Her er de 57 beste skeive filmene gjennom tidene.

Her er oversettelsen til norsk:

Er skeiv film en meditasjon over forbudt kjærlighet, som den typen som utforskes i filmer som Tea and Sympathy eller Maurice? Er den definert av den improviserte, gjør-det-selv-ånden til Derek Jarman på 1980-tallet, eller New Queer Cinema-bevegelsen på 1990-tallet, ledet av regissører som Gregg Araki og Gus Van Sant? Eller finner vi de beste eksemplene i den nye æraen av skeiv film vi ser i det 21. århundret, ettersom store studioer endelig begynner å støtte LHBTQ+-historier på skjermen, og filmer som Barry Jenkins' Moonlight vinner Oscar for beste film?

Når alt kommer til alt, er magien med skeiv film dens evne til å forandre seg og tilpasse seg. Det kan være en hjertelig historie om to transkjønnede sexarbeidere filmet på en iPhone, som Sean Bakers Tangerine; en gripende dokumentar som kaster lys over en glemt del av skeiv historie, som Jennie Livingstons dypdykk i ballroom-kulturen i Paris is Burning; eller en overdådig studiokomedie med en stjernespekket Hollywood-rollebesetning, som Tom Fords A Single Man. Her har vi samlet alle våre favoritt-LHBTQ+-filmer, fra oversette undergrunnsperler til prangende, storstilte spektakler.

Pillion (2025)
Harry Melling og Alexander Skarsgård i Pillion.
Courtesy Everett Collection
Rask og uunnskyldende kinky, følger Harry Lightons Pillion Colin (Harry Melling), en sjenert homofil mann som bor med foreldrene sine i Londons forsteder, som plutselig befinner seg i et sub-dom-forhold med Ray (Alexander Skarsgård), det humørsyke og noe mystiske medlemmet av en lokal homofil motorsykkelgjeng. Resultatet er en slående original og overraskende rørende historie om selvoppdagelse. —Marley Marius

Love Lies Bleeding (2024)
Katy O'Brian og Kristen Stewart i Love Lies Bleeding.
Foto: Courtesy Everett Collection
Kristen Stewart og Katy O'Brian skinner i denne skeive krimthrilleren om en kroppsbygger på vei til en konvensjon i Los Angeles som forelsker seg i en gymeier. Snart kommer familiens kriminelle fortid tilbake for å hjemsøke dem begge. Flere filmer om ekstremt muskuløse lesbiske, takk! —Emma Specter

I Saw the TV Glow (2024)
Justice Smith og Brigette Lundy-Paine i I Saw the TV Glow.
Foto: Courtesy of A24
Jane Schoenbruns A24-debut handler om to ensomme ungdomsskoleelever som blir besatt av et nattlig TV-show som fungerer (strålende, må jeg legge til) som en allegori for transidentitet og tilhørighet. I sin anmeldelse roste Vogues nestleder Taylor Antrim filmen som et fremragende eksempel på "uhyggelig, lengtende, gjennomtrengende nostalgisk indie-filmskaping." Forhåpentligvis vil vi ha mange flere skeive og trans-filmer fra Schoenbrun å sammenligne den med i fremtiden. —ES

Bottoms (2023)
Ayo Edebiri og Rachel Sennott i Bottoms.
Foto: Courtesy Everett Collection
To upopulære skeive ungdomsskoleelever starter en slåssklubb for å komme nærmere forelskelsene sine som er cheerleadere i denne grovmunnede, litt latterlige og herlig raske komedien fra Shiva Baby-regissør Emma Seligman. Hele rollebesetningen er perfekt, men Ayo Edebiri kan være den som utmerker seg når hun lander en høyrekrok. —ES

Fire Island (2022)
Matt Rogers, Zane Phillips, Tomas Matos, Joel Kim Booster, Torian Miller og Bowen Yang i Fire Island.
Foto: Courtesy Everett Collection
Denne (svært løse) tilpasningen av Jane Austens Stolthet og fordom, fra regissør Andrew Ahn og forfatter og stjerne Joel Kim Booster, følger en gruppe homofile venner på deres årlige sommertur til det ikoniske skeive feriestedet Fire Island. De innser snart at solfylte dager kan være talte. Det er masse romantikk i Fire Island, men filmen skinner virkelig i sin skildring av oppturer og nedturer i skeivt vennskap. —ES

