På 1980-tallet innebar det å be noen ut å plukke opp en fasttelefon, håpe at de var i nærheten av sin egen, velge et sted å møtes, møte opp omtrent på tid og tilbringe hele kvelden med faktisk å engasjere seg med personen. Og la oss ikke engang snakke om å bruke papirkart.

Ja, tiden har forandret seg siden den gang – men det gjør ikke 80-tallsfilmene mindre relevante i dag. Filmene fra den æraen var dristige, fantasifulle, rotete og ofte sjåvinistiske, men de var også intense, ambisiøse, glitrende og fulle av energi. Verden forandret seg raskt, og filmskapere og publikum la merke til det. Filmer rettet mot generasjon X og deres boomer-foreldre tok opp temaer som ulikhet, spiritualitet, forbrukerkultur og ungdomslivet. De ble formet av visjonærer som Stanley Kubrick, Penny Marshall, Nora Ephron, Rob Reiner og Spike Lee – filmskapere med noe å si, og arbeidet deres fortjener fremdeles vår oppmerksomhet.

Her er en guide til de beste 80-tallsfilmene du ikke bør gå glipp av:

The Shining (1980)
Stanley Kubricks adaptasjon av Stephen Kings roman – om en far og mislykket forfatter som faller inn i vanvidd mens han passer et hjemsøkt hotell – satte en ny standard for skrekk. The Shining føles for intelligent, visuelt slående, spent og autentisk skremmende til å grupperes med slasher-filmer som Friday the 13th eller Saw. Jack Nicholson og Shelley Duvall leverer brilliant tilbakeholdne prestasjoner, mens Kubricks visuelle historiefortelling løfter materialet til noe uforglemmelig. Nesten et halvt århundre senere gir den fremdeles publikum frysninger.

Diva (1981)
Et stilig eksempel på fransk "cinéma du look", Diva er en spennende, eksentrisk reise gjennom Paris. En ung postmanns hemmelige opptak av en operasanger trekker ham inn i en verden av leiemordere, korrupte politifolk, bohemere og taiwanske gangstere. Filmen er verdt å se alene for sin ikoniske mopedjakt gjennom Paris' metro – men den er også fullpakket med skjønnhet, spenning, humor og et fantastisk lydspor. Selv om den hjalp til med å trekke fransk film ut av en realistisk nedgangsperiode, forblir den en undervurdert kultklassiker og en perfekt datefilm.

Reds (1981)
Først, ulempen: det er et tre timer langt epos om den amerikanske journalisten og kommunisten John Reed (spilt av Warren Beatty, som også skrev, regisserte og produserte) og kollapsen til hans politiske drømmer. Fordelen: Diane Keaton glitrer mens hun blir revet med av Beattys karakter og hans idealer, for deretter å falle for Jack Nicholsons Eugene O'Neill. Filmen bæres av kraftfulle prestasjoner fra tre legendariske stjerner, og skaper en kjærlighetstrekant mot en bakgrunn av opprør. Bak kameraet tok den intense produksjonen på, og bidro til slutten på Beatty og Keatons virkelige romanse – en lidenskap du kan føle i hver scene.

The Verdict (1982)
Sidney Lumet, den legendariske regissøren bak klassikere som 12 Angry Men og Network, traff gull med denne rettsdramaet. Paul Newman spiller en utbrent advokat som tyr til flasken mens han tar opp kampen med Bostons mektige katolske erkebispedømme. Charlotte Rampling spiller mot ham som hans kjærlighetsinteresse – som, spoiler-alert, i hemmelighet jobber for motparten. Skrevet av David Mamet, er filmen en av tidens store forløsningshistorier. Newman, som da var i senere del av karrieren og selv kjent med personlige alkoholproblemer, leverer en gripende prestasjon, og kjemper mot oddsen for å søke rettferdighet og forløsning for tidene.

Trading Places (1983)
Du kan ikke diskutere 1980-tallet uten Eddie Murphy, som innlemmet de storbudsjettede komediene som definerte æraen. Den yngste noensinne i ensemblet til Saturday Night Live (han ble med som 19-åring i 1980), Murphy spilte hovedrollen i en rekke svært suksessrike og morsomme filmer som 48 Hours, Beverly Hills Cop, Coming to America, og denne. Den følger en smart hjemløs mann som, gjennom en skjebnevending og sin egen intelligens, klatrer opp stigen i høyfinans. Murphys skarpe vidd og forfriskende sjarm er brilliant rettet mot de amoralske, elitistiske kreftene som driver filmen og reflekterer tidens ambisjoner.

