迄今最佳专辑的常见问题列表，以自然的语气撰写，答案清晰简洁
一般问题
1 这份最佳专辑列表是基于什么？
这是对2026年1月至6月期间发行的最受好评和讨论最多的专辑的汇总。它通常结合了主要音乐出版物的评论、粉丝反应和商业成功，以提供一个全面的视角，告诉你什么值得听。
2 这份列表什么时候会更新？
大多数出版物每月或每季度更新这些列表。年中列表通常在六月或七月发布，最终的年度最佳列表在十一月末或十二月发布。
3 我不认识列表上的任何艺术家。这正常吗？
完全正常。这些列表旨在突出大牌和新秀。这是发现你可能错过的新音乐的好方法。试试听几个——你可能会找到你新的最爱艺术家。
4 这份列表是从最差到最好排名，还是只是随机顺序？
这取决于出版物。有些严格从1到50排名，有些只是按字母顺序或没有特定顺序列出。文章的开头通常会说明列表的组织方式。
关于专辑和艺术家的问题
5 哪些专辑被认为是2026年迄今必听的？
虽然评论家各有不同，但持续出现的名字包括The Midnight Echoes的惊喜回归专辑、Sasha Vance的跨界新唱片，以及独立宠儿Corbin James的原声原声项目。在大多数列表的顶部找这三张。
6 列表上有任何大的惊喜回归专辑吗？
有，几张。最值得注意的是The Midnight Echoes八年来第一张专辑。这是对他们旧合成器流行声音的巨大偏离，转向更简约、深情的风格，评论家们很喜欢。
7 我是流行音乐的忠实粉丝。列表上有流行专辑吗？
当然有。