1980년대에 누군가를 데이트에 초대한다는 것은 집 전화기를 들어 상대방이 집에 있기를 바라고, 만날 장소를 정한 뒤 제시간에 나타나 데이트 내내 오롯이 상대와 교감하는 것을 의미했습니다. 종이 지도를 사용하는 것은 말할 것도 없고요.
물론 시대는 변했지만, 80년대 영화들의 가치는 여전히 유효합니다. 당시 영화들은 대담하고 상상력이 풍부하며 다소 난잡하고 남성 중심적이었던 면도 있지만, 동시에 강렬하고 야심차며 화려하고 에너지가 넘쳤습니다. 빠르게 변화하던 시대를 영화 제작자와 관객 모두가 주목했던 시절이었죠. X세대와 베이비붐 세대 부모를 대상으로 한 영화들은 불평등, 영성, 소비 문화, 청춘의 경험 같은 주제를 다뤘습니다. 스탠리 큐브릭, 페니 마샬, 노라 에프론, 롭 라이너, 스파이크 리 같은 비전을 가진 감독들이 형성한 시대였으며, 그들의 작품은 여전히 주목할 가치가 있습니다.
꼭 봐야 할 최고의 1980년대 영화 가이드를 소개합니다:
샤이닝 (1980)
스탠리 큐브릭이 스티븐 킹의 소설을 각색한 이 작품은 유령이 나온다는 호텔의 관리인이 된 실패한 작가이자 아버지가 점점 광기에 빠져드는 이야기로 공포물의 새로운 지평을 열었습니다. <샤이닝>은 지적이고 시각적으로 충격적이며 서스펜스가 넘치고 진정으로 무서워서 <13일의 금요일>이나 <소> 같은 슬래셔 영화와는 차원이 다릅니다. 잭 니콜슨과 셸리 듀발의 절제된 연기는 빛나고, 큐브릭의 시각적 스토리텔링은 이 소재를 잊을 수 없는 작품으로 승화시켰습니다. 반세기가 지난 지금도 관객들을 오싹하게 만듭니다.
디바 (1981)
프랑스 '시네마 뒤 룩'의 스타일리시한 예시인 <디바>는 파리를 배경으로 한 스릴 넘치고 별난 여정을 선사합니다. 한 젊은 우체부가 오페라 가수의 공연을 몰래 녹음하면서 청부살인범, 부패한 경찰, 보헤미안, 대만 갱단의 세계로 휘말리게 됩니다. 파리 지하철을 달리는 특징적인 모페드 추격신만으로도 볼 가치가 있지만, 아름다움, 서스펜스, 유머, 그리고 화려한 사운드트랙으로 가득 차 있습니다. 프랑스 영화를 리얼리즘의 침체기에서 끌어올리는 데 기여했지만, 여전히 저평가된 컬트 클래식이자 완벽한 데이트 무비입니다.
레즈 (1981)
단점부터 말하자면, 미국인 저널리스트이자 공산주의자 존 리드(워런 비티 분. 각본, 감독, 제작도 맡음)와 그의 정치적 꿈이 무너지는 이야기를 다룬 3시간짜리 서사시입니다. 장점은 다이안 키턴이 비티의 연기와 이상에 휩쓸리다가 후에 잭 니콜슨이 연기한 유진 오닐과 사랑에 빠지는 모습을 빛내며 연기한다는 점입니다. 세 전설적인 스타의 파워풀한 연기가 영화를 이끌며, 혼란스러운 시대를 배경으로 한 사랑의 삼각관계를 만들어냅니다. 현실에서도 치열한 제작 과정은 비티와 키턴의 실제 연애 관계가 끝나는 데 일조했으며, 그 열정은 장면마다 느껴집니다.
버딕트 (1982)
<12명의 성난 사람들>, <네트워크> 등 클래식의 전설적인 감독 시드니 루멧이 이 법률 드라마로 대성공을 거뒀습니다. 폴 뉴먼은 몰락한 변호사로, 술에 의지하면서 보스턴의 강력한 가톨릭 대교구를 상대합니다. 샬롯 램플링은 그의 연인으로 출연하지만(스포일러 주의: 사실은 상대편을 위해 일하는 배신자입니다), 데이비드 매멧이 각본을 쓴 이 영화는 시대를 대표하는 위대한 구원 이야기 중 하나입니다. 당시 경력 후반기였고 개인적으로도 알코올 문제로 고군분투했던 뉴먼은 불가능에 맞서 정의와 구원을 찾는 주인공을 압도적으로 연기했습니다.