Risky Business (1983)
Hver æra har sine ikoniske bilder, og få er mer emblemaktige for 80-tallet enn Tom Cruise i en Oxford-skjorte og underbukser, som danser til Bob Seger i foreldrenes stue. Dette ville tenåringseventyret – der en kjekk high school-elev ansetter en sexarbeider (den fengslende Rebecca De Mornay) mens foreldrene hans er borte, og deretter sliter med å betale henne – kan høres øyenvendende ut. Likevel er den så typisk 80-talls at den fortjener anerkjennelse. Det er en lekfull, sanselig tilnærming til tenåringsuavhengighet, kapitalisme og Cruises stjerneskapende rolle – en tur verdt å ta.

Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)
Studio Ghibli, animeens titan, var fortsatt under utvikling på 1980-tallet, men Nausicaä ga et tidlig glimt av Hayao Miyazakis filmatiske magi. Basert på hans egen manga, inneholder filmen regissørens signaturtemaer om miljøvern, fred og teknologisk inntrengning. Prinsesse Nausicaä kjemper for å beskytte samfunnet sitt, og verver gigantiske, magiske insekter for å avverge industrielle og koloniale trusler. Filmen balanserer universelle ideer om heltemot og offer på en vakker måte med japansk animisme og spiritualitet, alt innpakket i fantastiske visuelle bilder.

Once Upon a Time in America (1984)
Hva skjer når Sergio Leone, mesteren bak spaghettiwestern, tar for seg et epos om jødiske gangstere i New York? Hans siste film er splittende, men med Robert De Niro og James Woods som leverer gripende prestasjoner som vennene Noodles og Max, mot en bakgrunn av tradisjon, vold, ambisjon og sex (inkludert en kontroversiell og forstyrrende voldtektscene som kompliserer publikums sympati), blir resultatet et vidtrekkende, ambisiøst verk. Den blander tenåringsgalskap, hevn, mafia-drama og en eventyrlig historie om å gå fra filler til flitter, og lever opp til sin grandiose tittel.

Stop Making Sense (1984)
1980-tallet var ikke høydepunktet for dokumentarer, men Jonathan Demmes Stop Making Sense skiller seg ut som en fantastisk rocke-dokumentar. Fra David Byrnes for store dress til den lekne dekonstruksjonen av låtskriving og opptreden, viser denne filmen – satt sammen fra tre Talking Heads-konserter på Hollywood Pantages – kraften i lyd og bilde. Demme, som også regisserte den livlige Something Wild på 80-tallet og den hjemsøkende Silence of the Lambs på 90-tallet, fanger bandets energi og innovasjon.

This Is Spinal Tap (1984)
Christopher Guests debut som mockumentary, som følger et fiktivt britisk heavy metal-band på en comeback-turné, er ikke bare morsom, men et mesterverk i improvisasjon og satire. En tidligere SNL-medlem etablerte malen for en hel sjanger med denne filmen. Uten den ville det ikke vært noen versjoner av The Office, Parks and Recreation, Modern Family, og mange flere. Hans senere filmer, som 1996s Waiting for Guffman og 2000s Best in Show, kan til og med være bedre – takket være deres større og uovertrufne komiske ensemble – men denne filmen, regissert av Rob Reiner, er grunnlaget.

Pee-wee’s Big Adventure (1985)
Paul Reubens introduserte et herlig nivå av merkelighet til mainstream-komedie gjennom Pee-wee i alle hans former, men hans innvirkning ble overskygget av en tabloid-skandale (som virker harmløs etter dagens standard) – en av komediens store urettferdigheter. Likevel varer arbeidet hans ved, og den sære, punk-inspirerte, absurde fantasiverdenen til Pee-wee forblir enestående i Hollywoods historie. Tim Burtons tolkning, sentrert rundt Pee-wees søken etter å gjenvinne sin stjålne sykkel, er en fantasifull reise gjennom restene av amerikansk motkultur i en høyst konformistisk æra. Den er tullete, anti-helteaktig og ren glede.

Aliens (1986)
En actionfilm med kvinnelig hovedrolle som er like intelligent og tankevekkende som den er spent, actionfylt og skremmende? Absolutt! Mens Hollywoods trend med oppfølgere begynte på 1970-tallet med blandede resultater – fra gode (The Godfather Part II) til dårlige (More American Graffiti) til forferdelige (The Shaggy D.A.) – så man på 1980-tallet at den eksploderte. Da James Cameron overtok etter Aliens skaper Ridley Scott, var forventningene usikre, men Cameron leverte ikke bare en brilliant konstruert og spilt oppfølger, men også videreutviklet sjangeren med spesialeffekter og produksjonsdesign som fortsatt imponerer i dag. Og den er kjempegøy!