Tár (2022)
Cate Blanchett i Tár.
Foto: Courtesy of Focus Features
Det er vanskelig å tenke på en nylig skeiv film som har utløst mer diskusjon enn Tár, Todd Fields psykologiske drama om en verdensberømt dirigent som står overfor anklager om misbruk. Cate Blanchett bringer så mye rekkevidde og dybde til Lydia Tár at karakteren aldri føles som en enkel skurk. Filmens utforskning av skeivhet og kjønn ("Jeg er Petras far," noen?) er også tankevekkende. Det er viktig å huske at medlemmer av LHBTQ+-samfunnet er fullt i stand til å forårsake skade. —ES

Benediction (2021)
Jeremy Irvine og Jack Lowden i Benediction.
Foto: Courtesy of Everett Collection

Jack Lowden gir nok en kraftfull prestasjon som Siegfried Sassoon, en dekorert WWI-soldat som ble regjeringskritiker og feiret poet, i Terence Davies' Benediction. Filmen veksler mellom skarp vidd og dyp tristhet, og følger Sassoon (og hans kjærlighetsforhold) mens han beveger seg gjennom Englands etterkrigsaristokratiske, litterære og teaterkretser, på jakt etter en slags forløsning. —Lisa Wong Macabasco

The Power of the Dog (2021)
Kodi Smit-McPhee og Benedict Cumberbatch i The Power of the Dog.
Foto: Courtesy of Netflix

Satt i 1920-tallets Montana, utforsker The Power of the Dog spenningene og hemmelighetene som oppstår når en velstående rancher (Jesse Plemons) bringer sin nye kone (Kirsten Dunst) og hennes sønn (Kodi Smit-McPhee) for å bo sammen med sin barske cowboybror (Benedict Cumberbatch). Dette saktebrennende blikket på giftig maskulinitet fikk 12 Oscar-nominasjoner. Jane Campions film utløste debatt om hvorvidt den hadde en "vakker, udefinerbar skeivhet" eller "et skeivt problem," samt diskusjoner om heterofile skuespillere som spiller skeive karakterer. —LWM

Disclosure (2020)
Laverne Cox i Disclosure.
Foto: Courtesy Everett Collection

Laverne Cox forteller denne dokumentaren om historien til transrepresentasjon på skjermen. Den inneholder transkjendiser som Alexandra Billings, Trace Lysette, Michaela Jaé Rodriguez, Zackary Drucker, Lilly Wachowski og Ser Anzoategui, som diskuterer hvordan – og om – opplevelsene til trans- og kjønnsnonkonforme mennesker i Hollywood har endret seg de siste tiårene. —ES

Shiva Baby (2020)
Molly Gordon og Rachel Sennott i Shiva Baby.
Foto: Courtesy Brigade Publicity

Hvem døde? Har det noe å si? Fra Emma Seligman er Shiva Baby en komedie kjent for sin unike historie, kvikke dialog og fremragende prestasjoner – spesielt fra Molly Gordon, Dianna Agron og stjernen Rachel Sennott. Sennott spiller Danielle, en biseksuell høyskoleelev som sitter shiva med familien sin etter å ha sovet med sin sugar daddy. Men sugar daddyen er også på shivaen, sammen med sin "Malibu Barbie"-kone og skrikende barn, og det samme er Danis ekskjæreste. Smart og mørkt morsom, Shiva Baby føles allerede som en klassiker. —Gia Yetikyel

Portrait of a Lady on Fire (2019)
Noémie Merlant og Adèle Haenel i Portrait of a Lady on Fire.
Foto: Courtesy Everett Collection