트레이딩 플레이스 (1983)
에디 머피 없이는 1980년대를 논할 수 없습니다. 그는 시대를 정의한 대규모 코미디 영화의 화신이었죠. <새터데이 나이트 라이브> 최연소 출연자(1980년 19세로 합류)였던 머피는 <48시간>, <비벌리 힐스 캅>, <커밍 투 아메리카> 그리고 이 영화와 같이 엄청나게 성공적이고 유쾌한 영화에 연속으로 출연했습니다. 이 영화는 영리한 노숙자가 운명의 장난과 자신의 재치로 고급 금융계의 사다리를 오르는 내용을 다룹니다. 머피의 날카로운 위트와 상쾌한 매력은 영화를 이끄는 비도덕적이고 엘리트주의적인 세력과 시대의 야망을 정확히 조준합니다.
리스키 비즈니스 (1983)
모든 시대에는 상징적인 이미지가 있지만, 옥스포드 셔츠와 속옷만 입고 부모님 거실에서 밥 시거에 맞춰 춤추는 톰 크루즈보다 80년대를 더 잘 나타내는 이미지는 거의 없을 것입니다. 잘생긴 고등학생이 부모님이 없는 틈을 타 매력적인 레베카 드 모네이 분의 성노동자를 고용한 후 그녀에게 줄 돈을 마련하기 위해 발버둥치는 이 정신 나간 청소년 모험 이야기는 한심하게 들릴 수 있습니다. 그러나 이 영화는 너무나도 전형적인 80년대적 면모를 갖추고 있어 주목할 가치가 있습니다. 십대의 독립, 자본주의, 그리고 톰 크루즈의 스타 탄생을 장난스럽고 관능적으로 그린, 한 번쯤 경험해볼 만한 여정입니다.
바람계곡의 나우시카 (1984)
애니메이션의 거인 스튜디오 지브리는 1980년대에 막 형성되고 있었지만, <나우시카>는 미야자키 하야오의 영화적 마법을 일찍이 엿보게 해주었습니다. 그 자신의 만화를 원작으로 한 이 영화는 감독의 시그니처인 환경보호, 평화, 기술의 침략이라는 주제를 담고 있습니다. 나우시카 공주는 거대하고 마법 같은 곤충들을 동원하여 산업화와 식민주의의 위협으로부터 자신의 공동체를 지키기 위해 싸웁니다. 이 영화는 영웅주의와 희생이라는 보편적인 아이디어와 일본의 애니미즘 및 영성을 놀랍도록 아름다운 비주얼 속에서 조화롭게 균형 잡습니다.
원스 어폰 어 타임 인 아메리카 (1984)
스파게티 웨스턴의 대가 세르지오 레오네가 뉴욕의 유대인 갱스터에 대한 서사시를 다루면 어떤 일이 벌어질까요? 그의 마지막 영화는 논란의 여지가 있지만, 로버트 드 니로와 제임스 우즈가 친구 누들스와 맥스 역으로 강렬한 연기를 선보이며 전통, 폭력, 야망, 성(논란이 되고 불편한 감정을 유발하는 강간 신을 포함하여 관객의 공감을 복잡하게 만듦)을 배경으로 펼쳐지는 이 영화는 방대하고 야심찬 작품입니다. 십대의 장난, 복수, 마피아 드라마, 그리고 허름한 신분에서 성공하는 이야기가 혼합되어 그 위대한 제목에 걸맞은 결과물을 만들어냈습니다.
스탑 메이킹 센스 (1984)
1980년대는 다큐멘터리의 전성기는 아니었지만, 조너선 데미의 <스탑 메이킹 센스>는 환상적인 록 다큐로 두각을 나타냅니다. 데이비드 버네의 과장된 수트에서부터 작곡과 공연을 유쾌하게 해체하는 방식에 이르기까지, 할리우드 팬터지스에서 열린 토킹 헤즈의 세 번의 콘서트로 편집된 이 영화는 소리와 영상의 힘을 보여줍니다. 80년대에 활기찬 <와일드 썸딩>을, 90년대에는 소름 끼치는 <양들의 침묵>을 연출한 데미는 밴드의 에너지와 혁신을 포착했습니다.
스파이널 탭 (1984)
크리스토퍼 게스트의 목록물 데뷔작으로, 컴백 투어를 하는 가상의 영국 헤비메탈 밴드를 따라다니는 이 영화는 유쾌할 뿐만 아니라 즉흥 연기와 풍자의 걸작입니다. 전
피위의 대모험 (1985)
폴 러벤스는 피위를 통해 주류 코미디에 유쾌한 수준의 기괴함을 선사했지만, 그의 영향력은 타블로이드 스캔들(오늘날 기준으로는 무해해 보임)에 가려졌으며, 이는 코미디계의 큰 불공정 중 하나입니다. 그러나 그의 작품은 여전히 살아있으며, 피위의 기이하고 펑크에서 영감을 받은 허구의 판타지 세계는 할리우드 역사에서 여전히 눈에 띕니다. 팀 버튼의 해석은 피위가 도난당한 자전거를 찾으려는 여정을 중심으로, 매우 획일화된 시대에 미국 반문화의 잔재를 통한 기발한 여정을 보여줍니다. 어리석고 반영웅적이며 순수한 즐거움입니다.