Children of a Lesser God (1986)
Denne filmen sentrerer seg rundt romanse mellom en ny lærer ved en skole for døve og en tidligere student som jobber som vaktmester, men dens temaer og prestasjoner går mye dypere. Regissør Randa Haines brøt ny grunn i representasjon og satte høyere standarder for autentisk filmproduksjon, og utforsket komplekse problemer knyttet til identitet og rollen til mennesker med funksjonshemminger i samfunnet. Hun samarbeidet tett med døve skuespillerinnen Marlee Matlin (som vant en Oscar for sin rolle) og William Hurt, hvis hjertelige og dedikerte prestasjoner gir vekt til de utfordrende temaene som tas opp.

Ferris Bueller’s Day Off (1986)
Mens mange identifiserte seg med high school-stereotypene i John Hughes' The Breakfast Club, avfeier andre den filmen som forenklet og argumenterer for at den mer underholdende og mindre belærende Ferris Bueller’s Day Off reflekterer virkeligheten mer nøyaktig. Er denne filmen et mesterverk? Jeg tror det, men jeg er ikke helt sikker. Det jeg kan si er at hvis moro i filmer kunne måles, ville det være i "Buellers". Selv om Ferris kan være overivrig, selvtilfreds eller bare for mye, blir han balansert av Jennifer Greys misunnelige søster, Alan Rucks deprimerte Cameron, og den hysterisk inkompetente rektor Rooney. I Hughes' idealiserte Chicago-forsteder er Ferris den ultimate spenningsturen.

Dirty Dancing (1987)
Denne filmen er herlig tullete, og du bør være forsiktig med alle som ikke liker den. Jennifer Grey spiller Baby, den yngre datteren i en sosialt ambisiøs familie på 1960-tallet som er på ferie ved en Catskills-feriested hvor dans blir behandlet med aller største viktighet – av personalet, gjestene, og for deres fremtider. Bare gi deg hen, og du vil bli revet med av romanse mellom Grey og Patrick Swayzes opprørske danseinstruktør. Det er mye hoftevrikking, hemmelige møter, litt 80-talls abortpolitikk, og Jerry Orbach som verdens beste pappa. Mens musikken spiller og lidenskapene blusser, fanger denne filmen både den håpefulle energien til ungdommen og en hel æra. Den er også et morsomt glimt av hva Hollywood syntes var "sexy" og "usexy" på 80-tallet, noe som er både villt og veldig morsomt.

Big (1988)
Hvis denne listen virker kort på kvinnelige regissører, er det fordi Hollywood på 1980-tallet også var det. Et stort unntak var Penny Marshall, en virkelig kraft som sin film Big (med manus av Anne Spielberg) fremhevet Tom Hanks' naturlige sjarm og overraskende dybde, og satte ham på vei til å bli en nasjonalskatt. Historien om en mobbet unge som magisk blir voksen over natten – og forlater køyesengen sin for verden av bedriftsledere – er like søt, rett-fram og rørende som 80-tallskomedier kan bli.

Heathers (1988)
Et opprørsk svar på filmer som The Breakfast Club og Sixteen Candles, er Heathers et skarpt, kynisk syn på den ofte overoptimistiske tenåringssjangeren. Når Winona Ryders Veronica slår seg sammen med sin kule nye kjæreste (spilt med iskald sjarm av Christian Slater) for å ta ned de populære jentene – alle heter Heather – spirer ting ut av kontroll, og noen av de kule barna ender opp døde. Til tross for sine mørke temaer om tenåringsmord og overgrep, tilbyr Heathers et surrealistisk og forfriskende pust i tenåringsfilmene, og avviser dristig sjangerens vanlige klisjeer. Kort fortalt: se de populære få som fortjent.

Working Girl (1988)
Frisyrene alene er nok grunn til å se dette geniale, kvinnesentrerte glimtet av de ambisiøse 80-tallet. Melanie Griffith spiller Tess, en smart og attraktiv Wall Street-sekretær som sliter for å komme seg fram. "Jeg har hode for business og en kropp for synd," erklærer hun, før hennes tilsynelatende støttende sjef, spilt av Sigourney Weaver, stjeler hennes million-dollar-idee. Selv om Harrison Ford har toppplassering på rollelisten, dominerer kvinner denne livlige filmen, som hyller klassiske screwball-komedier mens den utforsker tidens overdrivelser og tar for seg temaer som klasse, makt, ambisjon og lojalitet. Det er en historie om å bryte seg inn i gutteklubben, samtidig som den viser hvor feilbarlige disse klubbene kan være – med masse latter, flørt og overtalelse underveis.

Do the Right Thing (1989)
Spike Lee skapte oppsikt med sin ferske romantiske komedie She’s Gotta Have It i 1986, men Do the Right Thing var hans gjennombrudd. Denne komedie-dramaen, som utspiller seg over en dag i et Brooklyn-nabolag, bringer problemer knyttet til