Allerede dyktig til å fange spirende skeivt begjær på skjermen – sjekk ut 2007s Water Lilies og 2011s Tomboy hvis du ikke har sett dem – laget Céline Sciamma sin mest storslåtte romantiske film til nå med Portrait of a Lady on Fire. Dette periodedramaet henter ekstraordinær følelse fra perfekt tilbakeholdenhet. Noémie Merlant spiller Marianne, en kunstner ansatt for å male portrettet av en ung kvinne (Adèle Haenel) som blir giftet bort til en italiensk adelsmann. Etter hvert som de to kvinnene sakte blir venner, blir vennskapet til en kort, men lidenskapelig kjærlighetsaffære – og noe av det mest fantastiske filmskapingen i tiåret. —MM

Rafiki (2018)
Sheila Munyiva og Samantha Mugatsia i Rafiki.
Foto: Courtesy Everett Collection

Oppkalt etter swahili-ordet for "venn," følger dette kenyanske dramaet fra Wanuri Kahiu to unge kvinner i Nairobi mens de flørter og til slutt bygger et romantisk forhold i et samfunn med strenge antihomolover. (Dessverre er disse lovene altfor virkelige – Rafiki er forbudt i Kenya.) Filmen er lys, berusende, intim og full av farger. Når du først har sett den, er forholdet mellom Kena og Ziki vanskelig å glemme. —ES

The Miseducation of Cameron Post (2018)
Forrest Goodluck, Sasha Lane og Chloe Grace Moretz i The Miseducation of Cameron Post.
Foto: Courtesy Everett Collection

Desiree Akhavan er kjent for å levende skildre samtidens skeive liv i TV-serien sin The Bisexual, men i denne filmen tar hun for seg det mørke emnet konverteringsterapi... med ødeleggende effekt. Chloë Grace Moretz spiller en ung kvinne sendt til en kristen konverteringsterapileir kalt God's Promise etter at hun blir tatt i å ha sex med en jente på hjemkomstdansen. Å se henne bevege seg gjennom traumer mot den helbredende kraften i det skeive fellesskapet føles dypt resonant. —ES

Duck Butter (2018)
Plakaten for Duck Butter.
Foto: Courtesy Everett Collection
Kjemien mellom Alia Shawkat og Laia Costa hopper nesten av skjermen i denne lettsindige, men tankevekkende filmen. Den følger to kvinner som bestemmer seg for å tilbringe 24 timer sammen for å se om det kan bringe dem nærmere. (Det gjør det, men ikke på den måten du kanskje forventer.) —ES

120 BPM (2017)
Nahuel Perez Biscayart i 120 BPM.
Foto: Courtesy of Everett Collection
Satt blant en lidenskapelig, men konfliktfylt gruppe HIV/AIDS-aktivister i tidlig 90-talls Frankrike, fanger 120 BPM et sentralt vendepunkt i LHBTQ+-historien, ettersom ACT UPs radikale, direkte handling presset saken inn i mainstream. Men utover det er det en gledelig, høyenergisk reise gjennom musikken (og, ja, sexen) som drev bevegelsen, ledet av fantastiske prestasjoner fra Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois og Adèle Haenel. Filmen er like hjerteskjærende som den til slutt er inspirerende. —Liam Hess

Call Me By Your Name (2017)
Timothée Chalamet i Call Me by Your Name.
Foto: Courtesy Everett Collection
Satt i Nord-Italia i 1983, forteller Call Me by Your Name historien om romansen mellom tenåringen Elio (Timothée Chalamet) og en kjekk ung amerikansk hovedfagsstudent (Armie Hammer) som jobber med Elios arkeologfar. Badet i gyllent lys, rolige utendørsmåltider og stjålne sanselige øyeblikk, fikk filmen fire Oscar-nominasjoner (inkludert beste film og beste skuespiller for Chalamet, den tredje yngste i den kategorien ved 22 år) og fikk millioner til å forelske seg i Chalamet. —LWM

God's Own Country (2017)
Josh O'Connor, Francis Lee og Alec Secăreanu.
Foto: Getty Images
Johnny (Josh O'Connor, i et tidlig gjennombrudd) jobber hardt for å holde familiens sauegård i Yorkshire i gang. Gheorghe (Alec Secăreanu), en rumensk migrantarbeider, blir ansatt for å hjelpe ham under lammesesongen. Selv om de har noen tøffe øyeblikk mens de blir kjent, blir arbeidsforholdet deres sakte til seksuell spenning og kjærlig intimitet. Filmen vant verdenskinodirektørprisen på Sundance Film Festival i 2017, med New York Times som beskrev historien som "like mye om å gjenoppdage sted som å finne kjærlighet." —GY