에이리언 2 (1986)
여성 주도 액션 영화가 서스펜스, 액션, 공포와 함께 지적이고 생각을 자극할 수 있을까요? 물론입니다! 할리우드의 속편 트렌드는 1970년대에 시작되어 좋은 작품(<대부 2>)부터 나쁜 작품(<미국 그라피티를 더하여>), 끔찍한 작품(<더 샤기 D.A.>)까지 혼재했지만, 1980년대에 폭발적으로 늘었습니다. 제임스 카메론이 <에이리언>의 창시자 리들리 스콧을 이어받았을 때 기대는 불확실했지만, 카메론은 빼어나게 제작되고 연기된 속편을 선보였을 뿐만 아니라 오늘날까지도 감동을 주는 특수 효과와 프로덕션 디자인으로 장르를 발전시켰습니다. 그리고 정말 재미있습니다!
작은 신의 아이들 (1986)
이 영화는 청각 장애인 학교의 새 교사와 교직원으로 일하는 졸업생 사이의 로맨스를 중심으로 하지만, 그 주제와 성취는 훨씬 깊습니다. 란다 헤인스 감독은 표현에 있어 새로운 지평을 열었고, 정체성과 사회 내 장애인의 역할에 대한 복잡한 문제를 탐구하며 진정성 있는 영화 제작에 대한 기준을 높였습니다. 그녀는 청각 장애인 배우 말리 매틀린(그녀의 역할로 아카데미상을 수상함)과 윌리엄 허트와 긴밀히 협력했으며, 그들의 진심 어리고 헌신적인 연기는 다루기 어려운 주제에 무게를 더합니다.
페리스 부어의 휴가 (1986)
많은 사람들이 존 휴즈의 <브레크페스트 클럽>에 나오는 고등학교 스테레오타입에 공감했지만, 다른 이들은 그 영화를 단순하다고 비판하며, 더 재미있고 설교적이지 않은 <페리스 부어의 휴가>가 현실을 더 정확히 반영한다고 주장합니다. 이 영화가 걸작일까요? 저는 그렇게 생각하지만, 완전히 확신하지는 못합니다. 제가 말할 수 있는 것은 영화의 재미를 측정할 수 있다면 그 단위는 '부어'일 것이라는 점입니다. 페리스가 지나치게 활기차거나, 잘난 체하거나, 그냥 과할 수 있지만, 제니퍼 그레이의 원망 가득한 여동생, 앨런 럭의 우울한 캐머런, 그리고 우스꽝스럽게 무능한 루니 교장이 균형을 잡아줍니다. 휴즈의 이상화된 시카고 교외에서 페리스는 궁극의 스릴 넘치는 여정입니다.
더티 댄싱 (1987)
이 영화는 유쾌하게도 어리석으며, 이 영화를 즐기지 않는 사람은 누구나 조심해야 합니다. 제니퍼 그레이는 1960년대 출세 가도를 달리던 가족의 막내 딸 베이비 역을 맡아, 댄스가 직원, 손님, 그리고 그들의 미래에 있어 최고로 중요하게 여겨지는 캐츠킬 산맥의 리조트에서 휴가를 보냅니다. 그냥 흐름에 몸을 맡기다 보면, 그레이와 패트릭 스웨이지의 반항적인 댄스 강사 사이의 로맨스에 푹 빠지게 될 것입니다. 엉덩이를 흔드는 춤, 비밀 만남, 1980년대식 낙태 정치, 그리고 세계 최고의 아빠 역을 맡은 제리 오르바흐가 등장합니다. 음악이 흐르고 열정이 타오르면서, 이 영화는 청춘의 희망찬 에너지와 시대 전체를 포착합니다. 또한 할리우드가 80년대에 '섹시'하다고 생각한 것과 '섹시하지 않다'고 생각한 것에 대한 재미있는 스냅샷이자, 기발하고 많은 재미를 줍니다.
빅 (1988)
이 목록에 여성 감독이 부족해 보인다면, 그것은 1980년대 할리우드도 마찬가지였기 때문입니다. 페니 마샬은 주요 예외였으며, 그녀의 영화 <빅>(앤 스필버그 공동 각본)은 톰 행크스의 자연스러운 매력과 놀라운 깊이를 부각시켜 그를 국민적인 보물이 되는 길에 올려놓았습니다. 괴롭힘