Princess Cyd (2017)
Jessie Pinnick i Princess Cyd.
Foto: Courtesy Everett Collection
Sendt bort fra South Carolina til Chicago for sommeren, blir en ung kvinne (Jessie Pinnick) bedre kjent med sin lenge fremmedgjorte tante (Rebecca Spence) – og begynner å utforske sin spirende skeivhet – i denne søte, men dypt rørende filmen som går til kjernen av hva vi kan lære av familie- og romantiske forhold. —ES

The Handmaiden (2016)
Kim Tae-ri og Kim Min-hee i The Handmaiden.
Foto: Courtesy Everett Collection
Park Chan-wooks herlig mørke nytolkning av Fingersmith av Sarah Waters flytter historien fra viktoriansk England til tidlig 1900-talls Korea under japansk okkupasjon – med gripende, fantastiske resultater. Ved å følge den forbudte romansen mellom en bondepike som jobber som tjenestepike for en rik arving gjennom en serie motstridende, Rashomon-aktige perspektiver, er The Handmaiden en nøye utformet erotisk thriller for tidene. —LH

Moonlight (2016)
Alex R. Hibbert i Moonlight.
Foto: Courtesy Everett Collection
Selv om en forveksling ved Oscar-utdelingen i 2016 ga Moonlight en annen type berømmelse, blir filmen fortsatt sett på som årets klare beste filmvinner. Regissert av Barry Jenkins og tilpasset fra et skuespill av Tarell Alvin McCraney, er Moonlight en kraftig oppveksthistorie fortalt i tre kapitler om en homofil svart mann som vokser opp i en fattig del av Miami. Filmens klimaktiske scene, der de to romantiske hovedpersonene... En gruppe gamle venner gjenforenes på en diner etter år fra hverandre, og det blir en av de mest rørende utforskningene av de uknuselige båndene i skeiv kjærlighet i nyere tid. —LH

Carol (2015)
Rooney Mara og Cate Blanchett i Carol.
Foto: Courtesy Everett Collection

Todd Haynes, en mester i moderne melodrama (se: 2002s Far from Heaven), brakte en tidlig Patricia Highsmith-roman til spennende, svimlende liv med 1950-talls Carol. Med utgangspunkt i et manus som hadde vært under utvikling i nesten 20 år – manusforfatter Phyllis Nagy skrev sitt første utkast på slutten av 1990-tallet – castet Haynes Cate Blanchett og Rooney Mara som historiens sentrale lesbiske elskere. Paret møter trusler og utpressing fra sine nåværende partnere bare for å fortsette å se hverandre. Allerede med en sterk kultfølge, fikk filmen seks Oscar-nominasjoner i 2016, inkludert beste kvinnelige hovedrolle, beste kvinnelige birolle og beste tilpassede manus. —MM

Tangerine (2015)
Kitana Kiki Rodriguez og Mickey O'Hagan i Tangerine.
Foto: Courtesy Everett Collection

Sean Bakers gjennombruddsfilm Tangerine – berømt for å være skutt helt på en iPhone, selv om du aldri ville gjettet det fra de disige, rosa og lilla Los Angeles-solnedgangene – er et vilt, strålende morsomt og overraskende rørende blikk på en dag i livene til to transkjønnede sexarbeidere. De søker hevn på en kjæreste som var utro mens en av dem satt i fengsel. Et blendende portrett av et uknuselig vennskap smidd i samfunnets marginer, bringer filmens to uendelig karismatiske stjerner – Mya Taylor og Kitana Kiki Rodriguez – grenseløs energi og en ond sans for humor til hver scene. —LH

Blue Is the Warmest Colour (2013)
Adèle Exarchopoulos og Lea Seydoux i Blue Is The Warmest Colour.
Foto: Courtesy Everett Collection

Først premiere på Cannes Film Festival i 2013 til en delt kritisk respons – både for sine grafiske skildringer av homofil sex og påstander om mishandling av regissør Abdellatif Kechiche på settet – står Blue Is the Warmest Colour fortsatt som et kraftig vitnesbyrd om den tumultariske kjærligheten mellom sine to hovedkarakterer, Emma og Adèle, mens de driver inn og ut av hverandres liv over mange år. Høydepunktene er imidlertid de stjerneskapende prestasjonene til Léa Seydoux og Adèle Exarchopoulos. Deres ekstraordinære, rå utforskninger av sensualitet og hjertesorg ga dem en felles (og velfortjent) Palme d'Or sammen med filmens regissør. —LH

Weekend (2011)
Tom Cullen og Chris New i Weekend.
Foto: Courtesy Everett Collection

Andrew Haighs sanselige, ømme og helt sjarmerende portrett følger to unge britiske menn (Tom Cullen og Chris New) mens de møtes og forelsker seg over 48 timer. Filmen er ærlig i sin skildring av både seksualitet og følelser, og berører både det spesifikke ved homofilt liv i dag og den universelle opplevelsen av en elektrisk, umiddelbar forbindelse. Med lange, observerende bilder og masse avslørende detaljer og dialog, er det en forlenget one-night stand du håper aldri tar slutt. —LWM

The Kids Are All Right (2010)
Annette Bening, Julianne Moore og Mia Wasikowska i The Kids Are All Right.
Foto: Courtesy Everett Collection

Annette Bening og Julianne Moore spiller koner og foreldre til to tenåringer i denne smertelig vakre oppvekstfilmen satt i Los Angeles. Å se forholdet deres falle fra hverandre – spesielt når sæddonoren deres, en sjarmerende, motorsykkelkjørende restaurant-eier spilt av Mark Ruffalo, kommer inn i bildet – er en tåretrekkeropplevelse, det samme er filmens siste scene. —ES

A Single Man (2009)
Colin Firth og Julianne Moore i A Single Man.
Foto: Courtesy Everett Collection

Da Tom Ford først kunngjorde at han skulle tilpasse Christopher Isherwoods roman A Single Man fra 1964 for lerretet, fryktet noen at motedesignerens film ville være all stil og ingen substans. Ikke i det hele tatt: Mens filmen riktignok er overdådig stilig, med sin midten av århundret-arkitektur og fantastiske 1960-tallskostymer, har den et kraftig, bankende hjerte i kjernen. Fords historie følger en sørgende professor (Colin Firth), hans kvinnelige beste venn som i hemmelighet elsker ham (Julianne Moore), og en seksuelt tvetydig student som tilbyr sjansen til en forbudt romanse (Nicholas Hoult). Det er et rørende blikk på sorg og begjær, og det fortjener fullt ut all ros det har fått. —LH

Brokeback Mountain (2005)
Jake Gyllenhaal og Heath Ledger i Brokeback Mountain.
Foto: Courtesy Everett Collection

"Jeg skulle ønske jeg visste hvordan jeg skulle slutte med deg." Du har hørt replikken, jeg har hørt den, og jeg har grått da jeg hørte Jake Gyllenhaals Jack si det til Heath Ledgers Ennis. Brokeback Mountain er et neo-western romantisk drama som starter på 1960-tallet og spenner over 30 år. Romansen er både hjertelig og hjerteskjærende mens Jack og Ennis navigerer sitt seksuelle og følelsesmessige forhold gjennom personlig frykt, samfunnspress og homofobi. Filmen fra 2005 ble nominert til beste film og vant beste regissør, beste tilpassede manus og beste originale partitur ved den 78. Oscar-utdelingen. —GY

Mysterious Skin (2004)
Joseph Gordon-Levitt, Jeffrey Licon og Michelle Trachtenberg i Mysterious Skin.
Foto: Tartan Releasing / Courtesy Everett Collection

Det er mange Gregg Araki-filmer som kunne ha kommet med på denne listen, men regissøren – en pioner innen New Queer Cinema-bevegelsen på 1990-tallet – nådde etter alt å dømme toppen med det ødeleggende oppvekstdramaet Mysterious Skin. Med en utrolig Joseph Gordon-Levitt i hovedrollen som en gutt som jobber som hore og kommer til rette med overgrepet han led av en barndomsbaseballtrener, skapte filmen overskrifter for sitt nådeløse blikk på seksuelle overgrep. Men den bærer også en stille, uventet følelse av håp, og viser forsiktig at traumene fra ungdommen ikke trenger å definere oss inn i voksenlivet. —LH

Saving Face (2004)
Lynn Chen og Michelle Krusiec i Saving Face.
Foto: Alamy

Regissør Alice Wus første spillefilm følger Wilhelmina (Michelle Krusiec), en vellykket ung kinesisk-amerikansk kirurg, mens hun håndterer morens utenomekteskapelige graviditet og sitt eget hemmelige forhold til sin dansende kjæreste (Lynn Chen). Denne generasjonsfilmen ble laget i 2004, men den er vel verdt å se på nytt (eller mer enn én gang, hvis du er en fan av romantiske komedier). —ES

Angels in America (2003)
Emma Thompson i Angels in America.
Foto: Courtesy of HBO

Det er teknisk sett ikke en film, men med sin legendariske regissør og stjernespekkede rollebesetning føles HBOs versjon av Angels in America like filmatisk som noe annet på denne listen. Tilpasset for skjermen av Mike Nichols, ble Tony Kushners vidstrakte "homofile fantasi" – en Pulitzer-, Tony- og Drama Desk-vinnende historie om AIDS-epidemien i 1980-tallets New York – en strålende ødeleggende miniserie. Den har Al Pacino, Emma Thompson, Mary-Louise Parker, Patrick Wilson, Jeffrey Wright og en strålende, formskiftende Meryl Streep. —MM

All About My Mother (1999)
Regissør Pedro Almodóvar og Cecilia Smith på settet til All About My Mother.
Foto: Courtesy of Everett Collection

Mens nesten hvilken som helst av Pedro Almodóvars campy, fargerike melodramaer fra 1980- og 1990-tallet kunne vært på denne listen, hadde få det samme hjertet – eller globale gjennomslaget, etter å ha vunnet en Oscar for beste fremmedspråklige film – som 1999s All About My Mother. Den forteller historien om Manuela, en alenemor hvis sønns nylige død sender henne på en reise for å gjenopprette kontakten med guttens far, nå en transkvinne. Filmens sensitive, menneskelige skildring av transmiljøet og dens dype spørsmål om morskap og valgte familier gjør den til en av Almodóvars største prestasjoner. —LH

Beau Travail (1999)
En scene fra Beau Travail.
Foto: Courtesy of Janus Films

Løst basert på Herman Melvilles novelle Billy Budd, utforsker Claire Denis' vakre (og brutale) Beau Travail sjalusi, maskulinitet og skjult begjær i markedene, nattklubbene og ørkenene i Djibouti. Denis Lavant spiller Galoup, en adjutant-sjef i Fremmedlegionen, som utvikler et anspent og til slutt farlig forhold til en av sine soldater – den kjekke og dyktige kommandanten Bruno Forestier (Michel Subor). Kom for de subtile prestasjonene og Agnès Godards mesterlige kinematografi; bli for en av de største sluttene i filmhistorien. (Du vil aldri høre Coronas "The Rhythm of the Night" på samme måte igjen.) —MM

But I'm a Cheerleader (1999)
Natasha Lyonne og Clea DuVall i But I'm a Cheerleader.
Foto: Courtesy Everett Collection

Jamie Babbits spillefilmdebut som regissør var inspirert av en artikkel hun leste om konverteringsterapi, samt minner om moren hennes som drev et rehabiliteringssenter i Ohio. Filmen følger Megan (Natasha Lyonne), en sisteårselev på videregående hvis foreldre mistenker at hun er lesbisk. Deres begrunnelse? En blanding av Megans interesse for vegetarisme og Melissa Etheridge, og hennes vandrende blikk mot med-elever i cheerleadergruppen. Så Megan blir sendt til en to måneder lang konverteringsterapileir – hvor hun møter meddeltakere spilt av Clea DuVall, Melanie Lynskey og Dante Basco – og finner til slutt fellesskap (og kjærlighet) i de fargerike omgivelsene. —GY

Velvet Goldmine (1998)
Toni Collette og Jonathan Rhys-Meyers i Velvet Goldmine.
Foto: Courtesy Everett Collection

Når det gjelder å navngi de mest stilige skeive filmene som noen gang er laget, kan få slå Todd Haynes' kaleidoskopiske hyllest til glamrockens ånd, Velvet Goldmine. Med Jonathan Rhys Meyers som den ville britiske musikeren Brian Slade, løst basert på David Bowie, og Ewan McGregor som hans amerikanske motpart Curt Wild, løst basert på Iggy Pop, følger historien Arthur (Christian Bale), en homofil journalist som prøver å spore opp den nå tilbaketrukne Slade for en magasinartikkel. De hektiske dagene med Slades globale berømmelse gjenoppleves gjennom tilbakeblikk. Da Bowie selv ble spurt om denne tilsynelatende hyllesten til hans liv og arv, sa han: "Da jeg så filmen, syntes jeg det beste med den var de homofile scenene. De var den eneste vellykkede delen av filmen, ærlig talt." Hva venter du på? —LH

All Over Me (1997)
Tara Subkoff og Alison Folland i All Over Me.
Foto: Courtesy Everett Collection

Alison Folland, Tara Subkoff og en ung Leisha Hailey (aka Alice fra The L Word!) spiller i denne vintage riot-grrrl-klassikeren fra Alex og Sylvia Sichel. I filmen truer en ung kvinnes kjærlighet til sin beste venn med å lede henne ned noen virkelig mørke veier, satt mot bakteppet av 90-tallets Hell's Kitchen. Til tross for filmens intensitet, er det helt søtt å se Folland og Hailey forelske seg i hverandre over iskrem og gitarriff. —ES

Happy Together (1997)
Leslie Cheung og Tony Leung i Happy Together.
Foto: Courtesy Everett Collection

Wong Kar-wais Happy Together har Tony Leung og Leslie Cheung som Lai Yiu-Fai og Ho Po-Wing, et kranglete par fra Hongkong som planlegger en tur til Argentina, bare for å gå tom for penger og bli tvunget til å bli der. Et viktig bidrag til New Queer Cinema-kanonen, er Kar-wais drama lidenskapelig, humørsykt og dypt stemningsfullt, og sporer de skarpe kantene av et på-igjen, av-igjen-forhold i sjofele 1990-talls Buenos Aires. —MM

The Birdcage (1996)
Nathan Lane og Robin Williams i The Birdcage.
Foto: Courtesy Everett Collection

En nyinnspilling av Édouard Molinaros La Cage aux Folles (1978) – selv tilpasset fra den franske farsen fra 1973 med samme navn – har The Birdcage Robin Williams som Armand, eieren av en dragklubb i South Beach, og Nathan Lane som hans partner, Albert, bedre kjent for klubbens faste gjester som Starina. Når Val (Dan Futterman), Armans sønn fra et gammelt sidesprang (Christine Baranski), kunngjør sine planer om å gifte seg med datteren (Calista Flockhart) til en konservativ senator og hans kone (Gene Hackman, Dianne Wiest), prøver Armand og Albert å fremstå som de perfekte fremtidige svigerforeldrene. Herlige forviklinger oppstår. —MM

Bound (1996)
Før Wachowski-søstrene ble de anerkjente regissørene av Matrix-serien, debuterte de som regissører i 1996 med en ofte oversett klassiker: Bound. Denne filmen er den filmatiske versjonen av "vær homofil, begå kriminalitet." En av de første i sitt slag, denne lesbiske gangster-ran-thrilleren er full av spenning og humor. Historien følger Violet (Jennifer Tilly), som planlegger en voldelig flukt fra sin voldelige mafiakjæreste med hjelp fra sin hemmelige elsker, Corky (Gina Gershon). Kriminalplottet er åpenbart et høydepunkt, men